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中国国际摄影艺术展（CIPAE）由中国摄影家协会主办，1981年至今已成功举办16届。本届国际影展设立“聚焦儿童类”、“非主题记录类”、“非主题商业类”、“非主题艺术类”四大类，中国评委还单独评出“外国人眼中的中国”摄影展入展作品。影展共收到来自96个国家和地区来稿55637幅，最终入选作品638幅。
从入选作品看来，每个类型下的投稿作品都包括单幅和组照，单幅作品展现了世界不同国家和地区的摄影风貌，摄影师纯熟地运用数码影像前后期技术，风格化地表现自然风景与社会生活。组照中的一些作品，从影像叙事方式、组织方式来看则更具专业性，有些组照不仅仅是相同主题单幅照片的集锦，而是选自作者更长时间、或是更具观念性的拍摄项目。比如刘磊的《爱人》和维多利亚·索罗切斯基（Viktoria Sorochinski）的《静默的对话》。我们分别邀请两位摄影师、两位评委分享了他们的创作和评选感受。
国际影展侧记
本届国际影展以综合呈现世界各国近年来在摄影方面所取得的成就，展示各国摄影家对各门类摄影的探索和实践成果，从而促进世界各国摄影文化的交流、融合与发展为宗旨，密切关注焦点问题，分为记录类、艺术类和商业类。特别设置了“聚焦儿童”主题展，征集真实、全面、客观反映全球儿童生存现状和存在问题等方面的纪实类作品，以期通过摄影唤起全球大众、政府和媒体对儿童成长的关注。
多元化的国际评委
本届国际影展通过汉语、英语、法语、西班牙语、俄语、阿拉伯语正式面向全球征稿，并先后举办了多次相关研讨会，吸纳各方面专家的意见和建议，不断完善工作。评选中18位评委分别来自中国、法国、意大利、新西兰、以色列、韩国、立陶宛、古巴、南非等国家和地区。他们中不乏国内外知名摄影家和摄影组织负责人，更有国际摄影节策划方面的专家、国际知名媒体摄影人，充分体现了国际影展评选的国际性、权威性、包容性和多元性。为了减少遗珠之憾，评委们竭力奉献自己在专业上的能力，常就作品展开学术讨论。
作品手法需更加丰富
透过来稿可以看出，本届影展入选作品有以下几个问题，首先是手法单一雷同：以儿童主题为例，来稿作品体现贫困、偏远地区孩子的主题作品数量较多，容易给观者带来一个误区，认为孩子们都生活在贫困地区。用影像唤起更多人去关注、关爱贫困山区的儿童，或许正是摄影家的一份责任感，但在今日的社会环境中，摄影师可以关注得更全面一些。例如城市中的儿童面临的问题与挑战、儿童与网络世界，则很少有摄影师去关注和反映。好的作品不论表现的是苦难还是喜悦，都需要有一定深度的背后故事。
艺术表达较为直白
有些作品的手法、题材与作品的艺术性并无直接关系，但也被投入艺术类中。与公文写作不同，艺术表达如同走钢索，需要探索创新，也要考虑是否易于观者接受，如果表达方式直白明显，强迫人们关注和思考你设定的内容，摄影就变成了制作海报。如果太晦涩，摄影者又无法表达自己。大多数摄影者都选择直白的图解方式，但面对技术的发展，摄影者需发展自己的创作表达能力。也有些评委认为展览中应当展出更多当代摄影作品，作为摄影界发展的一种引导。
组照胜过单幅
入选作品中带有摄影师个人风格和视角的作品，更多出现在不同类别的组照中。不少评委也更倾向于组照作品，认为大多数组照的水平要比单幅作品高。
可依主题或概念分类
