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【摘要】：情感是艺术家进行创作的前提和基础，而艺术是人们情感表达的一种方式。情感，作为绘画动力之一一直贯穿油画创作的全过程。是油画创作的灵魂，只有拥有了情感，才会产生想象，才会产生艺术创作的动力。油画作为艺术的一种代表，它是创作者抒发内心情感的媒介。油画的创作过程既是情感表达的过程，也是油画创作的核心，油画创作者们把自己对身边生活的观察还有感悟，融入自己的情感里，用画笔来表现自己的内心世界，传递他们真实的内心感受。
【关键词】：油画；创作；情感；表达
油画的魅力不是在于它的写实性，而是它所传递出的真实性，尤其是如今的社会，只是追求真实、逼真的话，我们可以选择照片，而且更加的简单和快捷，并不需要我们去费劲心思的进行油画创作。今天，我们为什么看中油画的价值？是因为它的创作过程就是艺术家的情感表达过程，是作者内心的真实感受，是表达情感的一种媒介和载体。因此，情感是油画创作的动力和支撑，它对于油画的影响非常重大。
一、油画创作过程中最重要的是情感
人的情感是最复杂、多变、没有形状，看不见摸不着，是非常的神秘和神奇的，它只能通过一定的形式才可以表现出来。艺术来源于生活，油画是艺术史上很重要的组成部分，情感作为一个重要表达媒介。油画作品的核心灵魂就是情感表达，一幅好的作品，技法和写实程度只是为了更好的表现作品的内容，但其最主要的是表现这张作品的情感，情感是油画创作的动力源泉，贯穿于整幅画作的创作始终。
（一）情感影响创作题材的选择
油画的创作题材来源于生活，源于创作者的生活之中，是对创作者在对生活感悟上进行描述和升华，不是凭空想象出来的，通过创作者自己的所见所闻所感，在表现在画布上让它呈现。因此，在油画创作中所呈现的题材，都是与创作者有关联的，符合创作者自身感受、对创作者产生影响、触动创作者情感的。只有这样的题材，才能触动创作者内心的渴望，才能体现出创作者最真实最想表达的情感，才能引起共鸣。例如，在我们看到的很多知名作品中，我们可以从作品的内容、名字、画风中感受到创作者想要表达的内容和要抒发的情感，从而看出作者生活的时代背景，想要表达的是忧伤还是快乐。
（二）情感影响创作构思的搭建
油画表现出的内容和效果（除写实油画外）不像是照片般写实性强，它呈现的是作者在对自己所见所闻的事物进行自我认识后的表达，具有很强的主观意识和想象构思，充分发挥自己的想法，是自身情感的一种升华。作者想要真切的表达自己的情感，就需要尽情的发挥自己的想象力进行合理的艺术构思，搭建起自己油画作品的框架。在进行油画创作是，作者也需要大量的查阅和收集相关的素材，以主观意识为主进行再加工、在塑造。使得作品更加的富有生命力和真实感。
（三）情感影响油画作品的形成
油画的创作是一个漫长且艰辛的过程，期间需要创作者付出百分之两百的努力，从开始绘画题材的研究、收集、选择，到绘画形式的确立，再结合自身的生活体验和感悟，融合在自己的画面当中，最终才形成了一副好的油画作品，这其中包含了创作者每个日日夜夜无数的感悟、心血，作品中倾注了作者全部的情感。创作完成并不意味着这幅作品就完工了，创作后期还需要进行相关的修改和完善工作，在后期的修改过程中，作者的情感和认识得到了再一次的升华，所呈现的内容会更加的丰富、完美。
二、情感在油画创作中的表现形式
（一）色彩
油画中色彩是最重要的表现手段，绚丽的颜色是油画的特色，色彩的变化往往是直接或间接的表现创作者的内心情感，也反映了当时创作者的作画情绪，每个颜色有不用的寓意，不同的色彩表现出不同的寓意。例如红色代表热情，兴奋，活力，动力，刺激；橙色代表联系，依赖，以及创造力；黄色代表权威霸气，有主见，自信和意志力，掌控欲强；绿色代表能量，给人平和，束缚，空间感，和谐的感觉；蓝色跟知觉有关，有极强的敏感度，会把事情看得清楚；紫色代表智慧，高贵神秘、充满灵性。这些色彩的表达给油画创作者提供了无限的表达空间，通过颜色视觉让作品与观众共鸣，架起作者与观众沟通的桥梁，一种特殊的沟通语言。
（二）线条
线条是所有绘画的基础表达方式，也油画创作的重要组成部分，它构成了油画的整体框架。线条的形态各有不同，有长短之分、粗细大小、曲直、虚实之分，不同的线条给人们带来不同的感受。比如直线代表的挺拔、正直；曲线代表的柔美、活泼。斜线代表流动、倾斜。波浪线代表激烈、运动。线条来自于画家的心灵，彰显了蓬勃的生命形态，贯穿于整个画作之中。 画家常常以不同的线条去表达自己对画面的理解和态度，如《入睡的维纳斯》，为了体现维纳斯的造型之美，不显示任何宗教性质的特征，让作品变得更加的真实和不再神化，描绘了一个在自然风景前入睡的维纳斯，身躯优美柔和，线条高低起伏，表现人类具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。
