论文部分内容阅读
[摘 要]图像的再现与表达一直是艺术家所热衷的行径。然而，在图像那种易于制造、保存和传播的今天，什么样的图像才能承载有意趣的信息并保持其批判性呢？或许，这是当前很多当代艺术家都应该思考的一个重要问题。在此，文中便要集中探讨一组具有强烈批判性的艺术作品——来自许泉笔下的“虫政系列”，并以此分析“虫政系列”建构的意趣；“虫政系列”作为图像批判的指涉；“虫政系列”与当下社会的关联；从“虫政系列”反观当下图像的批判式微。
[关键词]直觉、图像批判；符号指涉
中图分类号：TP727 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）12-0268-01
一、“虫政系列”建构的意趣
艺术作品的构思与创造在于“直觉”，直觉并非人们一般情绪化所产生的感慨，也非众人所老生常谈的“感觉”，直觉恰如法国哲学家亨利·伯格森那里所论述：“一种绝对的东西只能在直觉中出现，而任何其他的事物都落在分析的领域里。[2]”于此，伯格森肯定了直觉对于人们认识事物本质的重要性，而质疑了依据理性是绝对获得真相而落入分析的禁锢之谈。
伯格森所谈论的“直觉”其实是一种感应，一种认识事物本质的途径而非方法。在艺术创作中，通过这种感应可以让好的艺术家置身于对象之内，以至于与其中的独一无二的、难以言说的东西相契合。而这一感应，也就是说这种认识事物本质的途径完全是可以用来对艺术家许泉“虫政系列”建构作注解的。在“虫政系列”这组艺术作品中，许泉触感秋天时节各种美丽的飞虫误闯其工作室并在窗前毙命，见此状，嗟叹生死之余，艺术家运用了20世纪80年代以前的宣传画和挂历书样，并挪借当前社会中无处不在的一些广告口号、话语来进行艺术创作。整个“虫政系列”作品的创作过程中，“直觉”对于艺术家的艺术创作是一以贯之的；同时，“虫政系列”也建构了一种有力道的图像批判意趣，这无疑给那些一直把艺术创作灵感归结于“一般感觉”的人们一记重重的耳光。
二、“虫政系列”作为图像批判的指涉
在“虫政系列”这组作品中，艺术家那种对现实生存的体悟、现实空间和历史记忆的重构以及借用图像的转喻来对当前社会问题作批判性的思考。此种以图像来建立批判的手法和上世纪八十年代初至九十年代相继在欧美出现的政治波普极为相似。抛开像安迪·沃霍尔、理查德·汉密尔顿、草间弥生、大卫·霍克尼等这些最具世界代表性的波普艺术大师不谈，波普艺术这种结合人们熟知的商业符号和政治形象，以某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的手法在国内艺术家中找到了最好的知音，其中以余友涵、王广义、张可欣等一大批政治波普艺术家为代表。
而在许泉的“虫政系列”这一作品中，我们不难看出波普风格对其所产生的影响。艺术家将工作室的窗边干死的各种美丽昆虫与20世纪80年代以前的宣传画和挂历书样的图式相结合，创造出了一种既继承波普艺术的一般风格又增添了以往波普艺术中所没有的新元素。首先，“虫政系列”中以昆虫置换名人形象，以昆虫借喻讽刺当下的一些“官人”，如《虫政系列—05—认清形势》、《虫政系列—06—“仍处于，必将长期处于”》这两张艺术作品便是最好的呈现。其次，在《虫政系列—07—高风亮节》、《虫政系列—08—知书达礼》另外两张艺术作品的背景中，艺术家加入了梅花的元素又形成了与前两张艺术作品同一又有所不同。“梅花”自古以来深受文人士大夫青睐，很多文人士大夫喜欢称之为“雪中高士”，但许泉在此作品中并非借梅花入画来沽名钓誉，而是将梅花和昆虫一起并入画中创造一种波普式的具有批判性的象征性符号，进而以此反讽当下一些“文人”的弯酸、迂腐品性。这组“虫政系列”艺术作品作为一种重新建构的图像符号，它所具有的批判性及其指涉作用也非常明显，其本身就是一种将他物图像化，图像符号化的转喻过程，而这一图像—符号一旦建构，批判的效用由此产生。
三、“虫政系列”与当下社会的关联
“虫政系列”这组艺术作品，它既是能让大众直接观看的图像，也是经过被艺术家之手提炼了的象征性符号，它隐射了与当下社会的某种关联性思考，并以此试图让观众对当下的一些社会现象、社会问题、社会文化作出各自的一定层次的解读。
