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摘要：随着我国市场经济的不断深化，传统陶瓷作为文化消费体系中的重要组成部分，对我国的整体文化市场有着重要的推动作用。在我国源远流长的陶瓷历史文化中，莲花纹饰是其中较为特别的纹饰系统之一，其体现的价值观与文化理念是当下我国现代文化的重要基础。在本文中，笔者将根据自身的工作经验，对当下我国传统陶瓷莲花纹饰的相关演变进行详细的研究及分析，以期为同行的工作人员提供相关借鉴。
关键词：陶瓷 莲花纹饰 演变
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0166-02
自我国改革开放以来，文化建设边成为了国家软实力发展的重要战略之一。随着我国的文化市场不断发展，古玩市场凭借自身优质的經济基础与经济性质不断地在文化市场中扩大自身的影响力，并成为了当地中国文化消费市场中总要的组成部分。在我国当下的古文市场中，传统的陶瓷艺术品是文化市场中最具审美价值的重要器具。我国作为陶瓷器具的发源地，对陶瓷的生产技术及陶瓷的艺术特性有着更深入的理解，并且随着时代的不断变化，这些理解也不断地升华，成为我国国民核心价值观中的重要组成部分。陶瓷不但在国内具有巨大的影响力，其在海外各大博物馆中也同样被收集，并且被最为代表着博大精深中国文化的重要传承之物，且受到了海内外艺术家和收藏者的喜爱。在陶瓷纹饰的艺术种类中，莲花纹饰凭借自身的文化特质与艺术特质，成为陶瓷器具上较为常见的纹饰之一。古往今来，莲花最为出淤泥而不染的花卉，代表着清廉、高尚、秀美的独特形象，从而被历朝历代的人们所喜爱。即便到了当下的时代，莲花背后所蕴含的传统文化理念仍然是我国和谐价值观中的奠基部分，并成为了社会人们非常热爱的花卉之一。因此，重新审视传统陶瓷器具上莲花纹饰的演变过程，理解各个时代中莲花纹饰所蕴含的人文情怀与文化，并借此来将承载着莲花纹饰陶器制品中的中国文化、精神传承下去，不但是当下维护和谐社会发展的重要工作，更是向世界传递中国美的重要载体与途径。
一、中国陶瓷艺术概述
从原始社会开始，陶瓷就是为满足人们的生活需要而设计、制造的，其造型、结构、部件乃至纹饰都是首先要符合实用的要求。中国的传统陶瓷艺术正是因为有着广泛的使用价值，才能得以流传和发展以至长盛不衰。中国的历代陶瓷艺人们在重视物质实用性的同时，更加注重高层次的精神追求。陶瓷艺术的精神功能是以它自身的艺术形象来体现的，即通过自身材质的特点、造型、装饰以及有机的统一来展现其风采神韵。从新石器时期的彩陶艺术中，我们可以清楚地体验到在物质生活相当简陋的条件下，人类不仅有对实用功能的需求，还有对精神功能的渴望。特别是随着儒家文化的盛行，中国人主张崇尚稳重端庄、温文尔雅的品格，讲究悠然、典雅的静态美，这是中国传统美学观念的一种表现。纵观历代传统陶瓷佳作，多以静雅超然的美占主导，没有强烈运动的线型，也没有过于峭拔的形体。造型的态势大多是沉稳而平和的，安定的因素起着主导作用，造型的基调是方正、端庄的，含蓄而不外露的线、面、体的变化，给人以平实、安静的感受。在这个意义上，传统陶瓷艺术的精神内涵超于物质内涵、审美价值甚于功能价值。通过将文化、精神融入到陶瓷莲花纹饰当中，不但能够使陶瓷对于艺术的表达变得更加丰富和深沉，并且能够通过对历代陶瓷艺术的欣赏来发掘以往年代人们的生活习惯、方式，从而让中国陶瓷艺术成为了一个博大精深的系统，兼具功能价值和美学价值于一身，并且承载着中国博大文化的陶瓷艺术，使这门艺术变得更具吸引力。
