先不谈《静物》这张照片作为“史前摄影”的相关历史知识，让我们单纯地从照片的内容与影像散发的气息来欣赏一下这幅作品吧。
　　这是一幅安静的影像，阳光透过窗户，柔和地射到窗台上，石青天使的面庞在侧光的塑造下起伏有序，仿佛还原出真实孩童鼓鼓的脸蛋，稚气动人。窗台上散落摆放着不同造型的石膏像，墙上也悬挂一些装饰物。藤条编制的水壶质感丰富，档案性地强调了照片所拍摄的时代。显然，这是一个欧洲旧时代画家工作室中的真实角落。这角落终日沐浴在散射光下，也许落了许多灰尘，天使头像和水壶也似乎搁置已久，但它们之间却好像在窃窃私语。照片中的时间，仿佛停在那个晴日的午后，作为一名职业画家的达盖尔，没有遵循以往的工作习惯，把物品摆放到画室的静物台上，也没有用绘画的加法原则去选择和搭配它们，他架起木质相机，将镜头直接对准了一个饱含画家生活经历的现实空间。借助光线这一自然而又神奇的能量，一种画面秩序浮现出来，杂乱粗糙的真实生活显现出一份细腻、真切甚至不乏诗意的影像美感，散发着浓郁的生活气息。
　　这幅作品也被称为“工作室一角”，作者是法国摄影术的发明人路易·雅克·曼德·达盖尔（Louis-Jacques-Mande Daguerre）。经过文明的积累，欧洲工业革命惊天动地，在十九世纪二十年代，法国人尼埃普斯已经以日光烛刻的方法，用带有光学镜头的暗箱，实现了拍摄并永久保存景物，后来，全景画家达盖尔加入尼埃普斯关于影像保存的这一研究，并终于在十九世纪三十年代中期找到了用水银定影这一方法。他使用这项具有实用性的技术进行了各种摄影题材的尝试：风景、建筑、静物、人，等等。在三、四年的反复试验和推广后，终于在1839年8月19日的法国科学与艺术学院联席会上宣布了“达盖尔银版法”这项发明。《静物》这张照片拍摄于1937年，是“摄影史前”的艺术品，是达盖尔向世人展示摄影术可行性的凭证。当摄影还没有被命名、更没有人了解它的本质时，达盖尔以摄影的减法原则，以观察为手段，以质感、层次的视觉语言，利用光线刻画物体，在镀银铜板上凝固下自己的工作室一角，创造出一幅充满了影像感染力的作品。在那个摄影诞生的历史阶段，这张照片从本质上把摄影和绘画区别开来了。摄影来自于现实，并与生俱来地与现实有着交融的关系。