我们不必停留在艺术家关于图画绘制的技巧，而应关注绘画成为图像，图像成为媒介并要传达什么样的信息问题，并以此剖析画家用画笔、颜料涂抹画布背后的寓意的同时解构图像进入观众视野之后的反应。我们在观看图画中被艺术家提炼了的“昆虫”、“光环”、“梅花”符号—象征时，它一方面转喻并暗讽当下的一些“官人”、“文人”；另一方面艺术家也以一种关乎中国当下个人在社会生存空间中的个体存在的认知问题和个体的记忆碎片与历史语境的关系，并通过绘画这种媒材来表达他对当下社会问题的个人反抗，以至于在“虫政系列”上体现出精神问题的尖锐性和批判的直接性。
四、从“虫政系列”反观当下图像的批判式微
“批判精神”一直是当代艺术家本人艺术创造力的集中体现。没有批判精神的艺术家好比市井之中的无头苍蝇，一味痴迷于玩味个人的那点小情绪、小情怀，见人便道自己的那些小伎倆、小感受。那什么是批判精神呢？人类为了更好的发展必然要站在一个更高远的层面上来审视自身，并通过审视、自省和顿悟来对历史和现实中出现的问题进行深入分析、解剖以及对这些问题寻求解决之道。而批判精神的前提是思想、人格和精神的独立，正如国学大师陈寅格先生倡导所有知识分子应具有“独立之精神，自由之思想”是一个道理。一直以来，批判精神是人类文明的一个重要的标志。在艺术这个生态里，批判精神也是今天作为一位当代艺术家，一位公共知识分子所具备的人格和品质。可是，艺术家总是站在艺术的立场，敏感于他所处的时代和社会，看到一般人所看不到的，他们虽然能为时代和社会提出很多问题却无力于解决这些问题。或许，这也是艺术家一直以来被人们看作充当人类很多重大问题和重大事件发生的预见者或预言家。
总而言之，从“虫政系列”这组艺术作品中，我们应反观当下很多艺术家自身的批判精神的缺失或缺席，以至于造成作为图像的艺术作品的批判式微，这是艺术家在艺术创作过程中应该直视的一个严肃问题，也是关乎艺术家是否能创造出撼人心魄、直指人心的好作品的一个关键。
参考文献
[1]（中国）王林.与艺术对话[M].湖南：湖南美术出版社.2001.11.01
[2]（法国）亨利·伯格森.创造的进化论[M].陈圣生，译.广西：漓江出版社.2012.10.01
[关键词]直觉、图像批判；符号指涉
中图分类号：TP727 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）12-0268-01
一、“虫政系列”建构的意趣
艺术作品的构思与创造在于“直觉”，直觉并非人们一般情绪化所产生的感慨，也非众人所老生常谈的“感觉”，直觉恰如法国哲学家亨利·伯格森那里所论述：“一种绝对的东西只能在直觉中出现，而任何其他的事物都落在分析的领域里。[2]”于此，伯格森肯定了直觉对于人们认识事物本质的重要性，而质疑了依据理性是绝对获得真相而落入分析的禁锢之谈。
伯格森所谈论的“直觉”其实是一种感应，一种认识事物本质的途径而非方法。在艺术创作中，通过这种感应可以让好的艺术家置身于对象之内，以至于与其中的独一无二的、难以言说的东西相契合。而这一感应，也就是说这种认识事物本质的途径完全是可以用来对艺术家许泉“虫政系列”建构作注解的。在“虫政系列”这组艺术作品中，许泉触感秋天时节各种美丽的飞虫误闯其工作室并在窗前毙命，见此状，嗟叹生死之余，艺术家运用了20世纪80年代以前的宣传画和挂历书样，并挪借当前社会中无处不在的一些广告口号、话语来进行艺术创作。整个“虫政系列”作品的创作过程中，“直觉”对于艺术家的艺术创作是一以贯之的；同时，“虫政系列”也建构了一种有力道的图像批判意趣，这无疑给那些一直把艺术创作灵感归结于“一般感觉”的人们一记重重的耳光。
二、“虫政系列”作为图像批判的指涉
