《音乐课程标准》中指出所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。因此，对学生的评价应着重关注学生的情感态度与价值观上的获得与感受。而在以往的小学音乐评价中，教师大多以学生对一首课本歌曲的学会程度来作为评价标准，有的教师甚至凭主观臆断对学生打“印象分”。殊不知这样不仅扼杀了学生的音乐学习兴趣并使教师的教学效果反馈途径狭隘化，使教学质量的提高成了一句空话。如此的评价机制下，许多发声条件不理想的、先天节奏感不强的孩子就被永远地排斥在音乐之外，这是怎样的悲哀？学校音乐教育应该是磅礴而宽厚的，是敞开胸怀接纳任何一个想亲近它的孩子，而不是筛选并淘汰遗漏，只有这样，才能逐步提高全民族的整体素质，实现学校音乐教育的根本目的。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”故此，音乐教学最为重要的是要在统一培养的基础上发展个人专长，让每个学生都在其中获得美的享受和陶冶。我以为，可以从以下三方面对学生进行评价。
　　
　　一、“激励性评价”——让课堂评价艺术化、个性化
　　
　　 新课程的评价是课改的一个重要组成部分，它必须贯穿于教学活动的每一个环节。“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励。”（第斯多惠语）课堂教学中善于应用激励性评价，以增强学生的荣誉感，自豪感并活跃课气氛，激发兴趣。
　　1，语言评价——意味深长
　　首先，评价语言要准确、得体。评价语言应根据学生的客观、准确地指出学生的长处和不足，既对学生表现出色之处给予肯定，同时有针对性地给学生提醒与纠正。“你唱得真有感情，如果能把音唱准就更好了，”“你音唱得很准，速度放慢一些情感就能更好地表达”……正是这些准确得体的评价语言，使学生知道了唱歌要做到快慢适度、音调准确、感情投入等。也正是准确得体的评价语言使学生对自己的演唱提出了更高的标准，在一次一次练习中扬长避短，所以很快就有了进步。其次，评价语言要机智、巧妙。在课堂教学中，教师机智、巧妙的评价语言，不仅能促进学生思维的敏捷和灵活，更能使课堂妙趣横生。即使学生的回答出现问题，只要教师运用巧妙的评价语言加以引导、帮助，不但避免了学生的尴尬，还维护了他们的自尊，充分调动学生的积极性。机智有趣的评价是根据教学进程随机生成的，在很大程度上激励了学生，使课堂教学更富有生气。
　　2、情感投入——润物无声
　　“感人心着，莫先乎情。”同样一个“好”字，可以说得平淡如水，让人感到有勉强应付之嫌，也可以满怀，让人感受到你发自内心的赞赏。有时音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲切的手势，恰似一场春雨，滋润着孩子求知的心灵，给孩子们带来无比的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀。因此，我们在上课时一定要做到：尽量用心弹琴，用情唱歌；尽量用学生喜爱的语调授课。力求以生动的描述去启发学生的想象。
　　
　　二、“班级音乐会”——让课堂评价趣味化、多样化
　　
　　 音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点是通过艺术活动来调动学生的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成主要是来自于学生对自己学习能力的缺乏正确的认识而表现出的信心不足。《音乐课程标准》中指出“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。在音乐会上老师提供评分标准让学生自己当评委相互评议。先学生自评，再让大家审评，最后确定所得成绩。这样不仅提高了学生的音乐表现能力、语言表达能力，而且在欢乐激烈的气氛中，让每位学生知道自己的优缺点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
　　“小小演唱会”——演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用的学期结束学生按一定的序号到老师身边一一独唱的评价方式让学生处于“应试”的焦虑心态下，评价内容过于单一且不能充分展示学生的才华。现在我在教学过程中以“演唱会”的形式，让学生自选择曲目及演唱方式。如果第一次不太好的或想多次表演的都应支持，把最好的成绩作为最后的评价结果。如此更能激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂，也提高了全体学生的自主性和自信心。除此以外，在平时的音乐课上，我还组织学生开展“小歌星擂台赛”，让学生看到自己能行的一面，帮助他们更好地树立信心，有了信心作基础，我相信学生们学习的劲头会更大。