依据国内/国外，彩色/黑白，单幅/组照这种形式和技术分类的方式，被有些评委认为需要改善，依主题或概念进行分类，也许更适合未来的国际影展。以内容为导向，就可以在征稿时按照其中所含的内容来设定分类，如：人像摄影类型，在评选时都是人像摄影作品，无论是彩色还是黑白，是单幅还是组照，来自国际还是国内，都在一个尺度下评选，评出体现当代人像摄影艺术水准的作品。另外，引入评委推荐作品，将评委视角更加全面地分享、设立专门的类别评选手机类摄影作品，贴近时代需求，也许都是未来国际影展的趋势。
我喜欢在平和记录中和“题材”一起“活着”的感觉
摄影师：
刘磊
自由摄影师，作品《爱人》、《“奥特曼”战士》入选本届国际影展
我现在山东工业技师学院印刷系当老师，教学工作之余的周末和假期进行摄影创作，平时会拍摄一些客户需要的图片。但是我只把纪实摄影专题看作自己的作品，这个界限非常明确。
这次展览我准备了两个作品，作品《“奥特曼”战土》拍摄于2013年3月2日，济南长青区孝里镇举办大集乡会。我跟一些影友去采风拍摄，在儿童区拍到了一个有趣的小男孩，戴着面具威风凛凛，环境充满了乡村气息，人们朴实友善。我很喜欢这张照片，它不是一张“客观”的照片，他们知道我在拍照，但是和我的镜头有交流，这很有意思。
组照《爱人》从2012年开始拍，那时候主人公还是我的女朋友，后来成为了我的老婆、我孩子的妈妈。我没有很刻意的去把这些照片当成一个题材去拍摄，如果当成一个题材，那么这组作品的主题性会特别明确，而我的拍摄也就会很快结束。我喜欢这种在平和记录中和题材一起“活着”的感觉。除了拍家人，我拍的家乡专题也是这样一种状态。
我目前在拍的长期项目就是“家人”（爱人）和“家乡”（潘庄村）。我从2006年开始拍摄家乡潘庄村，曾在2011年做过一次编辑整理和展览。现在腾讯“谷雨计划”的资助下继续拍摄。
我上大学时开始投稿参展。看看征稿启事，有合适的照片就投稿。在许多比赛和影展中都曾入选，而且我的参展作品全部都是新闻纪实类。关注比赛，可以学习获奖作品的优点。也可以认识到很多影友，对自己帮助很多。我喜欢看那些入选作品，新闻纪实的、艺术的、沙龙的国际影展影赛获奖作品等。但是我不会为了参展去拍照片，评比有太多的偶然性。
风景类作品样式比较单一，但关于人的作品水平很高 评委：
林恩·克量顿（Lynn Clayton）
自由摄影师，新西兰摄影学会主席。
我在新西兰的职业是自由摄影师，兼任新西兰摄影学会主席。经常参加新西兰国内的各类摄影评选，但从未参加中国国际摄影艺术展这类国际级别的评选。在新西兰，没有提供奖金、奖牌和荣誉的国家级摄影沙龙。我的国家只有四百万人，中国有十几亿人，从整体数量上很难互相比较，但我认为最好的摄影师在世界各地都是近似的一些人。本届“国际影展”中外摄影师的水平是相同的。我知道有几位新西兰摄影师的作品水平不错，但最终还是中国摄影师胜出更多。
在看过了三万张照片之后，我记不住那些作品的全貌了，我喜欢那些表现西藏人民生活和感情的作品。在我看到的入选作品中，我觉得风景类型取材比较雷同，样式比较单一，但整体上看来，关于人的作品水平很高。组照水平较强。
我认为不需要再将黑白和彩色作品分别归类。毕竟在今天，将彩色图片转换为黑白只是一种后期处理方式，如同HDR一样。另外，那些经过Photoshop强力处理的照片，可能需要有一个它们自己的类型，我指的是类似婴儿躺在花朵中，或是人们站在云朵上那种由Photoshop“制作”而成的照片，将它们单独归类会更好。
