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【摘要】本文以中文流行歌曲中使用爵士乐技法的意义、爵士乐演唱风格对流行歌曲的影响为切入点，展开分析，并以此为依据，列出流行歌曲中使用爵士乐和声技法、爵士乐节奏技法、爵士乐演唱技法等几方面的具体表现。当今中国流行歌曲乐坛优秀作品层出不穷，或多或少地借鉴、融合了爵士乐的元素，丰富了歌曲的乐句、和声、编配等，爵士乐技法为中文流行歌曲的创作提供了丰富的源泉，给中文流行歌曲的发展带来了翻天覆地的变化。
【关键词】流行歌曲;爵士乐技法;使用状况
【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0172-01
【本文著录格式】顾仁秉.中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析——以和声、节奏、演唱为例[J].北方音乐，2020，03（05）：172，174.
引言
爵士乐是美国多元文化的产物，已被世界各地不同國家的音乐人士学习和运用。爵士乐融合了蓝调、拉格泰姆、军乐、古典音乐等元素，发展至今已经成为了世界上最重要的音乐类型之一。本文从流行歌曲中使用爵士乐技法的意义入手，紧紧围绕流行歌曲中如何使用爵士乐技法的内容进行深入探讨。
一、流行歌曲中使用爵士乐技法的意义
研究爵士乐是学习流行音乐的必要的、重要的途径。从发展史看，对整个流行音乐的影响是毋庸置疑的;从理论体系看，丰富的理论体系是音乐家极其重要的创作工具。
爵士乐的九、十一、十三高叠和弦、变化引申音和弦、替代和弦、和弦的路径变换可以使得音乐的和声更为丰富;各类爵士乐唱腔可以丰富流行歌曲的通俗唱法。合理地借鉴、运用爵士乐元素可以在创作上拥有更宽广的思路，让作品更多元化。但创作时在度的把握上尤其重要，不能为了体现爵士乐而去生搬硬套爵士乐技法，为了丰富和声而不顾其他音乐要素。爵士乐丰富的技法在创作时是一种被广泛运用的创作方式，作品最终是要来表达情感的，不能被工具所左右。
二、爵士乐的传播对中文流行歌曲的影响
流行歌曲在中国传播之前，人们传唱的歌曲多为“学堂乐歌”，这种歌曲是大部分是借用外国歌曲重新填词进行演唱的。黎锦晖创作的歌曲《毛毛雨》的伴奏借鉴了西洋乐队的配置，流行歌曲初现雏形。爵士乐始于20世纪的第一个十年，是发源于非裔美国人群体中的一种音乐类型，将欧洲传统音乐和非裔美国人的音乐相结合[1]。抗战时期爵士乐在国内尤其是上海有着广泛的传播。上海在抗战时期有着很多的租界，加上当时经济的发展，给爵士乐的传播提供了很好的环境。当时传播的途径有很多种，比如依靠电影传播，电影中很多主题曲在当时产生了广泛的影响，主题曲的演奏风格无论从律动上、伴奏乐队编制上等都受到了爵士乐的影响，比如《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》等等。其他还有歌舞厅爵士乐队的传播、爵士唱片的传播等。就这样，中西音乐文化在上海这片土地上交融，亦可见爵士乐传播极大地推动了中国流行歌曲的发展。
三、流行歌曲中常用爵士乐技法的具体运用
（一）流行歌曲中使用爵士乐和声技法
演奏爵士乐的要求为准确掌握演奏技巧、熟练运用爵士乐理论知识。在演奏爵士乐的过程中，会涉及到和声语言的运用。在演奏流行歌曲的过程中运用爵士乐和声技法进行演奏，能够有效凸显爵士风采[2]。实际上，爵士乐和声技法具有几方面的特点。
1.以高叠置和声为选择依据
流行歌曲创作者可以根据歌曲需要的和声效果来选择使用相应的高叠和弦，能够帮助流行歌曲创作者拓宽选择的和声的范围。比方说在和弦中加入延伸音9音、11音、13音，在属和弦中还可以加入变换延伸音b9音、#9音、#11音、b13音，这样一来和声变得具有张力，色彩变得更为丰富。
2.运用替代和弦
替代和弦可以获得更多听觉上的不同感受。比如C调中，C和弦可以用三级Em来替代，Em的组成音为mi、sol、ti，其中mi和sol正好是C和弦的和弦音，ti是C和弦的7音，听觉上会得到Cmaj7的音响效果;C和弦也可以用六级Am来替代，Am的组成音是la、do、mi，其中do、mi正好是C和弦的和弦音，la是C和弦的6度音，在听觉上会产生Cadd6音响效果。
