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沉淀
11月10日，关于“陈道明质问吸毒艺人”的新闻登上了娱乐圈的头条。极少出现在娱乐新闻里的陈道明，这次的采访全文竟达两千多字。在报道里陈道明坦言，演员普遍比老百姓挣得多，即使有压力，也并不是生存压力，而是在名利场想出名、想风光的压力。用压力之说来解释吸毒，纯属算是一种借口。“现代人谁没压力？难道只有你有压力？你压力有老百姓大吗？”他这句振聋发聩的质问，让观者无不拍手称快。
曾参加2014年习近平主席文艺座谈会的陈道明，在一年后对文艺有了更多的理解和认识。在这篇报道里，他认为，当前“泛娱乐化”这股暗流正在稀释影视作品的文化价值，无论是在剧本创作、影视制作，还是在发行上映等各个环节上，都需要良好的文化自觉，才能锻造出文艺精品。
这一年里，陈道明没有参演新的作品。自从他主演的电影《归来》在2014年上映之后，他没有再接新戏，在这一年多里安然沉寂，其实一年来，陈道明手边曾接到二三十个剧本，逐一看过之后，发现这些剧本的创作唯市场、唯票房，没一点儿生活气息，有些甚至不堪入目，所以他全部拒绝接演。
演员陈道明的做法，暗合了2014年文艺座谈会上“文艺为人民服务，而不是为人民币服务”的精神主旨。在座谈会召开之前的一年准备时间里，习近平不止一次向文艺界的艺术家们询问过“当前文艺最突出的问题是什么”这个问题，问题的答案都指向了同一个：浮躁。
2015年10月15日，《习近平在文艺工作座谈会上的讲话》全文公开，单行本出版。人们更清晰地看到习近平对当前文艺界这个普遍存在的“毒瘤”一针见血的阐述：“一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。”在这份终于揭开了神秘面纱的讲话稿里，习近平指出问题，更指出了答案——站在世界文明和中华文明发展的历史与现实的交汇点上，为推动中国文化的繁荣与发展，文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，随着时代生活创新而以自己的艺术个性进行创新，精益求精，厚积薄发。在这份讲话稿中，他创造性回答了一系列事关文艺繁荣发展的根本性、方向性的重大问题，对在新的历史条件下，开创文艺工作新局面作出了全面部署，提出了明确要求。这篇一万四千多字的讲话稿，文风平易朴实，视野开阔，再一次在文艺界引起了热议，人们纷纷转发到朋友圈或者打印出来仔细研读。对于这篇将在较长时间内引领中国文艺创作的纲领性讲话，许多人的感觉是“相见恨晚”。
就在几天后，《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》由新华社全文播发。这份于2015年9月11日中共中央政治局审议通过的意见，是根据习近平总书记的讲话精神和新时期以来特别是十八大以来党领导文艺繁荣的新经验新成果总结出来的，对于在新的历史条件下，文艺真正成为时代前进的号角、真正体现时代的风貌、真正引领时代的风气，具有指导意义。
不久之后的2015年11月，中国音乐家协会、摄影家协会等组织发布音乐工作者、摄影工作者自律公约，从艺术导向与创作内容等方面提出了文艺工作者应该遵守和禁止的行为规范。虽然两家协会发布的只是公约，没有法律效力，但是证明了文艺界抵制“浮躁”的决心。
部署
在2014年的文艺座谈会上，中国剧协主席、上海京剧院艺术指导尚长荣代表戏曲界做了发言。当他将中国戏曲界的情况和自己对戏曲的看法汇报完毕时，习总书记曾带头鼓掌。在会后与他握手时，总书记对他说：“长荣同志，古为今用，以古鉴今。你刚才提到的《贞观盛世》《廉吏于成龙》我都看过，感到很有现实针对性，能够起到启迪、警示的作用，我支持你们继续搞好这方面的工作。”已经75岁高龄的尚长荣顿时觉得热血沸腾，他感受到了党中央对戏曲工作的支持和肯定。