（三）创作内容
如果说色彩是油画的灵魂，线条是油画的骨骼框架，而油画创作的内容则是油画的血液和根本核心，时时刻刻的在油画每个角落里面流淌。在油画创作时，首先要选择自己所熟悉、热爱、感兴趣的内容进行创作，才会让你愿意付出所有精力进行创作和最好的表达自己的内省真是情感，虽然说任何的绘画题材都沒有高低贵贱之分，任何的作品不能以题材来划分他的好坏，也不能决定油画作品的自身艺术价值，但是往往符合社会时代背景的题材、自身的切身感受作为处罚的作品，能更容易的表达出自己的想法和情感，更能引发观众的共鸣，更加能突出作品的绘画意图。
如米勒的代表作品《拾穗者》，它虽然没有表现出有任何戏剧性场面，仅仅只是描述秋季收获后，三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。整个画面显得非常的平凡真实，没有富丽堂皇的装饰也没有绚丽多彩的颜色，这三人与远处的人群形成了鲜明对比，她们衣着简陋，穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，没有传统油画美丽优雅的富人姿态。在画面中，米勒使用了暖黄色调，使得整个画面里呈现一种安静、平和、庄重的氛围，通过画面里深刻的表达出了作者对于当时农村生活艰辛的同情之情，同时也反应了米勒对农村生活的热爱之情。
油画的创作离不开生活，离不开真实的世界，是作者对于自己所经历的所见所闻的一种情感表达方式。也是对外部事物不满的宣泄窗口，要想创作出一副值得欣赏的油画作品，首先需要作者立足于日常生活，从自身的生活出发，寻找和发现美，寻找自己热爱和喜欢的创作题材，投入自己的真情实感，把自己的想法通过画笔表现出来，好的油画作品并不是需要画的多么写实，而是需要有思想、有内涵、有情感、能引起人们的共鸣，这样才能实现油画自身的艺术价值。
参考文献：
[1] 毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.
[2] 杜晓辉.浅谈油画创作中的情感因素[J].大众文艺，2013，04：86-87.
[3] 李冰.自我情感在油画创作中的集中表现[J].现代装饰（理论），2013，09：158.
【关键词】：油画；创作；情感；表达
油画的魅力不是在于它的写实性，而是它所传递出的真实性，尤其是如今的社会，只是追求真实、逼真的话，我们可以选择照片，而且更加的简单和快捷，并不需要我们去费劲心思的进行油画创作。今天，我们为什么看中油画的价值？是因为它的创作过程就是艺术家的情感表达过程，是作者内心的真实感受，是表达情感的一种媒介和载体。因此，情感是油画创作的动力和支撑，它对于油画的影响非常重大。
一、油画创作过程中最重要的是情感
人的情感是最复杂、多变、没有形状，看不见摸不着，是非常的神秘和神奇的，它只能通过一定的形式才可以表现出来。艺术来源于生活，油画是艺术史上很重要的组成部分，情感作为一个重要表达媒介。油画作品的核心灵魂就是情感表达，一幅好的作品，技法和写实程度只是为了更好的表现作品的内容，但其最主要的是表现这张作品的情感，情感是油画创作的动力源泉，贯穿于整幅画作的创作始终。
（一）情感影响创作题材的选择
油画的创作题材来源于生活，源于创作者的生活之中，是对创作者在对生活感悟上进行描述和升华，不是凭空想象出来的，通过创作者自己的所见所闻所感，在表现在画布上让它呈现。因此，在油画创作中所呈现的题材，都是与创作者有关联的，符合创作者自身感受、对创作者产生影响、触动创作者情感的。只有这样的题材，才能触动创作者内心的渴望，才能体现出创作者最真实最想表达的情感，才能引起共鸣。例如，在我们看到的很多知名作品中，我们可以从作品的内容、名字、画风中感受到创作者想要表达的内容和要抒发的情感，从而看出作者生活的时代背景，想要表达的是忧伤还是快乐。
（二）情感影响创作构思的搭建
油画表现出的内容和效果（除写实油画外）不像是照片般写实性强，它呈现的是作者在对自己所见所闻的事物进行自我认识后的表达，具有很强的主观意识和想象构思，充分发挥自己的想法，是自身情感的一种升华。作者想要真切的表达自己的情感，就需要尽情的发挥自己的想象力进行合理的艺术构思，搭建起自己油画作品的框架。在进行油画创作是，作者也需要大量的查阅和收集相关的素材，以主观意识为主进行再加工、在塑造。使得作品更加的富有生命力和真实感。