在“虫政系列”这组作品中，艺术家那种对现实生存的体悟、现实空间和历史记忆的重构以及借用图像的转喻来对当前社会问题作批判性的思考。此种以图像来建立批判的手法和上世纪八十年代初至九十年代相继在欧美出现的政治波普极为相似。抛开像安迪·沃霍尔、理查德·汉密尔顿、草间弥生、大卫·霍克尼等这些最具世界代表性的波普艺术大师不谈，波普艺术这种结合人们熟知的商业符号和政治形象，以某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的手法在国内艺术家中找到了最好的知音，其中以余友涵、王广义、张可欣等一大批政治波普艺术家为代表。
而在许泉的“虫政系列”这一作品中，我们不难看出波普风格对其所产生的影响。艺术家将工作室的窗边干死的各种美丽昆虫与20世纪80年代以前的宣传画和挂历书样的图式相结合，创造出了一种既继承波普艺术的一般风格又增添了以往波普艺术中所没有的新元素。首先，“虫政系列”中以昆虫置换名人形象，以昆虫借喻讽刺当下的一些“官人”，如《虫政系列—05—认清形势》、《虫政系列—06—“仍处于，必将长期处于”》这两张艺术作品便是最好的呈现。其次，在《虫政系列—07—高风亮节》、《虫政系列—08—知书达礼》另外两张艺术作品的背景中，艺术家加入了梅花的元素又形成了与前两张艺术作品同一又有所不同。“梅花”自古以来深受文人士大夫青睐，很多文人士大夫喜欢称之为“雪中高士”，但许泉在此作品中并非借梅花入画来沽名钓誉，而是将梅花和昆虫一起并入画中创造一种波普式的具有批判性的象征性符号，进而以此反讽当下一些“文人”的弯酸、迂腐品性。这组“虫政系列”艺术作品作为一种重新建构的图像符号，它所具有的批判性及其指涉作用也非常明显，其本身就是一种将他物图像化，图像符号化的转喻过程，而这一图像—符号一旦建构，批判的效用由此产生。
三、“虫政系列”与当下社会的关联
“虫政系列”这组艺术作品，它既是能让大众直接观看的图像，也是经过被艺术家之手提炼了的象征性符号，它隐射了与当下社会的某种关联性思考，并以此试图让观众对当下的一些社会现象、社会问题、社会文化作出各自的一定层次的解读。
我们不必停留在艺术家关于图画绘制的技巧，而应关注绘画成为图像，图像成为媒介并要传达什么样的信息问题，并以此剖析画家用画笔、颜料涂抹画布背后的寓意的同时解构图像进入观众视野之后的反应。我们在观看图画中被艺术家提炼了的“昆虫”、“光环”、“梅花”符号—象征时，它一方面转喻并暗讽当下的一些“官人”、“文人”；另一方面艺术家也以一种关乎中国当下个人在社会生存空间中的个体存在的认知问题和个体的记忆碎片与历史语境的关系，并通过绘画这种媒材来表达他对当下社会问题的个人反抗，以至于在“虫政系列”上体现出精神问题的尖锐性和批判的直接性。
四、从“虫政系列”反观当下图像的批判式微
“批判精神”一直是当代艺术家本人艺术创造力的集中体现。没有批判精神的艺术家好比市井之中的无头苍蝇，一味痴迷于玩味个人的那点小情绪、小情怀，见人便道自己的那些小伎倆、小感受。那什么是批判精神呢？人类为了更好的发展必然要站在一个更高远的层面上来审视自身，并通过审视、自省和顿悟来对历史和现实中出现的问题进行深入分析、解剖以及对这些问题寻求解决之道。而批判精神的前提是思想、人格和精神的独立，正如国学大师陈寅格先生倡导所有知识分子应具有“独立之精神，自由之思想”是一个道理。一直以来，批判精神是人类文明的一个重要的标志。在艺术这个生态里，批判精神也是今天作为一位当代艺术家，一位公共知识分子所具备的人格和品质。可是，艺术家总是站在艺术的立场，敏感于他所处的时代和社会，看到一般人所看不到的，他们虽然能为时代和社会提出很多问题却无力于解决这些问题。或许，这也是艺术家一直以来被人们看作充当人类很多重大问题和重大事件发生的预见者或预言家。
总而言之，从“虫政系列”这组艺术作品中，我们应反观当下很多艺术家自身的批判精神的缺失或缺席，以至于造成作为图像的艺术作品的批判式微，这是艺术家在艺术创作过程中应该直视的一个严肃问题，也是关乎艺术家是否能创造出撼人心魄、直指人心的好作品的一个关键。
参考文献
[1]（中国）王林.与艺术对话[M].湖南：湖南美术出版社.2001.11.01
[2]（法国）亨利·伯格森.创造的进化论[M].陈圣生，译.广西：漓江出版社.2012.10.01