在演奏属和弦时也可以三全音替代的方法，比如C调中属七和弦G7，可以用D#7（#9、b9）和弦来替代，D#这个音正好是G7的b13音，所以听觉上会得到G7b13的音响效果。当然还有其他的和弦替代方法，这些和声的技法都为流行音乐创作提供了丰富的和声色彩。
（二）流行歌曲中使用爵士乐节奏技法
1.爵士乐节奏律动的具体形态
爵士乐节奏律动表现为两种具体的形态，包括摇摆节奏与平直节奏两种形式。以摇摆节奏为例进行分析。摇摆节奏能够调动人们音乐情绪，具有很强烈的律动感，最早是在歌舞厅乐队为伴舞而演奏的，很容易被人们接受。中国流行音乐与摇摆节奏进行结合后受到了广大的喜爱，比方说《给我一个吻》就运用了爵士乐的摇摆节奏创作而成，既具有爵士风格，体现出强烈的中国元素。通过快速的摇摆节奏的运用，使得歌曲听上去更为俏皮，律动感更强，让歌曲有了强烈的画面感，一直流传至今。
2.重音移位技巧的运用
流行歌曲中使用爵士乐节奏技法过程中，切分节奏、移位正规的重音以及运用连线、休止等方式来淡化节拍的重音等方式。爵士乐在节奏上具有显著的切分特点，这一特点贯穿在整个爵士音乐作品中。通过声音移位技巧的使用，能够有效调整轻重音的变化，为流行歌曲创作者提供了更宽广的创作空间，使爵士音乐与其他形式的音乐之间形成了独具一格的特点。
（三）流行歌曲中使用爵士乐演唱的技法。
在中文流行歌曲的唱法上中运用到了很多爵士乐演唱的技法。比如会在尾音处加入转音、滑音技巧来增加歌曲的味道。比如王菲演唱的《红豆》和方大同演唱的《红豆》，在乐曲风格上，方大同的版本加入了爵士乐元素，尤其在演唱上，尾音处加入一些转音和滑音进行处理，别有一番味道。类似于这样唱法的歌手还有陶喆等等。
演唱中文歌曲时在声音音色的处理上也会用到爵士乐的手法。爵士乐歌手的音色会比较厚实，饱满，比如Laura Fygi、Norah Jones等，这些歌手在音色上都属于比较厚实饱满的类型。在中文歌曲方面，歌手王若琳也使用了这样的音色特点去演唱，得到了很好的效果。
四、结束语
总之，爵士乐是一种重要音乐体裁，本文对爵士乐元素进行提取、分解、重组，融入到中国流行歌曲中可以带来新的听觉效果，有效地扩展音乐创作思路，但要注意度的把握，有时简练的音乐语言也可以准确地表达情感。巧学妙用、博取众长才能创作更好的音乐。
参考文献
[1]丁晓宇，廖季文.纵横爵士乐[M].上海：上海音乐出版社，2019（5）.
[2]戴虹.论爵士乐技法在改编流行音乐中的运用——以爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例[J].黄河之声，2016（14）：85.
【关键词】流行歌曲;爵士乐技法;使用状况
【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0172-01
【本文著录格式】顾仁秉.中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析——以和声、节奏、演唱为例[J].北方音乐，2020，03（05）：172，174.
引言
爵士乐是美国多元文化的产物，已被世界各地不同國家的音乐人士学习和运用。爵士乐融合了蓝调、拉格泰姆、军乐、古典音乐等元素，发展至今已经成为了世界上最重要的音乐类型之一。本文从流行歌曲中使用爵士乐技法的意义入手，紧紧围绕流行歌曲中如何使用爵士乐技法的内容进行深入探讨。
一、流行歌曲中使用爵士乐技法的意义
研究爵士乐是学习流行音乐的必要的、重要的途径。从发展史看，对整个流行音乐的影响是毋庸置疑的;从理论体系看，丰富的理论体系是音乐家极其重要的创作工具。
爵士乐的九、十一、十三高叠和弦、变化引申音和弦、替代和弦、和弦的路径变换可以使得音乐的和声更为丰富;各类爵士乐唱腔可以丰富流行歌曲的通俗唱法。合理地借鉴、运用爵士乐元素可以在创作上拥有更宽广的思路，让作品更多元化。但创作时在度的把握上尤其重要，不能为了体现爵士乐而去生搬硬套爵士乐技法，为了丰富和声而不顾其他音乐要素。爵士乐丰富的技法在创作时是一种被广泛运用的创作方式，作品最终是要来表达情感的，不能被工具所左右。
二、爵士乐的传播对中文流行歌曲的影响