（三）情感影响油画作品的形成
油画的创作是一个漫长且艰辛的过程，期间需要创作者付出百分之两百的努力，从开始绘画题材的研究、收集、选择，到绘画形式的确立，再结合自身的生活体验和感悟，融合在自己的画面当中，最终才形成了一副好的油画作品，这其中包含了创作者每个日日夜夜无数的感悟、心血，作品中倾注了作者全部的情感。创作完成并不意味着这幅作品就完工了，创作后期还需要进行相关的修改和完善工作，在后期的修改过程中，作者的情感和认识得到了再一次的升华，所呈现的内容会更加的丰富、完美。
二、情感在油画创作中的表现形式
（一）色彩
油画中色彩是最重要的表现手段，绚丽的颜色是油画的特色，色彩的变化往往是直接或间接的表现创作者的内心情感，也反映了当时创作者的作画情绪，每个颜色有不用的寓意，不同的色彩表现出不同的寓意。例如红色代表热情，兴奋，活力，动力，刺激；橙色代表联系，依赖，以及创造力；黄色代表权威霸气，有主见，自信和意志力，掌控欲强；绿色代表能量，给人平和，束缚，空间感，和谐的感觉；蓝色跟知觉有关，有极强的敏感度，会把事情看得清楚；紫色代表智慧，高贵神秘、充满灵性。这些色彩的表达给油画创作者提供了无限的表达空间，通过颜色视觉让作品与观众共鸣，架起作者与观众沟通的桥梁，一种特殊的沟通语言。
（二）线条
线条是所有绘画的基础表达方式，也油画创作的重要组成部分，它构成了油画的整体框架。线条的形态各有不同，有长短之分、粗细大小、曲直、虚实之分，不同的线条给人们带来不同的感受。比如直线代表的挺拔、正直；曲线代表的柔美、活泼。斜线代表流动、倾斜。波浪线代表激烈、运动。线条来自于画家的心灵，彰显了蓬勃的生命形态，贯穿于整个画作之中。 画家常常以不同的线条去表达自己对画面的理解和态度，如《入睡的维纳斯》，为了体现维纳斯的造型之美，不显示任何宗教性质的特征，让作品变得更加的真实和不再神化，描绘了一个在自然风景前入睡的维纳斯，身躯优美柔和，线条高低起伏，表现人类具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。
（三）创作内容
如果说色彩是油画的灵魂，线条是油画的骨骼框架，而油画创作的内容则是油画的血液和根本核心，时时刻刻的在油画每个角落里面流淌。在油画创作时，首先要选择自己所熟悉、热爱、感兴趣的内容进行创作，才会让你愿意付出所有精力进行创作和最好的表达自己的内省真是情感，虽然说任何的绘画题材都沒有高低贵贱之分，任何的作品不能以题材来划分他的好坏，也不能决定油画作品的自身艺术价值，但是往往符合社会时代背景的题材、自身的切身感受作为处罚的作品，能更容易的表达出自己的想法和情感，更能引发观众的共鸣，更加能突出作品的绘画意图。
如米勒的代表作品《拾穗者》，它虽然没有表现出有任何戏剧性场面，仅仅只是描述秋季收获后，三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。整个画面显得非常的平凡真实，没有富丽堂皇的装饰也没有绚丽多彩的颜色，这三人与远处的人群形成了鲜明对比，她们衣着简陋，穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，没有传统油画美丽优雅的富人姿态。在画面中，米勒使用了暖黄色调，使得整个画面里呈现一种安静、平和、庄重的氛围，通过画面里深刻的表达出了作者对于当时农村生活艰辛的同情之情，同时也反应了米勒对农村生活的热爱之情。
油画的创作离不开生活，离不开真实的世界，是作者对于自己所经历的所见所闻的一种情感表达方式。也是对外部事物不满的宣泄窗口，要想创作出一副值得欣赏的油画作品，首先需要作者立足于日常生活，从自身的生活出发，寻找和发现美，寻找自己热爱和喜欢的创作题材，投入自己的真情实感，把自己的想法通过画笔表现出来，好的油画作品并不是需要画的多么写实，而是需要有思想、有内涵、有情感、能引起人们的共鸣，这样才能实现油画自身的艺术价值。
参考文献：
[1] 毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.
[2] 杜晓辉.浅谈油画创作中的情感因素[J].大众文艺，2013，04：86-87.
[3] 李冰.自我情感在油画创作中的集中表现[J].现代装饰（理论），2013，09：158.