创作杂谈
　　
　　今年7月，旅美青年作曲家梁雷接受加州大学圣地亚哥分校聘请成为该校继Roger Reynolds、Brian Ferneyhough、汤浅让二、武满彻等大师之后最年轻的教授和该校历史上唯一聘请的中国作曲家。加州大学圣地亚哥分校是美国西岸新音乐的中心，被同行们视为全美与哈佛、哥伦比亚大学并驾齐驱的作曲界最先锋和前卫，而且有着超出任何同类学校的多元文化传统。
　　在梁雷的作品目录中，从室内乐、交响乐，到独奏作品、电影音乐，跨度范围是相当广泛的。弦乐四重奏《色拉西片断》是为享誉世界乐坛的Arditti弦乐四重奏组创作的一个新作品，也是他去年应邀在美国哥伦比亚大学演讲时讨论的作品之一。创作的灵感来源于蒙族潮尔大师色拉西。作曲家并没有简单地引用民间音乐的曲调，而是更多地挖掘了民族乐器发声中别具一格的音响特性和蒙族音乐深层次上的情感根基。《色拉西片断》与我这些年在纽约听到的或大量炫技、却思想苍白，或贴着“小白菜”、“小河淌水”等中国标签的新音乐作品相比是难得的鲜活生动，且传递着深刻人文精神的佳作，表现出了新一代音乐文化人所具有的深厚音乐修养和哲学理念。
　　作品开头是一声撕裂般出其不意的爆发。由四位演奏家在高音区齐奏出短促而极强的和弦。之后的休止像是长长的等待，这等待却又不断增添着听者内心的紧张和企盼。又一次齐奏和弦材料的延长和变化突然的出现推动着音乐缓缓的展开。作品一开始就用简洁而特殊的语言表达了一种不寻常的深沉和厚重。小提琴在高音区微弱而快速的颤动音型悄悄接了进来，这种和作品开头巨大的反差，就像是一屡回忆的丝线牵着听者的心，到了另一个遥远而意想不到的地方。作曲家选择的是一种被提炼到了最精纯地步的音乐表达方式。与我国早期受相似素材启发而创作的交响诗《嘎达梅林》相比，这里虽然听不到一条完整的蒙族民间音乐旋律，而对声音的力度、紧张度、材料展开的节奏、对比的安排等方面的控制，和对潮尔音乐特征抽象化地诠释和把握，渗透出的作曲家个人质朴的情感却是相通的。
　　在音乐不断推进的过程中，作曲家大量运用了中、低音区持续的单音及八度与高音区快速而节奏密集的弱奏相结合的织体绘声绘色地表现了类似潮尔般时而低沉时而高亢、反差强烈的音响特色和丰富的演奏技巧。弦乐四重奏演奏中用弓压力及位置的特殊处理的安排恰到好处，也赋予原本生硬的新演奏技巧以充分而深刻的音乐内涵。
　　整个音乐的高潮部分是两把小提琴实音与泛音滑奏相结合的强烈织体，与相伴随着的低音区持续而突然的和音。这种别具匠心的配器方式给原本只有四人的演奏增添了巨大的动力和音响效果。也使听者不由得联想到蒙族音乐所特有的那股原始的冲动和活力。
　　没有西方传统意义上对音乐展开原则的肤浅应用。作曲家在这部作品中对结构的把握是用心、用耳、张弛有力，同时也体现了中国美学里的深浅，粗细，浓淡和留白。所有的材料都有栩栩如生的独立性格却又深层相联系。每一次的出现和变化，都像是回忆里的一个碎片或掠影，等待用心的听者去感受和发现他们的联系。这也是现代音乐对欣赏者的一个挑战：那就是打破自己概念里对音乐流畅的旋律、优美的和声之类狭窄的概念，放弃仅仅是享受音乐这样简单的要求。
　　全曲的核心音(#g.a.b)恰恰是潮尔大师色拉西名字的谐音sol,la,si。这三个音所包含的小二度，小三度音程持续惯穿整个作品的同时变化丰富。有时是用泛音演奏的高音区跑动着的，有时是娓娓动听的歌唱性旋律，有时是隐藏着的淡淡的和声背景。配合中低音区持续的八度，纯五度谐和音程，再加上包括极强极弱的力度表现，音乐层次分明，脉络清晰。
　　《色拉西片断》被评选为哈佛博士研究生创作的“最优秀的音乐作品”，并被授予2006年“哈佛大学作曲奖George Arthur Knight奖金”。整个作品是西方作曲技术与深厚中国文化多方面、高层次结合的成功范例。