　　“器乐演奏会”——《课标》中指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”然而有些学生的身体协调能力差，吹奏竖笛时常常是顾得了左手，忘了右手。如果老师一味的以同一首曲子评价这些学生，他们就会失去学习的信心继而失去兴趣。因此在评价学生演奏水平时也应根据学生不同的演奏水平来衡量。如到期末时把一学期吹奏过的曲子归纳成难易不等的十几二十首，开个小小“演奏会”让学生从中选择一首自己最拿手的表演。因为在测试中老师是根据学生的原有水平，用发展的眼光去评价他们的。容易提高学生学习的积极性且让他们体验到了成功的喜悦。
　　“戏剧表演会”——德国启蒙运动时期的文艺理论家莱辛在他的不朽名著《拉奥孔》中也提出了音乐与诗、舞蹈曾经是同一种艺术，特别是他主张的“把多种美的艺术结合在一起，以便产生一种综合的效果”，这对今天的音乐教育，仍有着积极的意义。采用综合的方法评价学生的音乐学习是我们在新课改中必须面对和实践的一个新课题。我在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。同时我根据学生不同的表演风格及时给予评价，让每个学生感受到参与活动的乐趣。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
　　
　　三、“课堂评价表”——让课堂评价具体化、生活化
　　
　　自信心是成功的种子，作为教师要善于发现学生的闪光点，给他们自信。对三年级以上的学生评价，我“挪用”了杭州市一位老师设计的课堂评价表，效果较好，现也将它介绍给大家：
　　开学第一周布置学生做好课堂评价表并粘贴在音乐书上，并确立评价记录的小伙伴并在评价记录表上签名，要求记录者客观、公正地记录评价成绩。学期末评出“优秀记录员”。明确评价表的使用要求：1、“我最认真”一栏要求学生上课做到带好学具（课本、乐器、笔等），上课不迟到，上课认真，积极参与音乐学习。能做到者可在“我最认真”一栏得到小红星。并给学生改正的机会（如学生在上课出现做小动作等小毛病后，经老师或同学的提醒就改正的同学，同样可以得到小红星）。其中的自评一栏请学生在课后自己评价记录，他评一栏请合作伙伴记录，有时对表现特别好的、进步特别快的同学，也可由老师亲自为其记录。2、“我最大胆”一栏记录学生的上课发言，参与演唱、演奏、表演，与人合作，创造音乐的情况，这一栏不评价结果的对与错、好与坏，只要发言了、表演了均可获得★。以鼓励学生敢想、敢说、敢演，敢于大胆创新，乐于发表意见，自信地表演。创造机会鼓励学生大胆地参与音乐活动，锻炼他的勇气和胆量，对学生在音乐实践中的点滴进步，予以充分肯定。3、“我最聪明”一栏记录学生一节课的学习成果（如学会了一首歌、了解了欣赏的乐曲、创编了音乐节奏等等），发言的正确率，表演的情况等。为鼓励学生的积极参与，这一栏特加设了“▲”，对回答问题错误、表演有失误的同学记录“▲”，当累计三个“▲”，可换成一个小红星。每学期安排几次小结，教师还可针对性地在评价表上写上评语。
　　
　　（也可由学生自己选择评价内容）
　　兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。有效课堂教学评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。新课程的评价就是要关注每一位学生，就是要促进每位学生的发展。我们不应该只注重学生的学习结果，而应该重视学生的学习过程和学习态度。让所有的孩子体验到音乐的乐趣，也让所有的孩子体验到成功的喜悦。
　　后记：在教学中，我越来越发现：学生并不缺乏学习兴趣，缺的是教师的“创新取向”，而评价往往牵动着学生的学习兴趣和学习持续性。因此，如何关注学生的兴趣和需求，开发、利用音乐课程资源，变狭隘、封闭的课堂评价为开阔、开放的新格局是圆满完成音乐课标中所追求目标的重要环节——展望未来，让我们每个音乐教育者都持着开阔学生的审美视野，让其充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感，陶冶情操，启迪智慧为己任，使音乐教学充满蓬勃生机与活力！