中国绘画博大精深，所表现的山水、人物、花鸟题材非常丰富，令人叹为观止。技法表现更是多样，或工或写、或兼工带写、甚有泼墨泼彩直抒胸臆者，千百年来风格多样。其中简笔绘画显得尤为独特，它以概括的艺术语言传达出画家的内在感受，以简约的笔墨形式显示出艺术家高水平的技巧。
　　梁楷是宋代著名的画家，嗜酒狂放不拘于礼，善画道释人物、山水。史载梁楷常与高僧往来，故其画中有禅意。《六祖伐竹图》是梁楷的简笔禅宗人物画，画家以简括写意的笔法表现出六祖砍竹时怡然的内在情绪。画中笔墨虽少却变化丰富：树干、地面以散锋疾驰，劲涩的笔墨显出力度；人物衣纹以“折芦描”表现，顿挫分明，突出书画相合中的书写意趣；人物面部、手臂又以“钉头鼠尾描”刻画，显得流利而缓和；竹竿以淡墨随意写出，竹节又以浓墨劲笔突出质感。整幅画既有客观的表达，又有主观的概括，笔墨劲涩中见从容，舒缓中具力度，简约的线条下流露出艺术家“禅画相合”的妙悟，揭示了精神层面的深度。《泼墨仙人》是梁楷非常具有代表性的一幅简笔画作。简而逸是这幅画的特征。与前两幅图相比，在这幅画里对人物形象的表现更为抽象，打破了常规的笔墨技法形式，以一种大胆的随意性来创作。人物面部虽然抽象，但神情却表现的闲逸超脱，令人遐想，成为梁楷简笔人物画中具有符号代表性的作品。
　　倪瓒是元代著名的山水画家，曾为富贾之家，散尽钱财，寄居于太湖边的田舍佛寺之中，性情孤傲有洁癖。所画山水取材于太湖附近坡岸景色，逸筆草草，不求形似，用笔简括而意境清远。画面中常留出大面积的空白表现天空和湖水，少有对人物的描绘，显得简淡而宁静，流露出画家与世无争、甘于寂寞、淡泊自乐的情怀。他以“折带皴”表现山石，笔法散逸，墨色苍润。用笔取于晋人，有王献之《洛神赋》的书风。简而意远、简而高洁是其画的主要特点。空灵之中带有许多寂寞是画面的直观风貌，而这其中的冷意和静意实际是倪瓒内在孤洁的性格传达。这种简静而不简单的艺术创作在体现笔墨功夫的同时见到的是艺术家内在心境上的修为，这也是倪瓒的作品被后世列为“逸品”的原因。
　　清代的画僧担当，是另一位简笔国画家。作为画僧，他在相当时间内似乎不如八大山人、石涛、髡残、渐江另四位画僧名气大，原因是其久居云南边陲。但若论艺术水平绝不在“四画僧”之下，并且具有自己独特的艺术风貌，这种风貌便是以“简”的形式来展现的。他的山水画可以说简到了极致，曾见其所画山水册页，甚有以五六根线条组合而成，是清代在山水画中做减法的第一人，体现出了他对宋元以来写意画的理解和再创造。画面简到不可再简，却极为生动。
　　齐白石是中国近代著名的国画大师，所画的鱼虾草虫、山水人物誉满海内，其中他的山水画也是以简笔形式创作的。齐白石书法金石功力深厚，他把对篆书、行书笔法的理解融入山水画中，使山水画线条显得格外厚重质朴。除了笔法上的功夫外，其作品中简妙之趣主要来源于画家对童年和家乡的怀念之情。《借山吟馆图册》是齐白石山水画中的代表作品，极具概括性地表现出自己所见、所居过的山水，同时也感叹易逝年华，流露出对家乡和童年生活的怀念。与一些纯粹文人画家不同的是，齐白石是一个成长于乡间的画家，对乡土的情怀、对田间的兴趣成为影响他一生的主要创作来源。昆虫、蔬菜、瓜果都是他笔下经常表现的对象。在其山水画里，更常见到对村落、农作的表现，绘画手法简练之中带有拙朴的趣味。把这种浓郁的乡土题材带入中国画是齐白石的创造，扩大了原有文人画的内容，使人们在画里感受到画家对生活的热爱。
　　黄宾虹是与齐白石同时期的国画家，他黝黑深密的山水画风对今天画坛影响很大，而其花鸟画却以一种简约的艺术形式来表现。在他的花鸟画里看不到对物象细致的描摹，突出写意，注重书法用笔，以简率概括的手法来传达意趣。虽然简率，但笔笔耐看，因其源自于黄宾虹深厚的书法功夫。行书取法褚遂良，遒劲有力。他将毕生的书法理解运入画中，使每一根线条都值得推敲，笔笔有来源，或“锥画沙”、或“印印泥”、或“折钗股”、或“屋漏痕”，不同的笔法变化丰富了原本简单的形体。在艺术理解上，黄宾虹追求内美，理论上沿用了前人“看画不以形似论”的观点，技法形式不求整洁，以宿墨入画，又常以明代王铎“涨墨法”表现，具备不修饰之美感，曾用此法画雨竹，显得自然清新。其画中螳螂、禽鸟造型随意，不求工谨，数笔间已能传出意趣，体现出高妙的艺术概括能力。其中“随意”是黄宾虹花鸟画的一个显著特征，这种随意不是随便，而是画家在经过数十年的人生阅历和艺术修为后进入一种画境的展现，随意而概括，随意而自然，概括的艺术形式之中又令人回味不尽，流露出画家深湛的内外双修功力。
　　中国绘画艺术风格多样，简的形式是技法上的浓缩，体现了技法上的难度，中国文人画中以书入画的特点也在此印证，同时也是艺术家内在修为的展示。简而味长，简而不空，体现的是作品中的内涵，也是中国简笔绘画的深层所在。
　　（作者单位：宝鸡职业技术学院）