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【摘要】声乐作品因为借助歌词的原因，能够透过语言的描述直接与听众的心灵和情感产生共鸣，是传递情感和艺术的中介审美形式。在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对学习和表演中的审美体现的方式的理解和运用同样重要。也就是说用恰当的审美体现来达到想要的表演效果，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过彼此的推动来完成声乐表演。因此，在声乐学习和表演中来看，审美体验是不可或缺的。
【关键词】声乐；学习；表演；审美体现
声乐艺术中融合了美学、表演学、声学这些不同内容而成，在经过历史和时间的沉淀、推动后，声乐艺术已经逐渐将演唱科学理论和演唱实践很好的结合起来，自成体系的成为一门表演艺术。就其他表演的门类相比较而言，声乐艺术应该是时间最久远的，并且最接近人民群众。声乐艺术所具备的群众基础和审美效果等特点，而表演者所表现的音乐作品，除了包含表演者的创造性之外，不论是什么类型的声乐作品，都是表演者根据词曲作家的创作所开展的。但实际上在乐谱中出现的各种音乐标记，是作曲家创作时将头脑中音响转化到纸面上时的标记，也就是说也许表演者并不能完全按照作曲家的意图的将乐谱表现出来，最终的艺术品所呈现出来的审美效果是经由演唱者来完成的。从演唱者的角度出发，即使具备良好的技巧和嗓音，但并不意味着在演唱中容易感动听众，那是因为在声乐学习和表演中缺少了对审美体现的关注。
一、声乐艺术审美的原则
（一）客观与主观的统一
在声乐艺术中客观性指的就是按照乐谱所表示的内容来再现作品，声乐作品的创作是在历史背景和整体风格内完成的，在作品的表现题材和内涵等许多方面都会受到音响。因此，在声乐艺术的学习和表演中，对音乐作品的社会背景和创作特点进行了解，能够对作品的内容和表现方式的要求切实的进行把握，是对声乐展开审美体验，也能为整个表演过程和结果提供真实性。在乐谱的客观性和表演中的主观性结合的过程中，首先要将乐谱作为表演的基石，通过对乐谱的分析、练习，以准确的表达乐谱的内容。作曲家用乐谱来反映当下的心情和画面感，因此表演者通过仔细的分析能够尽可能的还原作曲家的想法。
于此同时，还应该重视声乐作品中的歌词内容，当为旋律谱写歌词时，歌词与旋律的结合使得歌词中蕴含出浓厚的情感和内容。作为表演者来说需要完全按照乐谱进行学习，才能够在表演时获得客观的真实性的保障。而对于声乐学习过程中的主观把握而言，实际上就是对客观的乐谱进行主观性格上的把握。演唱者通过个人的审美习惯和演唱能力将声乐作品展现出来，体现了声乐表演艺术中个性化。
（二）再现与呈现的统一
在声乐学习和表演中，还需要对作品进行再现和呈现的同一化。声乐作品的创作时历史时期和社会背景的反应，在作品中必然会存有历史性的痕迹，展现出创作当下的风格特点。比如巴洛克时期和古典时期的声乐作品就有着不同的艺术面貌，优秀的演唱者应当从历史方位出发来对声乐作品中的风格进行把握，并且通过自己的体会和感受尽量的再现作品的历史性。这个过程需要演唱者通过对音乐作品创作的时代、文化风格等背景的了解和熟悉，尽可能的表现声乐作品中的历史风貌和文化内涵。
在声乐学习和表演的过程中，对声乐作品中历史痕迹的再现也就是对作曲家意愿的再现。在演唱的过程中，对作品中的历史痕迹的忽略，也就是打破了声乐作品的完整性，同时更是对声乐艺术中历史痕迹能够表现美的认知不够的表现。当然了，即使通过仔细的分析乐谱、精心的理解作品，也不可能做到真正的完全再现，只能是将表演者在尽可能再现作品的基础上，通过自己的方式将声乐作品呈现出来。