流行歌曲在中国传播之前，人们传唱的歌曲多为“学堂乐歌”，这种歌曲是大部分是借用外国歌曲重新填词进行演唱的。黎锦晖创作的歌曲《毛毛雨》的伴奏借鉴了西洋乐队的配置，流行歌曲初现雏形。爵士乐始于20世纪的第一个十年，是发源于非裔美国人群体中的一种音乐类型，将欧洲传统音乐和非裔美国人的音乐相结合[1]。抗战时期爵士乐在国内尤其是上海有着广泛的传播。上海在抗战时期有着很多的租界，加上当时经济的发展，给爵士乐的传播提供了很好的环境。当时传播的途径有很多种，比如依靠电影传播，电影中很多主题曲在当时产生了广泛的影响，主题曲的演奏风格无论从律动上、伴奏乐队编制上等都受到了爵士乐的影响，比如《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》等等。其他还有歌舞厅爵士乐队的传播、爵士唱片的传播等。就这样，中西音乐文化在上海这片土地上交融，亦可见爵士乐传播极大地推动了中国流行歌曲的发展。
三、流行歌曲中常用爵士乐技法的具体运用
（一）流行歌曲中使用爵士乐和声技法
演奏爵士乐的要求为准确掌握演奏技巧、熟练运用爵士乐理论知识。在演奏爵士乐的过程中，会涉及到和声语言的运用。在演奏流行歌曲的过程中运用爵士乐和声技法进行演奏，能够有效凸显爵士风采[2]。实际上，爵士乐和声技法具有几方面的特点。
1.以高叠置和声为选择依据
流行歌曲创作者可以根据歌曲需要的和声效果来选择使用相应的高叠和弦，能够帮助流行歌曲创作者拓宽选择的和声的范围。比方说在和弦中加入延伸音9音、11音、13音，在属和弦中还可以加入变换延伸音b9音、#9音、#11音、b13音，这样一来和声变得具有张力，色彩变得更为丰富。
2.运用替代和弦
替代和弦可以获得更多听觉上的不同感受。比如C调中，C和弦可以用三级Em来替代，Em的组成音为mi、sol、ti，其中mi和sol正好是C和弦的和弦音，ti是C和弦的7音，听觉上会得到Cmaj7的音响效果;C和弦也可以用六级Am来替代，Am的组成音是la、do、mi，其中do、mi正好是C和弦的和弦音，la是C和弦的6度音，在听觉上会产生Cadd6音响效果。
在演奏属和弦时也可以三全音替代的方法，比如C调中属七和弦G7，可以用D#7（#9、b9）和弦来替代，D#这个音正好是G7的b13音，所以听觉上会得到G7b13的音响效果。当然还有其他的和弦替代方法，这些和声的技法都为流行音乐创作提供了丰富的和声色彩。
（二）流行歌曲中使用爵士乐节奏技法
1.爵士乐节奏律动的具体形态
爵士乐节奏律动表现为两种具体的形态，包括摇摆节奏与平直节奏两种形式。以摇摆节奏为例进行分析。摇摆节奏能够调动人们音乐情绪，具有很强烈的律动感，最早是在歌舞厅乐队为伴舞而演奏的，很容易被人们接受。中国流行音乐与摇摆节奏进行结合后受到了广大的喜爱，比方说《给我一个吻》就运用了爵士乐的摇摆节奏创作而成，既具有爵士风格，体现出强烈的中国元素。通过快速的摇摆节奏的运用，使得歌曲听上去更为俏皮，律动感更强，让歌曲有了强烈的画面感，一直流传至今。
2.重音移位技巧的运用
流行歌曲中使用爵士乐节奏技法过程中，切分节奏、移位正规的重音以及运用连线、休止等方式来淡化节拍的重音等方式。爵士乐在节奏上具有显著的切分特点，这一特点贯穿在整个爵士音乐作品中。通过声音移位技巧的使用，能够有效调整轻重音的变化，为流行歌曲创作者提供了更宽广的创作空间，使爵士音乐与其他形式的音乐之间形成了独具一格的特点。
（三）流行歌曲中使用爵士乐演唱的技法。
在中文流行歌曲的唱法上中运用到了很多爵士乐演唱的技法。比如会在尾音处加入转音、滑音技巧来增加歌曲的味道。比如王菲演唱的《红豆》和方大同演唱的《红豆》，在乐曲风格上，方大同的版本加入了爵士乐元素，尤其在演唱上，尾音处加入一些转音和滑音进行处理，别有一番味道。类似于这样唱法的歌手还有陶喆等等。
演唱中文歌曲时在声音音色的处理上也会用到爵士乐的手法。爵士乐歌手的音色会比较厚实，饱满，比如Laura Fygi、Norah Jones等，这些歌手在音色上都属于比较厚实饱满的类型。在中文歌曲方面，歌手王若琳也使用了这样的音色特点去演唱，得到了很好的效果。
四、结束语
总之，爵士乐是一种重要音乐体裁，本文对爵士乐元素进行提取、分解、重组，融入到中国流行歌曲中可以带来新的听觉效果，有效地扩展音乐创作思路，但要注意度的把握，有时简练的音乐语言也可以准确地表达情感。巧学妙用、博取众长才能创作更好的音乐。
参考文献
[1]丁晓宇，廖季文.纵横爵士乐[M].上海：上海音乐出版社，2019（5）.
[2]戴虹.论爵士乐技法在改编流行音乐中的运用——以爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例[J].黄河之声，2016（14）：85.