二、莲花纹饰的演变过程
我国的莲花纹饰源自于我国的佛教文化发展史，自佛教自西方国家传入中国是，所带来的莲花纹饰就引起了当时人们极大的共鸣。在佛教文化不断扩展壮大的同时，莲花纹饰也随之在人们的审美观念中不断根深蒂固，成为了大众审美元素之一。与其他陶瓷纹饰不同，莲花纹饰独具特色的鲜明特点，为其凝聚了一批爱好者，并将这门艺术在历朝历代中一直传承至今。
早在魏晋南北朝时期，莲花纹饰就已经通过佛教文化广泛地出现在人们的日常生活用具中，那个时候，陶瓷作为平日中使用得较为频繁的器具之一，其艺术性与鉴赏性的成分较低。在魏晋南北朝时期里，陶瓷的主要功能主要还是以一种器具的形式存在，根据出土的相关文物我们可以发现，那个时候的莲花纹饰往往存在于罐、尊、盏、锅、等器具上。能够发现，在这个时代莲花纹饰所刻画的陶器更多于生活有关，代表着这一时代人们对于莲花纹饰的喜欢人群十分庞大。其实那个时候，莲花纹饰代表的是人们对佛教中往生净土的向往与追求，器具上相关莲花纹饰起到的更多是祈祷与祝福的功用。在艺术鉴赏方面，这个时期的莲花纹饰在表达的形式上较为单一，雕刻及绘画的手法也相对较为简单。
而到了隋唐五代之后，莲花纹饰所代表的宗教因素逐渐减少，随着在生活器具的不断发展，莲花纹饰在这一时期中被人们赋予了更多的生活气息。在绘画技术及雕刻技术的不断发展下，莲花纹饰呈现出的是更为整体的形象。并且，在这一时期中，道教兴起的同时也偏爱借用莲花这一题材发展自身的道教文化。因此，除了佛教中永世净土的宗教理念，在道教中莲花同时也代表了仙界中相关的元素。由于在道教中，相关的绘画工作较为惊喜，在这个时期中，借用宗教中绘画技术的发展，莲花纹饰得到了更全面的发展，成为了大众文化审美中的一种。
在宋代时期，莲花纹饰被进一步发展，艺术特性开始在莲花纹饰中逐渐蔓延开来，许多带有莲花纹饰的相关图案，在绘制的时候都具有相应的场景、譬如戏水图、莲花水鱼图等。多元化的莲花纹饰刻画手法逐渐深入艺术界，从而极大的增加了莲花纹饰的欣赏价值，并逐渐让刻画莲花纹饰的陶瓷制品成为了一件极具欣赏价值的艺术品，更加丰富了整个莲花纹饰的传承体系。但在这个时代中，莲花已经被公认为是一种大众的基础审美，在相关的艺术作用中的出现已经成为了公认的相对较为美观的绘图方案。
元代时期，莲花纹饰的绘制技巧显得更加的具有图案性。元代中，绘图多以简单明了的线性表示相关的绘画图案，这样粗狂的绘画手法中，莲花被简化成为了几个硕大的叶片与简单明了的图案构造，在许多相关的器皿中被反复地使用。精巧的图案雕绘也让莲花纹饰变得更加真实，具有层次感的莲花纹饰逐渐丰富了文化加载的内涵、精神传承的基础，从而让陶瓷上出现的莲花纹饰变得更为纯粹，为明代时期莲花纹饰艺术特性的发展起到了关键作用。 明代时期，在继承了元代对莲花纹饰的绘制方法之后，莲花纹饰得到了进一步的绘画发展。其中，莲花相关的叶片、根茎、荷叶等附属品开始频繁出现于莲花纹饰中，并且在绘画技巧方面，莲花的表现形式也从盛開的全圆形到半开的花苞形进行发展，这表明了莲花纹饰在明代时期中进入到了一种全新的艺术境界。在这个阶段中，莲花的各个阶段与形态都能被人们所欣赏，并且也在一定程度上反映出艺术家对于作品的绘制和欣赏逐渐从对花卉本身上升到了对其背后所承载的故事、历程加以刻画的新境界。