（三）技巧与艺术的统一
技巧是声乐表演中重要的基础。也就是说要想使得声乐的表演在艺术面貌上获得充分的展示，演唱者的技巧是必不可少的。在声乐艺术中，技巧并不是简单的气息的平稳和高音的控制。在演唱中还需要通过心理上的条件，来支配演唱中所使用技术时的心理状态。如果在演唱中缺少了心理状态的调控，是不能够在表演中收获完美的演唱效果的。所以技巧的学习是受到审美心理的影响的过程，在学习过程中要将技巧当做艺术赏析，从而在审美情趣上获得满足，将技巧和审美结合，实现良好的训练结果。
当然，对于声乐艺术而言，并不是只有技巧就可以的。在声乐表演中，表演者需要将作品中的精神和内涵表现出来，这并不是指具体的音乐元素，而是指演唱者长期的积累，通过自身的艺术修养将作品中的灵魂传递出来。如今，声乐艺术的地位提高，同时也是声乐教育和系统化教学地位的提高。掌握声乐技巧能够使得演唱效果展现出华丽的一面，但最终音乐作品缺少了艺术的内涵表现和灵魂就很难唤起听众呼应。
二、审美体现在演唱中的应用
（一）重视准备工作
审美体现在演唱中的应用，首先在演唱的前期准备工作中就有所体现：
第一，不同的声乐作品涉及各异的创作背景。声乐作品的创作离不开社会和历史背景的影响，也就是说在作品中会蕴含着历史痕迹。并且在声乐作品中，音乐风格的面貌对于演唱效果来说是重要的影响，当然演唱效果也会对创作的风格有所音响。因此演唱者要通过对作品准确的把握，通过再度创作将作品传达出来，这就需要对作品的创作背景进行学习，使得声乐表演能够透过作品中的历史痕迹展现审美体现。
第二，不同的声乐作品所表现的是各异的题材内容，这并是不是在乐谱上简单就能看到的，还是需要表演者通过准备工作，对作品进行理解和分析才能够作品。在声乐艺术中，并不是只有单一的体裁，也正因为如此声乐艺术的题材也十分丰富。对体裁和题材的把握和理解也是演唱前准备工作中体现审美的步骤。
第三，在有了对作品的创作背景和题材、体裁有所了解之后，还需要对音乐作品进行详细的分析。也就是对声乐作品的结构、创作手法进行分析，以此来了解作曲家创作背后的内涵。词曲作家将内心感受通过音符表现出来，那么作曲家和词作家的创作手法必然是演唱风格的依据。 （二）声、情、字、形
在声乐学习和表演的实际演唱过程中，需要通过声、情、字、形来体现审美体现：
（1）“声”在演唱中就是通过科学的方式获得美好的音色。在中西方美声艺术的发展中，尽管存在差异但科学的方法都是两者所追求的。在声乐演唱中，演唱者的音色是有非常多的塑造性的，例如在演唱进行曲感觉的声乐作品时，需要用雄壮的音色；圆舞曲特色的摇摆音乐，通过灵巧的音色展现；摇篮曲特色的的轻柔音乐，通过柔美的音色展现。在演唱不难发现，作品题材透露出来的情绪会影响演唱者的情绪，在演唱欢欣的内容时，需要用明亮的音色、洪亮的音量、摇摆的节奏、较快的速度；在演唱爱情内容时，需要用温柔的音色、柔和的音量、悸动的节奏、较慢的速度来进行表达。这些在演唱不同作品中出现的不同音色，需要配合科学的方法进行传达，在“声”上实现声乐作品中的审美体现。
（2）“情”就是声乐中所蕴含的丰富情感。声乐艺术是演唱者将作品表达出来，最终听众可能并不会对作品中的旋律、节奏等音乐元素有多么强的记忆，但观众却能够透过声音感受到其中的情感，这就是声乐中“声”和“情”的关联。当然声乐作品中的旋律、力度等元素都是情感表达的工具。旋律的浮动带来了情感上的跌宕，演唱者很容易伴随着旋律传递出情感；演唱的速度就是演唱者对作品理解的表现，只有适合的速度才能传递正确的情感；不同音色使用是刻画各异角色的需求，也就是情感传播的媒介点；旋律的美感加入力度的配合才能更形象；而节奏则是赋予旋律活力的重要元素，这决定了演唱者与听众沟通的频率。只有通过不同元素的学习，才能共同推动情感的描绘。
