2008年6月，美国梦工厂的动画片《功夫熊猫》一经与广大中国观众见面，立刻引起一片惊呼，熊猫是中国的，功夫也是中国的，为什么中国就拍不出《功夫熊猫》这样的动画片?这不能不引起人们的深思。
　　在文化产业成为21世纪的朝阳产业和支柱产业的大趋势之下，我们的文化势必产业化才能在国际文化的交流和碰撞之中保持自我的优势并传播四方。可是文化应当如何产业化，却是我们面临的问题。
　　所谓文化产业化，简单地说，就是把文化用产业的方式加以处理。若时光倒退几十年，在中国这还是不可想象的。在计划经济年代，文化做为政治的附庸，忽略了其经济功能，文化作品只是政治教化的工具。听从于行政命令的文化产品和大众的精神文化需求之间有着极大的差距。改革开放之后，伴随着经济领域的市场化浪潮，中国进入以经济建设为中心的经济主导型时代，文化产品像物质产品一样成为工业产品，运用现代科学技术，借助现代大众传媒，按照工业生产程序和原则大量产出，广泛传播，文化产业化了。
　　在当代文化市场，文化运行过程一般分为原创环节，复制环节和营销环节，分别进行个性化原创、工业化复制和市场化营销。因此，文化劳动成果普遍经历作品、产品和商品三种形态。批量化与标准化、格式化与模式化是文化复制环节的特征；个性化和独创性、单数性和唯一性是文化原创环节的特征，由于批量复制，原创作品的个性并不会被扼杀。美国电影产业化程度很高，但就其原创环节来说，却各有特色。在《功夫熊猫》中，到处可见传统中国元素。首先，细心的观众会发现，梦工厂的影片LOGO换成了一个穿唐装的猴子。而片中角色的名字也采用中文发音，如“乌龟”、“师父”。还可以见到代表中国的许多符号，如宫殿、庙宇、牌坊、兵器、面条、豆腐等。最让人难忘的是，通篇是中国写意山水画。说到功夫，很多片段都能在中国传统功夫片中找到，比如熊猫阿波和师父抢包子的片段。虽然美国动画片的3D技术无人能及，但这些巧妙地蕴涵了中国元素的创意，却并不是来自高科技水平，而是来自独特的思维。美国人独特的创意加上发达的现代传播媒介横扫了全球，更震惊了中国。人们慨叹，如十年前的《花木兰》一样，美国人又一次用中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒”，而这“瓶”做得是如此巧妙让人不得不佩服。
　　回头来看中国的文化娱乐市场，虽然时有少量的精品出现，但低劣产品也确实多得让人感觉厌倦。就中国电影来说，一些国产大片借助传媒的极大力量把数量众多的观众吸引到了电影院，创造出了前所未有的高票房奇迹。但另一方面，不少观众却发现花高价换来的只不过是一场异常空虚的“视觉盛宴”：情节简单，故事苍白，缺乏意义。叫座的电影并不叫好。当今的中国电影观众，存在着一个“身体热消费与头脑冷思考”现象(王一川语)。这表明，影片的叫座与叫好之间，也就是市场成功与审美认同之间呈现出巨大的悖谬。你若不看这类电影就显得落伍了，落伍于当今消费文化的时尚流，所以你不能不看，因此电影也就不能不叫座了；而当这种现象确实给电影生产者揣摸观众的消费心理带来很大的难度。但从当前社会文化生活的现实中我们可以看出，在原创阶段，保持个性是多么的重要，因为人们评价歌曲好坏，并非依据排行榜；评价电视节目好坏，并非依据收视率；评价电影好坏，也并非依据票房收入。的确，文化产品的艺术性和经济性的完美统一，是一个很难达到的境界，但也是众多的文化工作者尤其是那些充满反思忧患意识的文化产业批判者们希望达到的。尽管很难，仍须努力做到。
　　“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”西方发达国家早就把21世纪视作没有硝烟的文化战争时代，越来越重视“硬实力”背景下以文化产品为核心的“软实力”对全球的渗透和影响。在此背景之下，如何进一步提升我国文化产业的竞争力，逐步扩大中国在世界上的文化影响力，是我们目前需要密切关注的。而文化的竞争，实质上就是创造力的竞争。因此，文化运作的每一个阶段不能全面产业化，尤其在原创阶段，必须在市场经济的冲击之下保持个性和艺术性，把丰厚的文化成果充分表现出来。而在复制和营销阶段，则要注意与高科技和现代市场经济相结合，最终才能在国际文化创造力的竞争中形成我们自己的优势。