论文部分内容阅读
中图分类号：G831 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）02-000-02
摘 要 自由操舞蹈训练要从全面性、综合性的训练出发，利用芭蕾、中国古典舞和现代舞多种舞蹈方法训练运动员，以增强运动员的自信心和可塑性。在自由操舞蹈编排中，要注重研究音乐、结构和动作形象这三个极为关键的要素。
关键词 女子自由操 舞蹈 训练 编排
提起女子自由操项目，人们就会很自然地联想到体操比赛场上小姑娘身轻如燕、婀娜多姿的舞蹈表演。一套高水平的自由操表演，会给人一种美的享受，其美妙的舞蹈使人赏心悦目、心旷神怡[1]。而一套出色的自由操舞蹈离不开好的编排与自由操运动员杰出的表演，好的表演又来自于平时良好的训练。因此，为了达到运动员动作的协调和美观，突出自由操的艺术表现力，加强自由操舞蹈基本功的训练与编排技巧的研究对于自由操运动来说是非常必要的。我本人在体育界从事教学工作二十年，针对自由操运动员舞蹈的训练和自由操舞蹈的编排，根据我个人的实践经验提出一些看法，以供大家参考。
一、女子自由操舞蹈的训练
自由操舞蹈训练应从全面性、综合性的训练出发，利用多种舞蹈形式训练运动员，这样运动员的潜力才能被挖掘出来，可塑性才会大大地提高，也能增加其自信心，便于她们在成套舞蹈的编排中轻松自如地表演出各种风格、流派的自由操舞蹈来。
（一）以“芭蕾”为基础
在舞蹈的基础训练中，应采用被世人所公认的“芭蕾”这一最佳基础训练方法来进行基本功的训练。这是因为“芭蕾”有着四百多年的辉煌历史，在漫长的岁月里，它已经形成一套完整系统的训练体系。“芭蕾”的训练方法是在人体的解剖学、生理学、心理学、物理学、力学、美学等各方面进行了大量研究的基础上形成的，它很好地解决了身体的基本形态、重心以及稳定性、协调性和舒展性等问题，在解决人体动作的美感方面有着不可替代的作用[2]；同时，“芭蕾”解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性以及弹跳、转体等等技术问题，而这一切也正是自由操运动员必不可少的基本素质。
由于现在国内女子体操项目舞蹈的训练和编排中缺乏专业的舞蹈老师，绝大多数都是由体操项目出身的女教练员来亲自担纲。由于这些教练员非舞蹈专业出身，对舞蹈专业的了解较少，舞蹈知识面窄。因此在给运动员舞蹈的训练或编排的时候，基本上都是模仿他人或者简单的动作堆积或加减，不能够理解动作的性质，也不明白动作的规范与要领。教练员在训练中只要求运动员动作要用力和绷直，也没有从动作的基础训练规律出发，没有从动作运动轨迹来进行层序渐进的舞蹈训练，更谈不上创新和计划了。因此所培养出来的运动员基本上往往是动作僵硬、变形，或者动作不协调，甚至难看，动作效果也就不尽人意了。
例如在女子体操项目比赛中，平衡木和自由操两项目常见的规定动作——“grand jete”（凌空越）。要完成这个动作，首先吸气起范儿，然后一个缓冲蹲地后前腿擦地起跳，后腿迅速蹬地并蹬直而起，如越过鸿沟一样地向上、向前起跳，整个姿态在空中保持着“雄鹰展翅”的形态，尽享空中飘逸、自由之感……然而，目前大多数体操女运动员在做这个动作的时候却省略了前面的几个步骤，直接就地起跳，而且起跳的动力则在主力腿的膝盖上，因此在做这个动作时膝盖容易弯曲，动作过程不美，更没有达到舒展、飘逸的感觉。再加上运动员平时在训练动作时落地没有缓冲的习惯，因此很容易产生腿部各关节受损问题。
（二）融会中国古典舞训练方法
在自由操和平衡木中规定的难度动作中，如：倒踢紫金冠（节环跳）、旋子、狼跳、鹿跳等，需要出色的动作速度、力度以及爆发力，而中国古典舞在这些方面的训练是很突出的，融入中国古典舞的训练可以弥补“芭蕾”在训练中的缺陷；中国古典舞所表现出来的动作松弛灵活、反映敏捷、柔中带刚和一脉相承，这一点正好能改变体操运动员习惯抽肩和动作僵硬化的毛病[3]；更为重要的是，中国体操要创新，就必须吸收博大精神的中华文化精髓，突出其民族性。中国古典舞含蓄、刚柔相济，具有极强的中华民族特色和艺术审美价值，用她作为训练的一部分内容也符合我们中国运动员的特点和精神风貌；她是区别于其他国家运动员的一种表现方式，能突出中国运动员的个性和气质，是走出体操“舞蹈全球动作一体化”误区的有效方法，能够为世界体操运动的创新发展做出一定的贡献。