（3）“字”在演唱中就是声乐中的文字。声乐艺术与器乐的不同其中根本的原因就是声乐艺术是一种包含“字”的艺术，它将人声作为了“演奏”旋律的工具，通过语言的具体描述将音乐作品中的内容和情感展现出来。也就是，在咬文吐字的最终呈现结果就是艺术面貌的直接展现。语言与旋律的配合，使得声乐作品的表达十分直接有效，如果演唱中对“字”的把握都出现问题，那么声乐艺术的审美体现可想而知。
（4）“形”就是音乐作品在舞台上呈现时的形象。对于声乐艺术来说，虽然它一门以听为主的艺术，但声乐艺术的画面感也十分重要。在不断变化的需求下，声乐艺术已经具备了视听的效果。演唱者的舞台形象是由表演者的投入状态和肢体动作所决定的，这些舞台效果的体现需要根据声乐作品的内容来进行。
三、对演唱者的培养与训练
圆润、丰富的美声音色能够更好的表达音乐作品中的内容和情感，还能够为观众和演唱者之间提供沟通的媒介。演唱者的音色对声乐艺术来说，是声乐作品内涵的表现，同时还为作品的进一步延伸提供了可能。这是因为，不同的演唱者所具备的音色是不一样的，各异的音色效果对声乐艺术的面貌来说就是不同的审美体现，因此需要多演唱者进行培养和训练，在演唱中收获丰富的审美体现。
（一）专业能力的训练
在对演唱者的培养和训练中，学生的生理条件和素质都演唱的效果来说是十分重要的。演唱者的声音条件视乎于嗓音状态、声带以及相关的肌肉和腔体构造，都与演唱的效果有关系。在演唱中，音色的美、音量的大、音乐的广都是塑造声音条件的元素。对演唱者进行相关的训练，也是通过这些元素的训练来实现演唱肌肉的塑造。有先天的条件，还需要歌唱者的素质表现。主要包括音准、内心听觉、节奏把握等，其中音准和节奏的把握是音乐涵养的重要体现，这是因为这两个元素对于演唱者的歌唱是直接影响的。在声乐教学中，经常能够看到演唱者具备了良好的先天条件，但却在音乐素质方面有所欠缺，这对他们的演唱效果来说是必然不佳的，当然音准和节奏是可以通过反复的训练进行提升的。
除了这两个基础的音乐素质外，在声乐艺术的学习和演唱中，还需要演唱者具备良好的审美能力，演唱者的审美能力关乎到对声乐作品中美的体验。演唱者作为作曲家和观众之间的沟通者，他的审美能力品质决定了最终演唱出的作品的审美体现。因此，演唱者对于声乐作品的旋律美、情感美、内涵美等方面的体会，决定了声乐作品的最终呈现。
（二）心理和人文能力的培养
对于一位声乐演唱者来说，在通过先天条件的运用和后天音乐素质的训练后，具备了良好的专业能力，还需要具备一定的心理和人文能力。这是因为声乐表演的过程中心理状态对其表演状态来说是受到直接影响的。在一定意义上说，如果演唱者已经具备了相当优秀的专业能力，但在演唱中因为紧张等心理因素的影响，使得表演的效果大打折扣，那么这个声乐表演就是不成功的。因此在对演唱者进行培养和训练时，还需要对心理状态进行疏导。
除此之外，声乐艺术是一个与其他文化和艺术密切相关的类别，因此它的表演并不是一个单一的技术性呈现的过程。声乐艺术的表现效果是要将作品中的精神和内涵呈现出来，所以对于演唱者来说除了具备良好的专业能力外，还需要对自己的人文内涵进行拓展，使得声乐作品的呈现更具有深度和广度。
参考文献
[1]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社，2003（3）.
[2]李宁.歌曲的艺术处理—声乐作品的二度创作[J].天津音乐学院学报，2000（1）.
