资深电影制片人，电影制作和发行公司“电影图书馆”创办人，主要致力于发行中国优秀电影和推广中国导演。她在美国UCLA大学攻读电影后，到澳大利亚从事电影电视制作并任职澳大利亚国家的澳洲电影投资公司（前身是澳大利亚荧幕机构的国家最重要的电影管理和投资机构）。且成功地发行了曾入选戛纳电影节的第一部由张国立、蒋雯丽主演的中国电影《杏花三月天》。其发行的《惊蛰》、《盲山》（发行/制片）、《盲井》、《漂亮妈妈》等影片还获得了多项国际大奖。
　　1993年中国刚刚改制，允许海外的发行公司将国产电影带出国门，孙雅丽就将《杏花三月天》送到了戛纳，由此打开了海外电影发行的大门，并一直做到现在。
　　国产电影在哪个区域最受欢迎？
　　中国很多电影出去还是算外语电影，只能走艺术片的院线，最大的市场在欧洲、法国，并且很多中国导演的作品都是以中法合拍的形式呈现的，合拍了以后就能拿法国政府的一些资金，随着国内市场的日益腾飞，也有越来越多的欧洲电影人向中国伸出橄榄枝，如最近正在拍摄的《狼图腾》就是法国导演让-雅克·阿诺联袂中国的合拍片。
　　自从《卧虎藏龙》之后，国产电影的海外市场都是折戟的多，热卖的少，去年的《西游降魔篇》甚至3天票房未过万，如何看待电影的海外市场发行？
　　中国电影有自己的特长，回顾来看，在海外市场大卖的，基本都是扬长避短，把自己优势发挥出来的作品，从李小龙、成龙的功夫，到经典的武侠片、警匪片，都是如此，《卧虎藏龙》之所以受到追捧，也是因为它有着传统武侠精神的内核。但再看下近几年的作品，大家都倾向于拍大片，这种高投资、高回报的逻辑在国内市场是走得通，但在海外市场却很容易碰壁，因为拍特效本来是国产电影的短处，自然难以得到国外观众的首肯。
　　从另外一个角度来看，其实欧洲电影也都是在本土吃香，比如法国和德国的喜剧片，他们的幽默外国人不太好理解，这和《泰》国内大卖海外卖的不好是一样的道理，因为不接地气。但是很多深刻揭示社会现象、传递主流价值观的国产文艺片反倒受海外观众的欢迎，比如当年的《漂亮妈妈》，国内票房很一般，到了法国确是按照大片的模式来做的发行，票房也非常不错。
　　对国内影院市场的看法？
　　拍大片名利双收，拍文艺片默默无闻，这仿佛成了国内电影导演遭遇的必然规律，其实造成这样的结果，还是因为缺少良性的市场氛围。在欧洲市场会有非常完善的院线分类，将商业电影和艺术电影区分开来，这样艺术电影也有同等的竞争机会，并且也培养起来了成熟的观众群体，乃至以爆米花电影见长的好莱坞，也是有艺术院线的。反观国内的影院，尽管影院数、银幕数成井喷式增长，但这显然不是一个可以良性运转的业态，也缺少该有的文化内涵。我知道国内是没有一条艺术电影院线的，之前贾樟柯说要自己建一座，现在恐怕也要流产了。高制作成本的大片只会给那些有名气、有地位的大导演，更多有想法、想拍电影的新锐导演要么没机会，要么拍了也在大片的挤兑下卖不到票房，这会造成人才断层，对整个电影产业的发展不利，因此，我还是希望能有专门的艺术院线出现，没有老板愿意投资，政府也应该牵头做这件事。
　　中国出品的大片越来越多，你觉得和好莱坞的大片相比有多大差距，差距在哪？
　　就电影本身来说，最大的差距当然还是在技术上，但这个问题我们应该透过现象看本质，说到底，电影的差距是由整个业态来决定的。好莱坞的电影从构思到上映，乃至末端电影后产品的发行，都有很完善的流程，由相对应专业的人去参与完成，因此我们经常会看到一部电影在筹备、剧本创作阶段就要耗时几年，可能一稿、二稿、乃至十稿，由很多专业的人来提出意见，有专业的剧本医生来做把控，并且经验丰富的制片人来主导电影的拍摄。并且好莱坞很注重人才培养，老人带新人，保证人才的延续。中国给我的感觉不是这样，在很多环节都很缺人才，很多项目的操作者刚刚才有了个构思，就去找投资，很快开拍，拍摄周期也很短，这导致电影的先天不足。另外电影学院毕业的大学生出来就开始投身电影工作，全靠自己摸索，缺少有经验的师傅教，这样很不好。