（三）增加现代舞训练法
从目前的各种比赛情况来看，各国自由操的舞蹈编排中都不同程度地流露出现代舞的动作元素和气息来。现代舞可以培养运动员对不同节奏类型的变化，不协调的协调动作和三度空间运用的感受以及即兴发挥的舞蹈思维，充分展现运动员的个性。增加现代舞的训练既是增添舞蹈的色彩，也能够增强运动员的自信心，让每一位运动员都能够沐浴在舞蹈的阳光下，尽情享受舞蹈带给她们的无穷乐趣和自豪感。因此，我们让运动员在掌握规范、纯正的芭蕾舞和婀娜多姿的中国古典舞的同时，也应该让她们了解各个舞种之间的不同风格和韵律特色，这也为培养运动员的可塑性及在比赛场上的自我展现打下坚实的基础。
二、女子自由操舞蹈的编排
在女子体操比赛中，完整的一套自由操比赛，离不开舞蹈编排的重要作用。而在自由操舞蹈编排中，音乐、结构和动作形象是三个极为关键性的要素。下面逐一分析自由操舞蹈编排这三种要素的处理方法。
（一）音乐
在舞蹈界，有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，从中我们就可以看到音乐和舞蹈之间的特殊连带关系，音乐的好坏直接关系到自由操的成败。在舞蹈的表演中，若有的动作没能把人或事表达出来时，音乐可以在听觉上弥补这一缺陷。可见音乐是舞蹈情感的内心独白，而舞蹈又是音乐的具象化或形象化的体现[4]。
1.音乐的选择
自由操的舞蹈编排总是离不开音乐的。音乐的旋律、节奏感、特点和背景以及音乐内容在运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对舞蹈有着极大的启示和帮助作用。所以，选择好的自由操音乐是极其重要的一个环节。 “音乐的形象决定动作的形象”。在编排自由操舞蹈选用音乐时，除了考虑音乐要适应运动员的生理、心理特点（如：胖或瘦、性格快或慢的运动员）外，还应研究该音乐作品的形式、特点和产生的背景。只有这样，舞蹈动作才能反映其音乐的内涵、气质，舞蹈才能充分展现出音乐所要表现的思想内容。为了能够选择优秀的、适合运动员的自由操音乐，教练员（舞蹈教师）除了具备舞蹈知识及文学知识之外，还要提高音乐等各种姐妹艺术的修养，多学习、吸取其他优秀的姐妹艺术作为我们的补充养分。否则自由操舞蹈编排将是苍白、空洞和无价值的，也就是不会取得成功的。
2.音乐的剪辑
较多的教练员都比较喜欢A-B-A的音乐结构形式，即：头尾节奏轻松明快或节奏感强烈，中间部分节奏舒缓、抒情或散板类。但是此类的作品不多，替代的方法是把两到三个作品融合在一起。但不论采取何种的结构形式，音乐作品都必须做到结构完整，风格统一且一气呵成。
（二）结构
俗话说：“七分结构三分编舞”。在自由操的舞蹈编排中，要分析研究，努力追求结构上的合情合理、调度上主次分明、空间上的恰当利用以及对比度（包括动作）的更加出彩，比如跟斗、跳步、转体等动作的合理分布、安排；线路的协调利用等。
（三）动作形象
根据音乐的特征和形象，设计舞蹈的生动应形象而准确，要让动作的形象新颖别致、生动而鲜明，并且光彩照人。也可用逆向的思维方式进行编排，如快速、激烈的或者慢版的节奏做反差大的动作（如：慢或快；强与弱），但是要注意不管动作反差如何之大，首先前面的铺垫必须要充分，不然就会给人一种牵强附会甚至是唐突的感觉。
综上所述，自由操运动员的舞蹈训练和自由操舞蹈的编排中，教练员须大力提升自身舞蹈的专业素养和能力水平，认真开展必要的钻研和探讨，注重创新训练方法；应规范训练动作，从多角度、多渠道进行因材施教或“对症下药”；注重从音乐、结构和动作形象等三方面来实现舞蹈的精心编排。否则，自由操舞蹈的训练与编排必将与时代脱钩，与现代审美意识大相径庭，其产生的效果就会难以令人满意。
参考文献：
[1] 童昭岗.体操[M].北京：高等教育出版社.2007.
[2] 易学，冉清泉.体操健美舞蹈[M].重庆：西南师范大学出版社.2006.
[3] 许爱梅.艺术体操与舞蹈研究[J].体育文化导刊.2009.6.
[4] 侯颖.舞蹈训练对艺术体操运动员运动技能影响的实验性研究[D].陕西师范大学.2010.