[3]杨海源.浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值[J].天津音乐学院学报，2004（1）.
[4]乔爱玲.谈声乐演唱中的审美情感[J].人民音乐，2003（9）.
【关键词】声乐；学习；表演；审美体现
声乐艺术中融合了美学、表演学、声学这些不同内容而成，在经过历史和时间的沉淀、推动后，声乐艺术已经逐渐将演唱科学理论和演唱实践很好的结合起来，自成体系的成为一门表演艺术。就其他表演的门类相比较而言，声乐艺术应该是时间最久远的，并且最接近人民群众。声乐艺术所具备的群众基础和审美效果等特点，而表演者所表现的音乐作品，除了包含表演者的创造性之外，不论是什么类型的声乐作品，都是表演者根据词曲作家的创作所开展的。但实际上在乐谱中出现的各种音乐标记，是作曲家创作时将头脑中音响转化到纸面上时的标记，也就是说也许表演者并不能完全按照作曲家的意图的将乐谱表现出来，最终的艺术品所呈现出来的审美效果是经由演唱者来完成的。从演唱者的角度出发，即使具备良好的技巧和嗓音，但并不意味着在演唱中容易感动听众，那是因为在声乐学习和表演中缺少了对审美体现的关注。
一、声乐艺术审美的原则
（一）客观与主观的统一
在声乐艺术中客观性指的就是按照乐谱所表示的内容来再现作品，声乐作品的创作是在历史背景和整体风格内完成的，在作品的表现题材和内涵等许多方面都会受到音响。因此，在声乐艺术的学习和表演中，对音乐作品的社会背景和创作特点进行了解，能够对作品的内容和表现方式的要求切实的进行把握，是对声乐展开审美体验，也能为整个表演过程和结果提供真实性。在乐谱的客观性和表演中的主观性结合的过程中，首先要将乐谱作为表演的基石，通过对乐谱的分析、练习，以准确的表达乐谱的内容。作曲家用乐谱来反映当下的心情和画面感，因此表演者通过仔细的分析能够尽可能的还原作曲家的想法。
于此同时，还应该重视声乐作品中的歌词内容，当为旋律谱写歌词时，歌词与旋律的结合使得歌词中蕴含出浓厚的情感和内容。作为表演者来说需要完全按照乐谱进行学习，才能够在表演时获得客观的真实性的保障。而对于声乐学习过程中的主观把握而言，实际上就是对客观的乐谱进行主观性格上的把握。演唱者通过个人的审美习惯和演唱能力将声乐作品展现出来，体现了声乐表演艺术中个性化。
（二）再现与呈现的统一
在声乐学习和表演中，还需要对作品进行再现和呈现的同一化。声乐作品的创作时历史时期和社会背景的反应，在作品中必然会存有历史性的痕迹，展现出创作当下的风格特点。比如巴洛克时期和古典时期的声乐作品就有着不同的艺术面貌，优秀的演唱者应当从历史方位出发来对声乐作品中的风格进行把握，并且通过自己的体会和感受尽量的再现作品的历史性。这个过程需要演唱者通过对音乐作品创作的时代、文化风格等背景的了解和熟悉，尽可能的表现声乐作品中的历史风貌和文化内涵。
在声乐学习和表演的过程中，对声乐作品中历史痕迹的再现也就是对作曲家意愿的再现。在演唱的过程中，对作品中的历史痕迹的忽略，也就是打破了声乐作品的完整性，同时更是对声乐艺术中历史痕迹能够表现美的认知不够的表现。当然了，即使通过仔细的分析乐谱、精心的理解作品，也不可能做到真正的完全再现，只能是将表演者在尽可能再现作品的基础上，通过自己的方式将声乐作品呈现出来。
（三）技巧与艺术的统一
