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摘要二十一世纪是知识经济的世纪，是数字化、信息化的世纪，是竞争全球化的世纪，是人的个性全面和谐发展的世纪。因此，在美术教学中，除了要重视基础知识、基本技能的传授和能力培养外更要关注学生的情感、意志、态度和价值观的形成和发展。
关键字美术教学；新理念；创新
【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0291-01
当世界正在日新月异飞速发展的今天，我们美术老师在教学观念上也要更新，是适应学生需要也是适应新世纪的需要。要把学生培养成符合这一时代要求的人才，教育就不能只是传授知识，也不能停留在发展智力、培养能力上，应该着眼于学生整个身心的全面发展，即整体发展。结合自己多年的美术教学实践，简要谈谈我对新时期下美术教学观念的一些认识。
1更新教学观念，加强师生情感交流，促进学生情商和智商的协调发展
长期以来，我们的教育只见知识和分数，不见人的激情和创造力，学生的智商得到了发展，情商却贫乏。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出：“我们建立了合理的很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮却很少，因而引起了很多学生的苦恼，恐惧和别的消极的情绪，阻止他们全力以赴地去学习。”这种重智商、轻情商的教学模式扼杀了学生的激情和创造力，培养出的可能是高分的学生，却不可能是完整的“人”。因此，美术教学中应特别注意加强师生间地情感交流、关注学生在学习过程中地情感体验，把情感、态度、价值观有机地渗透到教学内容中去，并有意识地贯彻于教学过程中，使其成为课堂教学内容的血肉、成为教学过程的灵魂。
2更新教学观念，注重培养学生的创新精神和创新能力
第一，要为学生创设一个民主的、和谐的教学环境，鼓励学生敢于向权威挑战。要告诉学生教材中的许多作品并不是完美无缺的，而需要学生进一步的探索、发现及适当的评价。第二，要树立“把问题看得比答案更重要”得教育理念，重视培养学生提出问题的能力。不仅要使学生学会提出这些作品“是什么”或“有什么”的问题，还要学会提出“为什么”和“怎么左”的问题。第三，要鼓励学生敢于标新立异，敢于突破思维定势。只有敢于标新立异，才能突破思维定势的不利影响，才会有创新。第四，要注意培养学生的想象能力。想象力是创造力的基础，没有想象就没有创造的源泉，许多名家的作品就无从而来；没有想象就不会出现毕加索、马蒂斯这些名家的优秀作品。可以说，没有想象就没有创新，就没有人类文明的进步。
3更新教学观念，引导学生适应现代生活，发现生活中的美术
在全球经济一体化的今天，在“知识爆炸”的今天，任何学校都不可能教给学生他一生所需要的全部知识。因此，美术教学也不能再像过去那样，把学生当成接受知识的容器而任意倾注，而应该让学生学习“生活中的美术”。所谓“生活中的美术”主要指与学生生命活动息息相关的美术活动，如欣赏绘画、装饰物的动手制作、设计、创作活动等等，这类知识具有很高的概括性、通用性和适用性，学生掌握和了解生活中的美术，在学习中就能以理带动实践，触类旁通。例如，学会欣赏身边美好的事物，进行合理、适当的评价，并可提出建议；与学生生活和周围环境密切联系的美术知识，如广告、海报、书籍设计等等，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。
4更新教学观念，由重教师的“教”向重学生的“学”转变
教学是教师的教与学生的学的统一，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。交往意味着人人参与，意味着平等于对话。而传统教学重教不重学，师生之间缺少交往、缺少互动；教与学的双边活动便成了教师对学生单向“培养”活动。在教学研究中，研究的内容也多是教师“怎么教”，而很少有人去研究学生“怎么学”。这种以教为主的教学模式极大地挫伤了学生的学习热情，使学生变的被动、压抑、缺少自信，自然也就窒息了人的创造性。那么，如何才能实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变呢？
4.1重新教育观念，重新进行教师的角色定位。要实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变，首先必须彻底改变这种不平等的师生关系，改变教师的“导演”和“唯一主角”的地位，让学生和教师成为戏中的“主角”，共同参与教学过程。这就意味着教师要由传统得知识传授者、学生管理者转变为学生学习的促进者、指导者和合作者。教师再也不能把“传道、授业、解惑”作为自己的主要任务和目的，不能把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上。而应该把教学的重心放在如何促进学生的“学”上，使自己真正成为学生学习的激发者、引导者，各种能力和积极个性的培养者。就美术学科而言，教师在课堂上着重要做好的是：创设丰富、多样的学习情境、激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；帮助学生制定适当的学习目标，并和学生一起共同寻找达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握美术学习策略。
