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摘要:人类进入数字化时代以后,数码技术使得视觉艺术的创作、传播发生了变化,视觉文化也成为我们生活的一部分。而绘画在面临视觉文化快捷泛滥的今天,绘画将要走向"灭亡"么?本文将通过影像与绘画发展的脉络探讨他们之间的关系,来探讨绘画和影像未来的发展。
关键词:视觉艺术 视觉文化 关系 未来发展
1.影像和绘画概述
影像从现代意义上看包括摄影,电影,动画等,都是对事物进行化学、物理、数字化技术处理而成的。而影像的最初起源是摄影,电影是随着摄影的发展而后起发展起来的。
而绘画则是起源于宗教,起初绘画都是在墙壁上绘制的,大多是表现宗教题材的,后期出现了架上绘画。
2.影像与绘画的关系
2.1 影像对绘画的影响
19世纪中期,摄影术的发明代替了绘画的再现功能,“摄影艺术在面对客观存在的基础上又真实记录着客观存在,摄影艺术区别于绘画的明显特征便是再现生活真实的纪实性。”[1]19世纪时期,任何画家都能够将风景或人物画的比照片还要生动,自摄影术的诞生,绘画就开始衰落,因为摄影的优点在于它能够低成本,更快捷的再现图像。柏格森主义者认为,相片完全可以和绘画一样震撼心灵。摄影的出现,颠覆了传统的古典主义绘画,在这个时期,画家就开始反思,摄影可以做的和绘画一样,那么绘画将要何去何从,于是画家们就又开始寻求新的出路,换句话而言,摄影解放了绘画,使得绘画朝着一个新的方向发展。塞尚认为:“画画并不是要把现实复制到画面上,而是要努力找出各种关系的和谐。”塞尚的理论影响了之后的画家,逐渐开始从之前的再现事物转向表现自我,许多流派也便应运而生,由于塞尚的理论以及绘画方法被很多热爱现代艺术的画家们所提倡,因此尊称他为“现代绘画艺术之父”,随着摄影技术的不断进步,肖像画也渐渐地退出人们的视线,逐步地失去它原本纪实的特点了。
在这个时期,照片也被作为创作的辅助工具被画家们广泛运用,而里希特和他的照片画在当代艺术届享有巨大的声明,照片和照片画是里希特艺术创作的重要部分。和里希特一样,沃霍尔也是基于照片创作的。通过里希特的作品我们可以看出,绘画比照片的优势在于它不仅能够记录现实,而且能够美化现实。
2.2 绘画对影像的影像
绘画的产生和照相机的发明都是为了满足人类保存记忆的需要。摄影长期以来超越了绘画,被认为是科学的再现方式和捕捉瞬间的理想工具,但摄影的局限性逐渐的被显露出来。人类发现,照片的精确与他们的记忆是有所不同的,人的记忆是有选择性的,而摄影的记录的是客观的,因此人们觉得摄影不能完全满足记录记忆的功能。因而在照相普及之后,人们还是需要用绘画的方式来修饰不断的修饰处理照片,从而使照片更贴近记忆,减弱其客观性,从此开始出现了艺术摄影。
还有画意影像作品,如我国郎静山的仿山水水墨画摄影照片,他的作品形成了郎氏风格,也奠基了他在摄影史上不可取代的地位。他的摄影作品介于摄影与绘画之间。他的仿中国画不仅出于追求一种独特风格的形成,更体现出一种心灵的向往以及艺术哲理上的认同。
早期国外就有很多人模仿宗教绘画拍摄的一些经典摄影作品。近期英国摄影师梅西·布罗德黑德创作出一组照片,模仿名画中的人物形象拍照,并通过PS处理这些照片,从而以照片的形式再现经典艺术作品。他通过这种方式再现了荷兰画家维米尔和英国威廉·霍加斯等人的7件艺术精品,他运用摄影来记录了这一幕经典的瞬间。
随着数字化技术的发展,影像作品也开始模仿绘画而高于绘画,美国艺术家比尔·奥维拉被许多人称为“影像艺术之父”,他的作品关注时间的持续性,他在1995年的威尼斯双年展上的作品《问候》,模仿文艺复兴时期的意大利艺术家庞托姆的油画《访问》中的场景,整个影片持续了十分钟,由缓慢的运动图像组成,它的意义不在于重新演绎宗教故事,而是对绘画史的重新审视。正如奥维拉所说:“我加上了绘画永远无法拥有的,却与我们如此亲近的元素——时间”[2]于此类同,央视水墨广告的影像作品也是模仿中国画而成的,给人以绘画的视觉效果,却给绘画增添了时间感,空间感。