清代时期，我国的陶瓷艺术达到了巅峰，在法兰绘画、陶瓷绘画、青花瓷等艺术表达的技术支持下，莲花纹饰在这一时期发展随着陶瓷技艺达到了巅峰。“繁缛精巧”成为了这个时代中莲花纹饰在陶瓷器具上表达的主要特点。随着绘画技艺的发展，莲花纹饰同时也出现了在与孩童、鲤鱼等绘画元素共同构图的场景中，并且在这些场景中，莲花的绘制都相当地精细。与以往莲花纹饰不同，这种利用周边环境来烘托莲花纹饰的方式，让其所具有的艺术特性得到了巨大提升。因此可以说，在清代，莲花纹饰所具有的艺术性又达到了一个新的巅峰。
三、结语
通过上文的研究能够发现，莲花纹饰在中国传统陶瓷中的发展源远流长，拥有着几百年的传承历史。其之所以能够得到广泛的流传，并被各朝各代，乃至世界各国所欣赏，在于其中所孕育的博大精深的中国文化和独具特色的艺术描绘手法。在莲花纹饰经历了多年的改变和演进之后，其也更加契合每个时代人们对于陶艺美的鉴赏，从而使其得以流传至今。在本文中，笔者通过对卧轨历史中莲花纹饰的相关发展历程进行了详细的描述与分析，并得出了莲花纹饰作为我国传统陶瓷上最为频繁的表现形式期具有的艺术特性。由于时间仓促，笔者希望这篇文章能够起到抛砖引玉的作用，引发人们对于陶瓷技艺、莲花纹饰更多的相关思考。并为今后我国的陶瓷艺术发展提供相关借鉴。
参考文献：
[1]张道一.美在民间[M].北京：北京工艺美术出版社，1987.
[2]李正中，朱裕平.中国古瓷备考[M].天津：天津人民出版社，1991.
[3]熊廖.陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征[M].杭州：浙江美术学院出版社，1989.
[4]白明.景德镇传统制瓷工艺[M].南昌：江西美术出版社，2002.
关键词：陶瓷 莲花纹饰 演变
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0166-02
自我国改革开放以来，文化建设边成为了国家软实力发展的重要战略之一。随着我国的文化市场不断发展，古玩市场凭借自身优质的經济基础与经济性质不断地在文化市场中扩大自身的影响力，并成为了当地中国文化消费市场中总要的组成部分。在我国当下的古文市场中，传统的陶瓷艺术品是文化市场中最具审美价值的重要器具。我国作为陶瓷器具的发源地，对陶瓷的生产技术及陶瓷的艺术特性有着更深入的理解，并且随着时代的不断变化，这些理解也不断地升华，成为我国国民核心价值观中的重要组成部分。陶瓷不但在国内具有巨大的影响力，其在海外各大博物馆中也同样被收集，并且被最为代表着博大精深中国文化的重要传承之物，且受到了海内外艺术家和收藏者的喜爱。在陶瓷纹饰的艺术种类中，莲花纹饰凭借自身的文化特质与艺术特质，成为陶瓷器具上较为常见的纹饰之一。古往今来，莲花最为出淤泥而不染的花卉，代表着清廉、高尚、秀美的独特形象，从而被历朝历代的人们所喜爱。即便到了当下的时代，莲花背后所蕴含的传统文化理念仍然是我国和谐价值观中的奠基部分，并成为了社会人们非常热爱的花卉之一。因此，重新审视传统陶瓷器具上莲花纹饰的演变过程，理解各个时代中莲花纹饰所蕴含的人文情怀与文化，并借此来将承载着莲花纹饰陶器制品中的中国文化、精神传承下去，不但是当下维护和谐社会发展的重要工作，更是向世界传递中国美的重要载体与途径。