4.2改变课堂结构，变“以教为主”为“以学为主”。传统的课堂结构是由“组织教学-检查知识-讲解新知识-巩固新知识-布置作业”五个环节组成的，在这五个环节中，没有一个不是教师在指导的，学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心，重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的，但对于美术学科的特点来说，这种教学方式实在是过为死板，更何况是面对素质教育的要求。因此，针对美术特点，应该建立“赏、问、议、讲、练”五个环节（这五个环节互相之间并无固定顺序，可根据实际需要进行优化组合）相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。在这里，“问”可以是教师问，也可以是学生问；“赏”是美术学科中必不可少的环节，它是提高学生审美能力的主要方式；“议”的是学生在自学过程中针对所发现的问题进行讨论；“讲”，指的是教师的针对性讲解；“练”，指的是课堂练习，这在美术课堂中是最为重要的环节，一般都穿插在教学过程中。
4.3加强学法的开发与创新。学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育--财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。因此，美术教学不仅要传授给学生如何发现美，更要重视指导学生学会学习如何去创造美，培养学生独立获取知识的能力。美术学法的指导应侧重以下几个方面：一是指导学生学会观察，就等于掌握了开启美术大门的钥匙。二是指导学生学会表现，学会思考、学会分析。三是指导学生学会合作，团队合作是现在美术学习的新标准与方法，开发设计思路的对比与综合，是一种新开辟的学习过程。四是指导学生学会思维。思维是智力的核心，思维能力的高低是个人素质的重要表现。因此，在笔者看来新课程中美术教学策略和转变是从重结果向既重結果又重过程转变，把发现学习和探究学习引入美术课堂，使教学过程真正成为发现问题，分析和解决问题的过程。在传统的美术教学教育中，过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促使他们全面发展奠定良好的基础。”
总之，美术课是一门必修课，在学校整体教育环境中，以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务。它以审美教育为核心，为培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，塑造学生完美的品格，确立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养，以及发达其心智、开发其潜能等都具有重要意义。
关键字美术教学；新理念；创新
【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0291-01
当世界正在日新月异飞速发展的今天，我们美术老师在教学观念上也要更新，是适应学生需要也是适应新世纪的需要。要把学生培养成符合这一时代要求的人才，教育就不能只是传授知识，也不能停留在发展智力、培养能力上，应该着眼于学生整个身心的全面发展，即整体发展。结合自己多年的美术教学实践，简要谈谈我对新时期下美术教学观念的一些认识。
1更新教学观念，加强师生情感交流，促进学生情商和智商的协调发展
长期以来，我们的教育只见知识和分数，不见人的激情和创造力，学生的智商得到了发展，情商却贫乏。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出：“我们建立了合理的很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮却很少，因而引起了很多学生的苦恼，恐惧和别的消极的情绪，阻止他们全力以赴地去学习。”这种重智商、轻情商的教学模式扼杀了学生的激情和创造力，培养出的可能是高分的学生，却不可能是完整的“人”。因此，美术教学中应特别注意加强师生间地情感交流、关注学生在学习过程中地情感体验，把情感、态度、价值观有机地渗透到教学内容中去，并有意识地贯彻于教学过程中，使其成为课堂教学内容的血肉、成为教学过程的灵魂。
2更新教学观念，注重培养学生的创新精神和创新能力
第一，要为学生创设一个民主的、和谐的教学环境，鼓励学生敢于向权威挑战。要告诉学生教材中的许多作品并不是完美无缺的，而需要学生进一步的探索、发现及适当的评价。第二，要树立“把问题看得比答案更重要”得教育理念，重视培养学生提出问题的能力。不仅要使学生学会提出这些作品“是什么”或“有什么”的问题，还要学会提出“为什么”和“怎么左”的问题。第三，要鼓励学生敢于标新立异，敢于突破思维定势。只有敢于标新立异，才能突破思维定势的不利影响，才会有创新。第四，要注意培养学生的想象能力。想象力是创造力的基础，没有想象就没有创造的源泉，许多名家的作品就无从而来；没有想象就不会出现毕加索、马蒂斯这些名家的优秀作品。可以说，没有想象就没有创新，就没有人类文明的进步。
3更新教学观念，引导学生适应现代生活，发现生活中的美术