技巧是声乐表演中重要的基础。也就是说要想使得声乐的表演在艺术面貌上获得充分的展示，演唱者的技巧是必不可少的。在声乐艺术中，技巧并不是简单的气息的平稳和高音的控制。在演唱中还需要通过心理上的条件，来支配演唱中所使用技术时的心理状态。如果在演唱中缺少了心理状态的调控，是不能够在表演中收获完美的演唱效果的。所以技巧的学习是受到审美心理的影响的过程，在学习过程中要将技巧当做艺术赏析，从而在审美情趣上获得满足，将技巧和审美结合，实现良好的训练结果。
当然，对于声乐艺术而言，并不是只有技巧就可以的。在声乐表演中，表演者需要将作品中的精神和内涵表现出来，这并不是指具体的音乐元素，而是指演唱者长期的积累，通过自身的艺术修养将作品中的灵魂传递出来。如今，声乐艺术的地位提高，同时也是声乐教育和系统化教学地位的提高。掌握声乐技巧能够使得演唱效果展现出华丽的一面，但最终音乐作品缺少了艺术的内涵表现和灵魂就很难唤起听众呼应。
二、审美体现在演唱中的应用
（一）重视准备工作
审美体现在演唱中的应用，首先在演唱的前期准备工作中就有所体现：
第一，不同的声乐作品涉及各异的创作背景。声乐作品的创作离不开社会和历史背景的影响，也就是说在作品中会蕴含着历史痕迹。并且在声乐作品中，音乐风格的面貌对于演唱效果来说是重要的影响，当然演唱效果也会对创作的风格有所音响。因此演唱者要通过对作品准确的把握，通过再度创作将作品传达出来，这就需要对作品的创作背景进行学习，使得声乐表演能够透过作品中的历史痕迹展现审美体现。
第二，不同的声乐作品所表现的是各异的题材内容，这并是不是在乐谱上简单就能看到的，还是需要表演者通过准备工作，对作品进行理解和分析才能够作品。在声乐艺术中，并不是只有单一的体裁，也正因为如此声乐艺术的题材也十分丰富。对体裁和题材的把握和理解也是演唱前准备工作中体现审美的步骤。
第三，在有了对作品的创作背景和题材、体裁有所了解之后，还需要对音乐作品进行详细的分析。也就是对声乐作品的结构、创作手法进行分析，以此来了解作曲家创作背后的内涵。词曲作家将内心感受通过音符表现出来，那么作曲家和词作家的创作手法必然是演唱风格的依据。 （二）声、情、字、形
在声乐学习和表演的实际演唱过程中，需要通过声、情、字、形来体现审美体现：
（1）“声”在演唱中就是通过科学的方式获得美好的音色。在中西方美声艺术的发展中，尽管存在差异但科学的方法都是两者所追求的。在声乐演唱中，演唱者的音色是有非常多的塑造性的，例如在演唱进行曲感觉的声乐作品时，需要用雄壮的音色；圆舞曲特色的摇摆音乐，通过灵巧的音色展现；摇篮曲特色的的轻柔音乐，通过柔美的音色展现。在演唱不难发现，作品题材透露出来的情绪会影响演唱者的情绪，在演唱欢欣的内容时，需要用明亮的音色、洪亮的音量、摇摆的节奏、较快的速度；在演唱爱情内容时，需要用温柔的音色、柔和的音量、悸动的节奏、较慢的速度来进行表达。这些在演唱不同作品中出现的不同音色，需要配合科学的方法进行传达，在“声”上实现声乐作品中的审美体现。
（2）“情”就是声乐中所蕴含的丰富情感。声乐艺术是演唱者将作品表达出来，最终听众可能并不会对作品中的旋律、节奏等音乐元素有多么强的记忆，但观众却能够透过声音感受到其中的情感，这就是声乐中“声”和“情”的关联。当然声乐作品中的旋律、力度等元素都是情感表达的工具。旋律的浮动带来了情感上的跌宕，演唱者很容易伴随着旋律传递出情感；演唱的速度就是演唱者对作品理解的表现，只有适合的速度才能传递正确的情感；不同音色使用是刻画各异角色的需求，也就是情感传播的媒介点；旋律的美感加入力度的配合才能更形象；而节奏则是赋予旋律活力的重要元素，这决定了演唱者与听众沟通的频率。只有通过不同元素的学习，才能共同推动情感的描绘。