摘 要 自由操舞蹈训练要从全面性、综合性的训练出发，利用芭蕾、中国古典舞和现代舞多种舞蹈方法训练运动员，以增强运动员的自信心和可塑性。在自由操舞蹈编排中，要注重研究音乐、结构和动作形象这三个极为关键的要素。
关键词 女子自由操 舞蹈 训练 编排
提起女子自由操项目，人们就会很自然地联想到体操比赛场上小姑娘身轻如燕、婀娜多姿的舞蹈表演。一套高水平的自由操表演，会给人一种美的享受，其美妙的舞蹈使人赏心悦目、心旷神怡[1]。而一套出色的自由操舞蹈离不开好的编排与自由操运动员杰出的表演，好的表演又来自于平时良好的训练。因此，为了达到运动员动作的协调和美观，突出自由操的艺术表现力，加强自由操舞蹈基本功的训练与编排技巧的研究对于自由操运动来说是非常必要的。我本人在体育界从事教学工作二十年，针对自由操运动员舞蹈的训练和自由操舞蹈的编排，根据我个人的实践经验提出一些看法，以供大家参考。
一、女子自由操舞蹈的训练
自由操舞蹈训练应从全面性、综合性的训练出发，利用多种舞蹈形式训练运动员，这样运动员的潜力才能被挖掘出来，可塑性才会大大地提高，也能增加其自信心，便于她们在成套舞蹈的编排中轻松自如地表演出各种风格、流派的自由操舞蹈来。
（一）以“芭蕾”为基础
在舞蹈的基础训练中，应采用被世人所公认的“芭蕾”这一最佳基础训练方法来进行基本功的训练。这是因为“芭蕾”有着四百多年的辉煌历史，在漫长的岁月里，它已经形成一套完整系统的训练体系。“芭蕾”的训练方法是在人体的解剖学、生理学、心理学、物理学、力学、美学等各方面进行了大量研究的基础上形成的，它很好地解决了身体的基本形态、重心以及稳定性、协调性和舒展性等问题，在解决人体动作的美感方面有着不可替代的作用[2]；同时，“芭蕾”解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性以及弹跳、转体等等技术问题，而这一切也正是自由操运动员必不可少的基本素质。
由于现在国内女子体操项目舞蹈的训练和编排中缺乏专业的舞蹈老师，绝大多数都是由体操项目出身的女教练员来亲自担纲。由于这些教练员非舞蹈专业出身，对舞蹈专业的了解较少，舞蹈知识面窄。因此在给运动员舞蹈的训练或编排的时候，基本上都是模仿他人或者简单的动作堆积或加减，不能够理解动作的性质，也不明白动作的规范与要领。教练员在训练中只要求运动员动作要用力和绷直，也没有从动作的基础训练规律出发，没有从动作运动轨迹来进行层序渐进的舞蹈训练，更谈不上创新和计划了。因此所培养出来的运动员基本上往往是动作僵硬、变形，或者动作不协调，甚至难看，动作效果也就不尽人意了。
例如在女子体操项目比赛中，平衡木和自由操两项目常见的规定动作——“grand jete”（凌空越）。要完成这个动作，首先吸气起范儿，然后一个缓冲蹲地后前腿擦地起跳，后腿迅速蹬地并蹬直而起，如越过鸿沟一样地向上、向前起跳，整个姿态在空中保持着“雄鹰展翅”的形态，尽享空中飘逸、自由之感……然而，目前大多数体操女运动员在做这个动作的时候却省略了前面的几个步骤，直接就地起跳，而且起跳的动力则在主力腿的膝盖上，因此在做这个动作时膝盖容易弯曲，动作过程不美，更没有达到舒展、飘逸的感觉。再加上运动员平时在训练动作时落地没有缓冲的习惯，因此很容易产生腿部各关节受损问题。
（二）融会中国古典舞训练方法
在自由操和平衡木中规定的难度动作中，如：倒踢紫金冠（节环跳）、旋子、狼跳、鹿跳等，需要出色的动作速度、力度以及爆发力，而中国古典舞在这些方面的训练是很突出的，融入中国古典舞的训练可以弥补“芭蕾”在训练中的缺陷；中国古典舞所表现出来的动作松弛灵活、反映敏捷、柔中带刚和一脉相承，这一点正好能改变体操运动员习惯抽肩和动作僵硬化的毛病[3]；更为重要的是，中国体操要创新，就必须吸收博大精神的中华文化精髓，突出其民族性。中国古典舞含蓄、刚柔相济，具有极强的中华民族特色和艺术审美价值，用她作为训练的一部分内容也符合我们中国运动员的特点和精神风貌；她是区别于其他国家运动员的一种表现方式，能突出中国运动员的个性和气质，是走出体操“舞蹈全球动作一体化”误区的有效方法，能够为世界体操运动的创新发展做出一定的贡献。