在全球经济一体化的今天，在“知识爆炸”的今天，任何学校都不可能教给学生他一生所需要的全部知识。因此，美术教学也不能再像过去那样，把学生当成接受知识的容器而任意倾注，而应该让学生学习“生活中的美术”。所谓“生活中的美术”主要指与学生生命活动息息相关的美术活动，如欣赏绘画、装饰物的动手制作、设计、创作活动等等，这类知识具有很高的概括性、通用性和适用性，学生掌握和了解生活中的美术，在学习中就能以理带动实践，触类旁通。例如，学会欣赏身边美好的事物，进行合理、适当的评价，并可提出建议；与学生生活和周围环境密切联系的美术知识，如广告、海报、书籍设计等等，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。
4更新教学观念，由重教师的“教”向重学生的“学”转变
教学是教师的教与学生的学的统一，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。交往意味着人人参与，意味着平等于对话。而传统教学重教不重学，师生之间缺少交往、缺少互动；教与学的双边活动便成了教师对学生单向“培养”活动。在教学研究中，研究的内容也多是教师“怎么教”，而很少有人去研究学生“怎么学”。这种以教为主的教学模式极大地挫伤了学生的学习热情，使学生变的被动、压抑、缺少自信，自然也就窒息了人的创造性。那么，如何才能实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变呢？
4.1重新教育观念，重新进行教师的角色定位。要实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变，首先必须彻底改变这种不平等的师生关系，改变教师的“导演”和“唯一主角”的地位，让学生和教师成为戏中的“主角”，共同参与教学过程。这就意味着教师要由传统得知识传授者、学生管理者转变为学生学习的促进者、指导者和合作者。教师再也不能把“传道、授业、解惑”作为自己的主要任务和目的，不能把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上。而应该把教学的重心放在如何促进学生的“学”上，使自己真正成为学生学习的激发者、引导者，各种能力和积极个性的培养者。就美术学科而言，教师在课堂上着重要做好的是：创设丰富、多样的学习情境、激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；帮助学生制定适当的学习目标，并和学生一起共同寻找达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握美术学习策略。
4.2改变课堂结构，变“以教为主”为“以学为主”。传统的课堂结构是由“组织教学-检查知识-讲解新知识-巩固新知识-布置作业”五个环节组成的，在这五个环节中，没有一个不是教师在指导的，学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心，重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的，但对于美术学科的特点来说，这种教学方式实在是过为死板，更何况是面对素质教育的要求。因此，针对美术特点，应该建立“赏、问、议、讲、练”五个环节（这五个环节互相之间并无固定顺序，可根据实际需要进行优化组合）相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。在这里，“问”可以是教师问，也可以是学生问；“赏”是美术学科中必不可少的环节，它是提高学生审美能力的主要方式；“议”的是学生在自学过程中针对所发现的问题进行讨论；“讲”，指的是教师的针对性讲解；“练”，指的是课堂练习，这在美术课堂中是最为重要的环节，一般都穿插在教学过程中。
4.3加强学法的开发与创新。学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育--财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。因此，美术教学不仅要传授给学生如何发现美，更要重视指导学生学会学习如何去创造美，培养学生独立获取知识的能力。美术学法的指导应侧重以下几个方面：一是指导学生学会观察，就等于掌握了开启美术大门的钥匙。二是指导学生学会表现，学会思考、学会分析。三是指导学生学会合作，团队合作是现在美术学习的新标准与方法，开发设计思路的对比与综合，是一种新开辟的学习过程。四是指导学生学会思维。思维是智力的核心，思维能力的高低是个人素质的重要表现。因此，在笔者看来新课程中美术教学策略和转变是从重结果向既重結果又重过程转变，把发现学习和探究学习引入美术课堂，使教学过程真正成为发现问题，分析和解决问题的过程。在传统的美术教学教育中，过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促使他们全面发展奠定良好的基础。”
总之，美术课是一门必修课，在学校整体教育环境中，以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务。它以审美教育为核心，为培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，塑造学生完美的品格，确立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养，以及发达其心智、开发其潜能等都具有重要意义。