一、中国陶瓷艺术概述
从原始社会开始，陶瓷就是为满足人们的生活需要而设计、制造的，其造型、结构、部件乃至纹饰都是首先要符合实用的要求。中国的传统陶瓷艺术正是因为有着广泛的使用价值，才能得以流传和发展以至长盛不衰。中国的历代陶瓷艺人们在重视物质实用性的同时，更加注重高层次的精神追求。陶瓷艺术的精神功能是以它自身的艺术形象来体现的，即通过自身材质的特点、造型、装饰以及有机的统一来展现其风采神韵。从新石器时期的彩陶艺术中，我们可以清楚地体验到在物质生活相当简陋的条件下，人类不仅有对实用功能的需求，还有对精神功能的渴望。特别是随着儒家文化的盛行，中国人主张崇尚稳重端庄、温文尔雅的品格，讲究悠然、典雅的静态美，这是中国传统美学观念的一种表现。纵观历代传统陶瓷佳作，多以静雅超然的美占主导，没有强烈运动的线型，也没有过于峭拔的形体。造型的态势大多是沉稳而平和的，安定的因素起着主导作用，造型的基调是方正、端庄的，含蓄而不外露的线、面、体的变化，给人以平实、安静的感受。在这个意义上，传统陶瓷艺术的精神内涵超于物质内涵、审美价值甚于功能价值。通过将文化、精神融入到陶瓷莲花纹饰当中，不但能够使陶瓷对于艺术的表达变得更加丰富和深沉，并且能够通过对历代陶瓷艺术的欣赏来发掘以往年代人们的生活习惯、方式，从而让中国陶瓷艺术成为了一个博大精深的系统，兼具功能价值和美学价值于一身，并且承载着中国博大文化的陶瓷艺术，使这门艺术变得更具吸引力。
二、莲花纹饰的演变过程
我国的莲花纹饰源自于我国的佛教文化发展史，自佛教自西方国家传入中国是，所带来的莲花纹饰就引起了当时人们极大的共鸣。在佛教文化不断扩展壮大的同时，莲花纹饰也随之在人们的审美观念中不断根深蒂固，成为了大众审美元素之一。与其他陶瓷纹饰不同，莲花纹饰独具特色的鲜明特点，为其凝聚了一批爱好者，并将这门艺术在历朝历代中一直传承至今。
早在魏晋南北朝时期，莲花纹饰就已经通过佛教文化广泛地出现在人们的日常生活用具中，那个时候，陶瓷作为平日中使用得较为频繁的器具之一，其艺术性与鉴赏性的成分较低。在魏晋南北朝时期里，陶瓷的主要功能主要还是以一种器具的形式存在，根据出土的相关文物我们可以发现，那个时候的莲花纹饰往往存在于罐、尊、盏、锅、等器具上。能够发现，在这个时代莲花纹饰所刻画的陶器更多于生活有关，代表着这一时代人们对于莲花纹饰的喜欢人群十分庞大。其实那个时候，莲花纹饰代表的是人们对佛教中往生净土的向往与追求，器具上相关莲花纹饰起到的更多是祈祷与祝福的功用。在艺术鉴赏方面，这个时期的莲花纹饰在表达的形式上较为单一，雕刻及绘画的手法也相对较为简单。
而到了隋唐五代之后，莲花纹饰所代表的宗教因素逐渐减少，随着在生活器具的不断发展，莲花纹饰在这一时期中被人们赋予了更多的生活气息。在绘画技术及雕刻技术的不断发展下，莲花纹饰呈现出的是更为整体的形象。并且，在这一时期中，道教兴起的同时也偏爱借用莲花这一题材发展自身的道教文化。因此，除了佛教中永世净土的宗教理念，在道教中莲花同时也代表了仙界中相关的元素。由于在道教中，相关的绘画工作较为惊喜，在这个时期中，借用宗教中绘画技术的发展，莲花纹饰得到了更全面的发展，成为了大众文化审美中的一种。