（三）增加现代舞训练法
从目前的各种比赛情况来看，各国自由操的舞蹈编排中都不同程度地流露出现代舞的动作元素和气息来。现代舞可以培养运动员对不同节奏类型的变化，不协调的协调动作和三度空间运用的感受以及即兴发挥的舞蹈思维，充分展现运动员的个性。增加现代舞的训练既是增添舞蹈的色彩，也能够增强运动员的自信心，让每一位运动员都能够沐浴在舞蹈的阳光下，尽情享受舞蹈带给她们的无穷乐趣和自豪感。因此，我们让运动员在掌握规范、纯正的芭蕾舞和婀娜多姿的中国古典舞的同时，也应该让她们了解各个舞种之间的不同风格和韵律特色，这也为培养运动员的可塑性及在比赛场上的自我展现打下坚实的基础。
二、女子自由操舞蹈的编排
在女子体操比赛中，完整的一套自由操比赛，离不开舞蹈编排的重要作用。而在自由操舞蹈编排中，音乐、结构和动作形象是三个极为关键性的要素。下面逐一分析自由操舞蹈编排这三种要素的处理方法。
（一）音乐
在舞蹈界，有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，从中我们就可以看到音乐和舞蹈之间的特殊连带关系，音乐的好坏直接关系到自由操的成败。在舞蹈的表演中，若有的动作没能把人或事表达出来时，音乐可以在听觉上弥补这一缺陷。可见音乐是舞蹈情感的内心独白，而舞蹈又是音乐的具象化或形象化的体现[4]。
1.音乐的选择
自由操的舞蹈编排总是离不开音乐的。音乐的旋律、节奏感、特点和背景以及音乐内容在运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对舞蹈有着极大的启示和帮助作用。所以，选择好的自由操音乐是极其重要的一个环节。 “音乐的形象决定动作的形象”。在编排自由操舞蹈选用音乐时，除了考虑音乐要适应运动员的生理、心理特点（如：胖或瘦、性格快或慢的运动员）外，还应研究该音乐作品的形式、特点和产生的背景。只有这样，舞蹈动作才能反映其音乐的内涵、气质，舞蹈才能充分展现出音乐所要表现的思想内容。为了能够选择优秀的、适合运动员的自由操音乐，教练员（舞蹈教师）除了具备舞蹈知识及文学知识之外，还要提高音乐等各种姐妹艺术的修养，多学习、吸取其他优秀的姐妹艺术作为我们的补充养分。否则自由操舞蹈编排将是苍白、空洞和无价值的，也就是不会取得成功的。
2.音乐的剪辑
较多的教练员都比较喜欢A-B-A的音乐结构形式，即：头尾节奏轻松明快或节奏感强烈，中间部分节奏舒缓、抒情或散板类。但是此类的作品不多，替代的方法是把两到三个作品融合在一起。但不论采取何种的结构形式，音乐作品都必须做到结构完整，风格统一且一气呵成。
（二）结构
俗话说：“七分结构三分编舞”。在自由操的舞蹈编排中，要分析研究，努力追求结构上的合情合理、调度上主次分明、空间上的恰当利用以及对比度（包括动作）的更加出彩，比如跟斗、跳步、转体等动作的合理分布、安排；线路的协调利用等。
（三）动作形象
根据音乐的特征和形象，设计舞蹈的生动应形象而准确，要让动作的形象新颖别致、生动而鲜明，并且光彩照人。也可用逆向的思维方式进行编排，如快速、激烈的或者慢版的节奏做反差大的动作（如：慢或快；强与弱），但是要注意不管动作反差如何之大，首先前面的铺垫必须要充分，不然就会给人一种牵强附会甚至是唐突的感觉。
综上所述，自由操运动员的舞蹈训练和自由操舞蹈的编排中，教练员须大力提升自身舞蹈的专业素养和能力水平，认真开展必要的钻研和探讨，注重创新训练方法；应规范训练动作，从多角度、多渠道进行因材施教或“对症下药”；注重从音乐、结构和动作形象等三方面来实现舞蹈的精心编排。否则，自由操舞蹈的训练与编排必将与时代脱钩，与现代审美意识大相径庭，其产生的效果就会难以令人满意。
参考文献：
[1] 童昭岗.体操[M].北京：高等教育出版社.2007.
[2] 易学，冉清泉.体操健美舞蹈[M].重庆：西南师范大学出版社.2006.
[3] 许爱梅.艺术体操与舞蹈研究[J].体育文化导刊.2009.6.
[4] 侯颖.舞蹈训练对艺术体操运动员运动技能影响的实验性研究[D].陕西师范大学.2010.