这份肯定不仅体现在习近平总书记的话语中，更体现在国家对戏曲发展各项实实在在的“倾斜”政策里。2015年7月，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。这份文件明确表示，中央财政将继续支持戏曲的保护与传承，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。同时，国家看到了戏曲艺术繁荣的根本在于剧本创作，将专门拨款对“三个一批”优秀戏曲剧本创作进行扶持，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性与主动性。在当月，国务院还开启了全国地方戏曲剧种大普查，这次普查活动将持续两年，国家将在抢救性记录和保存、传承活动、展示推广等方面给予支持，通过这些举措，届时一些“濒危”剧种将会得到更好的保护。
除了戏曲方面，各省为了力图解决习总书记提出的“文艺创作中有高原无高峰问题”而出台了诸多扶持政策。山东省把提高组织化程度作为加强文艺精品创作生产的一项重要举措，加强组织统筹，强化规划论证，完善政策保障，尤其重视文艺评论，并在全国率先探索建立“签约文艺评论家”制度。重庆出台文艺可持续发展新政，市级财政为文艺发展新增投入经费上亿元。河南省启动文艺工作者“深入生活、扎根人民”的主题实践活动，实施了一系列惠民、为民、乐民的文艺服务项目，丰富和活跃基层群众的文化生活；河南省文艺志愿者还走出省内，到甘肃省定西市进行文化扶贫……
这一年，上到国家，下到各省、市、区，依照着清晰的文艺导向在文艺之路上越走越深，越走越远——越来越多的扶持政策和投入资金，越来越丰富的文艺活动和公益演出，以及文艺工作者们越来越扎实的创作态度。
深扎
2015年8月16日，第9届茅盾文学奖悄然揭晓。格非的《江南三部曲》成为获奖的五部作品中获得评委最高票的小说集，并得到“近年来最有厚度和整体性立意的作品”这样的高度评价。格非坦言，这三部作品，是他用十多年的心血写成的。上世纪90年代末他就已经开始构思作品的主题和框架，即选择三个不同的历史横断面来描摹不同社会背景中个体的悲欢；在2003年前后，他正式投入写作的过程；在2011年终于完成《人面桃花》《山河入梦》和《春尽江南》三部作品的文稿，付梓出版。 河南本土作家李佩甫的获奖作品《生命册》，与他的另外两本小说《羊的门》《城的灯》并称为“平原三部曲”。这是一部个体的心灵史，也是近半个世纪的城乡变迁史，从中可以追溯到中原城市和乡村时代变迁的轨迹。可以说，作者将自己几十年来在中原的城市与乡村的生活经验和思考，全部体现在这三部小说中。作者自己就曾谈到这部作品“把自己几十年整个对平原的认识都砸进去了”。确实，没有对平原生活的深入思考，没有对生活、对大地、对平原上人们的热爱，断然写不出这样的作品。
另一部获奖作品是王蒙的《这边风景》，这部小说写于大约40年前，因为种种缘由到2013年才出版成书。这是王蒙上世纪六七十年代下放新疆农村劳动期间创作的长篇小说，向读者讲述了那个年代新疆农村发生的曲折故事，展示了一幅现代西域的全景图。今年已经81岁高龄的王蒙在接受记者采访时说，这是一本下了苦功夫的书。而评论家认为这部作品“对于生活有深入体验和精确呈现”，看了之后让人感动。