整体看来，作品分类方面仍有提升空间。如果让我来设计整个流程，我会把所有作品放在一起，而不将中国作品与外国作品分开来评选。另外，如果你投稿是组照的话，要确定符合组照的标准，我们看到的一些组照没有通过，是因为没有达到组照要求的张数。摄影师们更好地理解征稿要求，以及在组照类型的编辑上多下工夫，这对作品入选会有更大的帮助。
入选不是目的，创作才是初衷
摄影师：
尹永宏
自由摄影师
作品《成长摇篮》入选本届国际影展
我因为学习绘画需要收集素材才拿起相机，慢慢了解到，摄影本身就是非常好的艺术表达手段，就这样喜欢上了摄影。逐渐参加了一些影展，并获得一些成绩，如第十届中国国际新闻摄影大赛（2013华赛）和25届国展。上一届“国际影展”我也参加了，入围艺术类和女性专题两个类别。
参加影展是对摄影人创作的一种肯定，同时也是了解国内外摄影界创作动态的好机会。入选不是最终目的，创作才是初衷。只有拍摄到打动人心的作品，才能在专业影展中有所收获，而且入选不是判定一张（组）作品是否成功的唯一标准。征稿作品除了本身是否优秀，还和评审的取向、影展的针对性密不可分。而且，首先要充分读懂章程，按照征稿要求选择自己的作品进行投稿，入围的机会才比较大一些。
就目前诸多影展而言，类别设定仍有模糊之处，比如其中以纪录类、艺术类等类别来划分就仍有改善空间，就算是纪录类作品也同样需要艺术的表达。而艺术类是否等同于数字创意后期？目前艺术类作品的表现形式天马行空，过多电脑PS等后期调图软件所“创作”出来的作品入围，会让很多摄影爱好者误认为复杂的后期处理才算“艺术”，给他们一种错误的风向标。针对通过电脑过度调校、合成的一些影像可以专门设立数码艺术创作类项目，以此专门鼓励后期创意类的作品。而在今天摄影环境下，我觉得组照能更好地展现出摄影师的专业创作水平。
我个人认为，重要影展的类别划分可以再细化。也可借鉴一些其他影展的类别设置方式，融汇自身特点，使影展的专业性和参与性得到和谐与统一。
今日的摄影已不仅仅是“漂亮图片”
评委：
佩西·格仕（PesI Glrsch）
以色列摄影家，现生活和工作在特拉维夫
我在以色列工作的领域，没有此类摄影评比，但有别的摄影奖项。例如1996年启动的Leon Constantiner摄影奖，由赞助人和特拉维夫艺术博物馆共同设立，评选之后，摄影家得到奖金，博物馆得到3-5幅作品。博物馆的摄影作品馆藏由此丰富起来。除此之外，两个重要的艺术博物馆也都设有奖项，鼓励艺术家办展览，同时引导观众来欣赏和理解艺术。此类摄影奖项是与艺术类奖项在一起的（雕塑、油画、视频或是多媒体艺术），由以色列文化部支持。
我多年前在德国做过评委，那一次大概有六位评委，有的在大学做教师，有的在报纸写评论，基本也都是艺术家。我们在一起商讨，给出评论，最后进行投票，过程很有启发。在以色列，我们给学生设立的奖项也是如此运作的。为了推动以色列的摄影向艺术方向发展，我所在的大学也设有针对摄影方面优秀学生的奖项，每年资助三位学生。我也是这个奖项的评委之一。
我觉得本届“中国国际摄影艺术展”投稿作品非常多，看作品的时间很紧张，很难仔细理解每组作品的概念。有一些组照和单幅作品被摄影师投错了类别，这有点可惜。有些作品新鲜有趣，但也有很多传统样式的作品。今日的摄影已不仅仅是“漂亮图片”了，我觉得摄影师们应该给自己的作品写几句概念阐述。也欢迎更多了解当代摄影的人加入评选，比如任教于学校的艺术家或重要展览馆的策展人。另外一方面，评委应当对摄影师的年龄有更多了解，我们应该接受并且感激来自50岁以上的摄影师的作品，虽然他们可能不容易切换到当代摄影的语言。这会是一个慢慢转变的过程。