在宋代时期，莲花纹饰被进一步发展，艺术特性开始在莲花纹饰中逐渐蔓延开来，许多带有莲花纹饰的相关图案，在绘制的时候都具有相应的场景、譬如戏水图、莲花水鱼图等。多元化的莲花纹饰刻画手法逐渐深入艺术界，从而极大的增加了莲花纹饰的欣赏价值，并逐渐让刻画莲花纹饰的陶瓷制品成为了一件极具欣赏价值的艺术品，更加丰富了整个莲花纹饰的传承体系。但在这个时代中，莲花已经被公认为是一种大众的基础审美，在相关的艺术作用中的出现已经成为了公认的相对较为美观的绘图方案。
元代时期，莲花纹饰的绘制技巧显得更加的具有图案性。元代中，绘图多以简单明了的线性表示相关的绘画图案，这样粗狂的绘画手法中，莲花被简化成为了几个硕大的叶片与简单明了的图案构造，在许多相关的器皿中被反复地使用。精巧的图案雕绘也让莲花纹饰变得更加真实，具有层次感的莲花纹饰逐渐丰富了文化加载的内涵、精神传承的基础，从而让陶瓷上出现的莲花纹饰变得更为纯粹，为明代时期莲花纹饰艺术特性的发展起到了关键作用。 明代时期，在继承了元代对莲花纹饰的绘制方法之后，莲花纹饰得到了进一步的绘画发展。其中，莲花相关的叶片、根茎、荷叶等附属品开始频繁出现于莲花纹饰中，并且在绘画技巧方面，莲花的表现形式也从盛開的全圆形到半开的花苞形进行发展，这表明了莲花纹饰在明代时期中进入到了一种全新的艺术境界。在这个阶段中，莲花的各个阶段与形态都能被人们所欣赏，并且也在一定程度上反映出艺术家对于作品的绘制和欣赏逐渐从对花卉本身上升到了对其背后所承载的故事、历程加以刻画的新境界。
清代时期，我国的陶瓷艺术达到了巅峰，在法兰绘画、陶瓷绘画、青花瓷等艺术表达的技术支持下，莲花纹饰在这一时期发展随着陶瓷技艺达到了巅峰。“繁缛精巧”成为了这个时代中莲花纹饰在陶瓷器具上表达的主要特点。随着绘画技艺的发展，莲花纹饰同时也出现了在与孩童、鲤鱼等绘画元素共同构图的场景中，并且在这些场景中，莲花的绘制都相当地精细。与以往莲花纹饰不同，这种利用周边环境来烘托莲花纹饰的方式，让其所具有的艺术特性得到了巨大提升。因此可以说，在清代，莲花纹饰所具有的艺术性又达到了一个新的巅峰。
三、结语
通过上文的研究能够发现，莲花纹饰在中国传统陶瓷中的发展源远流长，拥有着几百年的传承历史。其之所以能够得到广泛的流传，并被各朝各代，乃至世界各国所欣赏，在于其中所孕育的博大精深的中国文化和独具特色的艺术描绘手法。在莲花纹饰经历了多年的改变和演进之后，其也更加契合每个时代人们对于陶艺美的鉴赏，从而使其得以流传至今。在本文中，笔者通过对卧轨历史中莲花纹饰的相关发展历程进行了详细的描述与分析，并得出了莲花纹饰作为我国传统陶瓷上最为频繁的表现形式期具有的艺术特性。由于时间仓促，笔者希望这篇文章能够起到抛砖引玉的作用，引发人们对于陶瓷技艺、莲花纹饰更多的相关思考。并为今后我国的陶瓷艺术发展提供相关借鉴。
参考文献：
[1]张道一.美在民间[M].北京：北京工艺美术出版社，1987.
[2]李正中，朱裕平.中国古瓷备考[M].天津：天津人民出版社，1991.
[3]熊廖.陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征[M].杭州：浙江美术学院出版社，1989.
[4]白明.景德镇传统制瓷工艺[M].南昌：江西美术出版社，2002.