（3）“字”在演唱中就是声乐中的文字。声乐艺术与器乐的不同其中根本的原因就是声乐艺术是一种包含“字”的艺术，它将人声作为了“演奏”旋律的工具，通过语言的具体描述将音乐作品中的内容和情感展现出来。也就是，在咬文吐字的最终呈现结果就是艺术面貌的直接展现。语言与旋律的配合，使得声乐作品的表达十分直接有效，如果演唱中对“字”的把握都出现问题，那么声乐艺术的审美体现可想而知。
（4）“形”就是音乐作品在舞台上呈现时的形象。对于声乐艺术来说，虽然它一门以听为主的艺术，但声乐艺术的画面感也十分重要。在不断变化的需求下，声乐艺术已经具备了视听的效果。演唱者的舞台形象是由表演者的投入状态和肢体动作所决定的，这些舞台效果的体现需要根据声乐作品的内容来进行。
三、对演唱者的培养与训练
圆润、丰富的美声音色能够更好的表达音乐作品中的内容和情感，还能够为观众和演唱者之间提供沟通的媒介。演唱者的音色对声乐艺术来说，是声乐作品内涵的表现，同时还为作品的进一步延伸提供了可能。这是因为，不同的演唱者所具备的音色是不一样的，各异的音色效果对声乐艺术的面貌来说就是不同的审美体现，因此需要多演唱者进行培养和训练，在演唱中收获丰富的审美体现。
（一）专业能力的训练
在对演唱者的培养和训练中，学生的生理条件和素质都演唱的效果来说是十分重要的。演唱者的声音条件视乎于嗓音状态、声带以及相关的肌肉和腔体构造，都与演唱的效果有关系。在演唱中，音色的美、音量的大、音乐的广都是塑造声音条件的元素。对演唱者进行相关的训练，也是通过这些元素的训练来实现演唱肌肉的塑造。有先天的条件，还需要歌唱者的素质表现。主要包括音准、内心听觉、节奏把握等，其中音准和节奏的把握是音乐涵养的重要体现，这是因为这两个元素对于演唱者的歌唱是直接影响的。在声乐教学中，经常能够看到演唱者具备了良好的先天条件，但却在音乐素质方面有所欠缺，这对他们的演唱效果来说是必然不佳的，当然音准和节奏是可以通过反复的训练进行提升的。
除了这两个基础的音乐素质外，在声乐艺术的学习和演唱中，还需要演唱者具备良好的审美能力，演唱者的审美能力关乎到对声乐作品中美的体验。演唱者作为作曲家和观众之间的沟通者，他的审美能力品质决定了最终演唱出的作品的审美体现。因此，演唱者对于声乐作品的旋律美、情感美、内涵美等方面的体会，决定了声乐作品的最终呈现。
（二）心理和人文能力的培养
对于一位声乐演唱者来说，在通过先天条件的运用和后天音乐素质的训练后，具备了良好的专业能力，还需要具备一定的心理和人文能力。这是因为声乐表演的过程中心理状态对其表演状态来说是受到直接影响的。在一定意义上说，如果演唱者已经具备了相当优秀的专业能力，但在演唱中因为紧张等心理因素的影响，使得表演的效果大打折扣，那么这个声乐表演就是不成功的。因此在对演唱者进行培养和训练时，还需要对心理状态进行疏导。
除此之外，声乐艺术是一个与其他文化和艺术密切相关的类别，因此它的表演并不是一个单一的技术性呈现的过程。声乐艺术的表现效果是要将作品中的精神和内涵呈现出来，所以对于演唱者来说除了具备良好的专业能力外，还需要对自己的人文内涵进行拓展，使得声乐作品的呈现更具有深度和广度。
参考文献
[1]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社，2003（3）.
[2]李宁.歌曲的艺术处理—声乐作品的二度创作[J].天津音乐学院学报，2000（1）.
[3]杨海源.浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值[J].天津音乐学院学报，2004（1）.
[4]乔爱玲.谈声乐演唱中的审美情感[J].人民音乐，2003（9）.