从入选作品看来，每个类型下的投稿作品都包括单幅和组照，单幅作品展现了世界不同国家和地区的摄影风貌，摄影师纯熟地运用数码影像前后期技术，风格化地表现自然风景与社会生活。组照中的一些作品，从影像叙事方式、组织方式来看则更具专业性，有些组照不仅仅是相同主题单幅照片的集锦，而是选自作者更长时间、或是更具观念性的拍摄项目。比如刘磊的《爱人》和维多利亚·索罗切斯基（Viktoria Sorochinski）的《静默的对话》。我们分别邀请两位摄影师、两位评委分享了他们的创作和评选感受。
国际影展侧记
本届国际影展以综合呈现世界各国近年来在摄影方面所取得的成就，展示各国摄影家对各门类摄影的探索和实践成果，从而促进世界各国摄影文化的交流、融合与发展为宗旨，密切关注焦点问题，分为记录类、艺术类和商业类。特别设置了“聚焦儿童”主题展，征集真实、全面、客观反映全球儿童生存现状和存在问题等方面的纪实类作品，以期通过摄影唤起全球大众、政府和媒体对儿童成长的关注。
多元化的国际评委
本届国际影展通过汉语、英语、法语、西班牙语、俄语、阿拉伯语正式面向全球征稿，并先后举办了多次相关研讨会，吸纳各方面专家的意见和建议，不断完善工作。评选中18位评委分别来自中国、法国、意大利、新西兰、以色列、韩国、立陶宛、古巴、南非等国家和地区。他们中不乏国内外知名摄影家和摄影组织负责人，更有国际摄影节策划方面的专家、国际知名媒体摄影人，充分体现了国际影展评选的国际性、权威性、包容性和多元性。为了减少遗珠之憾，评委们竭力奉献自己在专业上的能力，常就作品展开学术讨论。
作品手法需更加丰富
透过来稿可以看出，本届影展入选作品有以下几个问题，首先是手法单一雷同：以儿童主题为例，来稿作品体现贫困、偏远地区孩子的主题作品数量较多，容易给观者带来一个误区，认为孩子们都生活在贫困地区。用影像唤起更多人去关注、关爱贫困山区的儿童，或许正是摄影家的一份责任感，但在今日的社会环境中，摄影师可以关注得更全面一些。例如城市中的儿童面临的问题与挑战、儿童与网络世界，则很少有摄影师去关注和反映。好的作品不论表现的是苦难还是喜悦，都需要有一定深度的背后故事。
艺术表达较为直白
有些作品的手法、题材与作品的艺术性并无直接关系，但也被投入艺术类中。与公文写作不同，艺术表达如同走钢索，需要探索创新，也要考虑是否易于观者接受，如果表达方式直白明显，强迫人们关注和思考你设定的内容，摄影就变成了制作海报。如果太晦涩，摄影者又无法表达自己。大多数摄影者都选择直白的图解方式，但面对技术的发展，摄影者需发展自己的创作表达能力。也有些评委认为展览中应当展出更多当代摄影作品，作为摄影界发展的一种引导。
组照胜过单幅
入选作品中带有摄影师个人风格和视角的作品，更多出现在不同类别的组照中。不少评委也更倾向于组照作品，认为大多数组照的水平要比单幅作品高。
可依主题或概念分类
依据国内/国外，彩色/黑白，单幅/组照这种形式和技术分类的方式，被有些评委认为需要改善，依主题或概念进行分类，也许更适合未来的国际影展。以内容为导向，就可以在征稿时按照其中所含的内容来设定分类，如：人像摄影类型，在评选时都是人像摄影作品，无论是彩色还是黑白，是单幅还是组照，来自国际还是国内，都在一个尺度下评选，评出体现当代人像摄影艺术水准的作品。另外，引入评委推荐作品，将评委视角更加全面地分享、设立专门的类别评选手机类摄影作品，贴近时代需求，也许都是未来国际影展的趋势。