3.影像與绘画促进了彼此多元化的发展
纵观美术史的发展,十九世纪摄影术的出现,西方绘画就面临着许多问题和挑战,德国著名思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里说道:“随着艺术作品的技术复制方法的多样化,它的可展览性也大为增强,以至于两种极端价值之间的量变突然变成了艺术品本质的质变……”[3]因而当代摄影、影像作品使得绘画失去了独有的原创性,但是在情感表达、视觉形象和文化意义上,绘画都有其他艺术作品无法替代的独特优势。写实画家克洛斯,印象派画家德加,德国艺术家里希特,都是从自身创作需要为出发点,并且融合了摄影素材,从而使绘画的表现空间和艺术语言得到进一步的拓展,摄影与绘画的结合,使绘画上升了一个高度,从而也打破了绘画与摄影之间的界限,也促进了后现代艺术向多元化方向发展。[6]
参考文献:
[1]顾永之.艺术原理[M].南京:东南大学出版社,2005.17.
[2]“A World of Art:Works in Progress:Bill Viola,”prpduced by Oregon Public Brodcasting in association with Oregon State University,1997,distributed by Annenberg Project.
[3](德)凡尔特·本雅明,著.许绮玲、林志明,译.迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术[M].广西师范大学出版社,2004.
[4]邵亦杨.后现代之后 后前卫视觉艺术[M].北京:北京大学出版社,2012.10.
[5]邵亦杨.穿越后现代 当代西方视觉艺术[M].北京:北京大学出版社,2012.10.
[6]王斌:图像文化与架上绘画——“绘画死亡”论辨析[M].山西:山西师范大学.
关键词:视觉艺术 视觉文化 关系 未来发展
1.影像和绘画概述
影像从现代意义上看包括摄影,电影,动画等,都是对事物进行化学、物理、数字化技术处理而成的。而影像的最初起源是摄影,电影是随着摄影的发展而后起发展起来的。
而绘画则是起源于宗教,起初绘画都是在墙壁上绘制的,大多是表现宗教题材的,后期出现了架上绘画。
2.影像与绘画的关系
2.1 影像对绘画的影响
19世纪中期,摄影术的发明代替了绘画的再现功能,“摄影艺术在面对客观存在的基础上又真实记录着客观存在,摄影艺术区别于绘画的明显特征便是再现生活真实的纪实性。”[1]19世纪时期,任何画家都能够将风景或人物画的比照片还要生动,自摄影术的诞生,绘画就开始衰落,因为摄影的优点在于它能够低成本,更快捷的再现图像。柏格森主义者认为,相片完全可以和绘画一样震撼心灵。摄影的出现,颠覆了传统的古典主义绘画,在这个时期,画家就开始反思,摄影可以做的和绘画一样,那么绘画将要何去何从,于是画家们就又开始寻求新的出路,换句话而言,摄影解放了绘画,使得绘画朝着一个新的方向发展。塞尚认为:“画画并不是要把现实复制到画面上,而是要努力找出各种关系的和谐。”塞尚的理论影响了之后的画家,逐渐开始从之前的再现事物转向表现自我,许多流派也便应运而生,由于塞尚的理论以及绘画方法被很多热爱现代艺术的画家们所提倡,因此尊称他为“现代绘画艺术之父”,随着摄影技术的不断进步,肖像画也渐渐地退出人们的视线,逐步地失去它原本纪实的特点了。
在这个时期,照片也被作为创作的辅助工具被画家们广泛运用,而里希特和他的照片画在当代艺术届享有巨大的声明,照片和照片画是里希特艺术创作的重要部分。和里希特一样,沃霍尔也是基于照片创作的。通过里希特的作品我们可以看出,绘画比照片的优势在于它不仅能够记录现实,而且能够美化现实。