我喜欢在平和记录中和“题材”一起“活着”的感觉
摄影师：
刘磊
自由摄影师，作品《爱人》、《“奥特曼”战士》入选本届国际影展
我现在山东工业技师学院印刷系当老师，教学工作之余的周末和假期进行摄影创作，平时会拍摄一些客户需要的图片。但是我只把纪实摄影专题看作自己的作品，这个界限非常明确。
这次展览我准备了两个作品，作品《“奥特曼”战土》拍摄于2013年3月2日，济南长青区孝里镇举办大集乡会。我跟一些影友去采风拍摄，在儿童区拍到了一个有趣的小男孩，戴着面具威风凛凛，环境充满了乡村气息，人们朴实友善。我很喜欢这张照片，它不是一张“客观”的照片，他们知道我在拍照，但是和我的镜头有交流，这很有意思。
组照《爱人》从2012年开始拍，那时候主人公还是我的女朋友，后来成为了我的老婆、我孩子的妈妈。我没有很刻意的去把这些照片当成一个题材去拍摄，如果当成一个题材，那么这组作品的主题性会特别明确，而我的拍摄也就会很快结束。我喜欢这种在平和记录中和题材一起“活着”的感觉。除了拍家人，我拍的家乡专题也是这样一种状态。
我目前在拍的长期项目就是“家人”（爱人）和“家乡”（潘庄村）。我从2006年开始拍摄家乡潘庄村，曾在2011年做过一次编辑整理和展览。现在腾讯“谷雨计划”的资助下继续拍摄。
我上大学时开始投稿参展。看看征稿启事，有合适的照片就投稿。在许多比赛和影展中都曾入选，而且我的参展作品全部都是新闻纪实类。关注比赛，可以学习获奖作品的优点。也可以认识到很多影友，对自己帮助很多。我喜欢看那些入选作品，新闻纪实的、艺术的、沙龙的国际影展影赛获奖作品等。但是我不会为了参展去拍照片，评比有太多的偶然性。
风景类作品样式比较单一，但关于人的作品水平很高 评委：
林恩·克量顿（Lynn Clayton）
自由摄影师，新西兰摄影学会主席。
我在新西兰的职业是自由摄影师，兼任新西兰摄影学会主席。经常参加新西兰国内的各类摄影评选，但从未参加中国国际摄影艺术展这类国际级别的评选。在新西兰，没有提供奖金、奖牌和荣誉的国家级摄影沙龙。我的国家只有四百万人，中国有十几亿人，从整体数量上很难互相比较，但我认为最好的摄影师在世界各地都是近似的一些人。本届“国际影展”中外摄影师的水平是相同的。我知道有几位新西兰摄影师的作品水平不错，但最终还是中国摄影师胜出更多。
在看过了三万张照片之后，我记不住那些作品的全貌了，我喜欢那些表现西藏人民生活和感情的作品。在我看到的入选作品中，我觉得风景类型取材比较雷同，样式比较单一，但整体上看来，关于人的作品水平很高。组照水平较强。
我认为不需要再将黑白和彩色作品分别归类。毕竟在今天，将彩色图片转换为黑白只是一种后期处理方式，如同HDR一样。另外，那些经过Photoshop强力处理的照片，可能需要有一个它们自己的类型，我指的是类似婴儿躺在花朵中，或是人们站在云朵上那种由Photoshop“制作”而成的照片，将它们单独归类会更好。
整体看来，作品分类方面仍有提升空间。如果让我来设计整个流程，我会把所有作品放在一起，而不将中国作品与外国作品分开来评选。另外，如果你投稿是组照的话，要确定符合组照的标准，我们看到的一些组照没有通过，是因为没有达到组照要求的张数。摄影师们更好地理解征稿要求，以及在组照类型的编辑上多下工夫，这对作品入选会有更大的帮助。
入选不是目的，创作才是初衷
摄影师：
尹永宏
自由摄影师
作品《成长摇篮》入选本届国际影展
我因为学习绘画需要收集素材才拿起相机，慢慢了解到，摄影本身就是非常好的艺术表达手段，就这样喜欢上了摄影。逐渐参加了一些影展，并获得一些成绩，如第十届中国国际新闻摄影大赛（2013华赛）和25届国展。上一届“国际影展”我也参加了，入围艺术类和女性专题两个类别。
参加影展是对摄影人创作的一种肯定，同时也是了解国内外摄影界创作动态的好机会。入选不是最终目的，创作才是初衷。只有拍摄到打动人心的作品，才能在专业影展中有所收获，而且入选不是判定一张（组）作品是否成功的唯一标准。征稿作品除了本身是否优秀，还和评审的取向、影展的针对性密不可分。而且，首先要充分读懂章程，按照征稿要求选择自己的作品进行投稿，入围的机会才比较大一些。
就目前诸多影展而言，类别设定仍有模糊之处，比如其中以纪录类、艺术类等类别来划分就仍有改善空间，就算是纪录类作品也同样需要艺术的表达。而艺术类是否等同于数字创意后期？目前艺术类作品的表现形式天马行空，过多电脑PS等后期调图软件所“创作”出来的作品入围，会让很多摄影爱好者误认为复杂的后期处理才算“艺术”，给他们一种错误的风向标。针对通过电脑过度调校、合成的一些影像可以专门设立数码艺术创作类项目，以此专门鼓励后期创意类的作品。而在今天摄影环境下，我觉得组照能更好地展现出摄影师的专业创作水平。
我个人认为，重要影展的类别划分可以再细化。也可借鉴一些其他影展的类别设置方式，融汇自身特点，使影展的专业性和参与性得到和谐与统一。
今日的摄影已不仅仅是“漂亮图片”
评委：
佩西·格仕（PesI Glrsch）
以色列摄影家，现生活和工作在特拉维夫
我在以色列工作的领域，没有此类摄影评比，但有别的摄影奖项。例如1996年启动的Leon Constantiner摄影奖，由赞助人和特拉维夫艺术博物馆共同设立，评选之后，摄影家得到奖金，博物馆得到3-5幅作品。博物馆的摄影作品馆藏由此丰富起来。除此之外，两个重要的艺术博物馆也都设有奖项，鼓励艺术家办展览，同时引导观众来欣赏和理解艺术。此类摄影奖项是与艺术类奖项在一起的（雕塑、油画、视频或是多媒体艺术），由以色列文化部支持。
我多年前在德国做过评委，那一次大概有六位评委，有的在大学做教师，有的在报纸写评论，基本也都是艺术家。我们在一起商讨，给出评论，最后进行投票，过程很有启发。在以色列，我们给学生设立的奖项也是如此运作的。为了推动以色列的摄影向艺术方向发展，我所在的大学也设有针对摄影方面优秀学生的奖项，每年资助三位学生。我也是这个奖项的评委之一。
我觉得本届“中国国际摄影艺术展”投稿作品非常多，看作品的时间很紧张，很难仔细理解每组作品的概念。有一些组照和单幅作品被摄影师投错了类别，这有点可惜。有些作品新鲜有趣，但也有很多传统样式的作品。今日的摄影已不仅仅是“漂亮图片”了，我觉得摄影师们应该给自己的作品写几句概念阐述。也欢迎更多了解当代摄影的人加入评选，比如任教于学校的艺术家或重要展览馆的策展人。另外一方面，评委应当对摄影师的年龄有更多了解，我们应该接受并且感激来自50岁以上的摄影师的作品，虽然他们可能不容易切换到当代摄影的语言。这会是一个慢慢转变的过程。