2.2 绘画对影像的影像
绘画的产生和照相机的发明都是为了满足人类保存记忆的需要。摄影长期以来超越了绘画,被认为是科学的再现方式和捕捉瞬间的理想工具,但摄影的局限性逐渐的被显露出来。人类发现,照片的精确与他们的记忆是有所不同的,人的记忆是有选择性的,而摄影的记录的是客观的,因此人们觉得摄影不能完全满足记录记忆的功能。因而在照相普及之后,人们还是需要用绘画的方式来修饰不断的修饰处理照片,从而使照片更贴近记忆,减弱其客观性,从此开始出现了艺术摄影。
还有画意影像作品,如我国郎静山的仿山水水墨画摄影照片,他的作品形成了郎氏风格,也奠基了他在摄影史上不可取代的地位。他的摄影作品介于摄影与绘画之间。他的仿中国画不仅出于追求一种独特风格的形成,更体现出一种心灵的向往以及艺术哲理上的认同。
早期国外就有很多人模仿宗教绘画拍摄的一些经典摄影作品。近期英国摄影师梅西·布罗德黑德创作出一组照片,模仿名画中的人物形象拍照,并通过PS处理这些照片,从而以照片的形式再现经典艺术作品。他通过这种方式再现了荷兰画家维米尔和英国威廉·霍加斯等人的7件艺术精品,他运用摄影来记录了这一幕经典的瞬间。
随着数字化技术的发展,影像作品也开始模仿绘画而高于绘画,美国艺术家比尔·奥维拉被许多人称为“影像艺术之父”,他的作品关注时间的持续性,他在1995年的威尼斯双年展上的作品《问候》,模仿文艺复兴时期的意大利艺术家庞托姆的油画《访问》中的场景,整个影片持续了十分钟,由缓慢的运动图像组成,它的意义不在于重新演绎宗教故事,而是对绘画史的重新审视。正如奥维拉所说:“我加上了绘画永远无法拥有的,却与我们如此亲近的元素——时间”[2]于此类同,央视水墨广告的影像作品也是模仿中国画而成的,给人以绘画的视觉效果,却给绘画增添了时间感,空间感。
3.影像與绘画促进了彼此多元化的发展
纵观美术史的发展,十九世纪摄影术的出现,西方绘画就面临着许多问题和挑战,德国著名思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里说道:“随着艺术作品的技术复制方法的多样化,它的可展览性也大为增强,以至于两种极端价值之间的量变突然变成了艺术品本质的质变……”[3]因而当代摄影、影像作品使得绘画失去了独有的原创性,但是在情感表达、视觉形象和文化意义上,绘画都有其他艺术作品无法替代的独特优势。写实画家克洛斯,印象派画家德加,德国艺术家里希特,都是从自身创作需要为出发点,并且融合了摄影素材,从而使绘画的表现空间和艺术语言得到进一步的拓展,摄影与绘画的结合,使绘画上升了一个高度,从而也打破了绘画与摄影之间的界限,也促进了后现代艺术向多元化方向发展。[6]
参考文献:
[1]顾永之.艺术原理[M].南京:东南大学出版社,2005.17.
[2]“A World of Art:Works in Progress:Bill Viola,”prpduced by Oregon Public Brodcasting in association with Oregon State University,1997,distributed by Annenberg Project.
[3](德)凡尔特·本雅明,著.许绮玲、林志明,译.迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术[M].广西师范大学出版社,2004.
[4]邵亦杨.后现代之后 后前卫视觉艺术[M].北京:北京大学出版社,2012.10.
[5]邵亦杨.穿越后现代 当代西方视觉艺术[M].北京:北京大学出版社,2012.10.
[6]王斌:图像文化与架上绘画——“绘画死亡”论辨析[M].山西:山西师范大学.