江南、平原、新疆……获奖的作家们描写的是不同的地域、不同的人群、不同的故事，但相同的是，他们曾深入人民群众中去观察生活，从人民的生活中汲取素材和养分，他们对生活、生命以及人生都做了深入的思考。第9届茅盾文学奖用这些获奖作品回答了“什么样的文艺才能常青”，也用这些作品为文学创作者们指明了方向——只有“深扎”才能写出深受人民喜爱、留存文学史册的作品。
不仅仅是茅盾文学奖，2015年文艺界的颁奖与表彰皆体现了文艺座谈会之后的精神导向，试图激发正能量，催生新气象。第九届中国文联文艺评论奖的颁奖，提出要坚守文艺评论导向，推出优秀文艺评论成果，要坚持总书记所要求的“用审美的、艺术的方式把握文艺的独立定位和独立价值”。2015年6月16日中国书法兰亭奖将“终身成就奖”颁给潜心翰墨六十年有余的孙伯翔先生。他说自己一生追求经典，毕恭毕敬地学习传统文化，今年81岁的他最大的想法就是能教一些小孩子学习书法，希望人人都能通过书写增加对传统文化的了解，进而培养社会责任感和担当意识。
而在文艺座谈会之后的一年，越来越多的作家以及文艺工作者深入基层。在边远山区、地震灾区、田野乡间、厂矿学校，戍边一线，处处留下了文艺工作者的身影。他们有的深入工厂一线，倾听一线务工人员的心声，了解基层打工作家的状况；有的到西部偏远山区，与基层老百姓谈心，与文学爱好者谈创作……读万卷书，更要行万里路。文艺工作者通过这种方式深入感知生活的内核，也通过这种方式找到创作的源泉。
逆袭
2015年7月21日，动画电影《大圣归来》上映之后十天，票房超过5亿元，那天是执行制片人金大勇的生日，整个创作团队一起吃了顿饺子庆祝。以导演田晓鹏为首的创作团队，八年来第一次把悬着的心放下来。
2007年，田晓鹏32岁，正担任着美国《蜘蛛侠》游戏宣传片的动画导演。这个以导演三维动画短片而入选“华人3D年鉴”的人，心里一直酝酿着一部“西游记故事”。“其实，我想做动画电影有20年了，但总由于各种原因搁浅。给国外项目做动画加工的年代，有时候会失眠，觉得自己这一辈子就这么过去了，想到未来感觉很可怕。如果没做出原创动画电影，我在这一行就算白干了。”田晓鹏希望借“西游记”这个独属于中国的故事，开启中国原创动画电影的新篇章。而完成这个心愿，他用了八年时间。
2015年1月18日，在《大圣归来》第一次成片的点映场上，团队和观众都发现了影片的问题：“团队没有大荧幕经验，因为有太多打戏，影片的节奏太快，观众脑子里的弦一直绷着……”于是，导演田晓鹏决定放弃原定的春节上映档期，有针对性地放慢节奏，比如，加入了一些空镜头或者删掉一些花费很大力气做好的片段。田晓鹏已经不记得这是对影片的第多少次修改了。
这部电影中，光是角色的前期设计，就历时一年，整个团队对影片中出现的各个人物进行设计，随时设计、随时改，不知道总共改了多少个版本。“悟空是最难做的。一开始按正常人的感觉做悟空的三维模型，但测试时发现，他需要的拉伸幅度更大，有些极限动作实现不了。要考虑骨点的位置、磨皮的合理性、动画师操纵的难易程度，测试花了两三个月。”
《大圣归来》中，这个年轻团队做得最久的一场戏，是孙悟空与反派的决战。如今在院线中的一些影片为了赶进度、省制作费，拍摄制作时间甚至可以减缩到一两个月，但是这部动画电影仅这场决战戏就用了一年多时间，修改、修改再修改，有许多次的修改甚至是推翻性的。
这件作品就这样被痛苦地一点点打磨雕琢，形成具象，而它身上所散发的光芒也随之流溢出来。
2015年7月10日，《大圣归来》在全国上映。许多观众走进电影院时以为这部影片和其他适合低幼儿童的国产动画一样制作粗劣，是来“圈钱”的。第一天上映，《大圣归来》排片仅占全国院线的9%，票房仅占7%。然而第一批观众的高评分和零差评影响了之后的潜在观影者，到第四天，影片就取得了票房日冠军。随着评分与口碑的飙升，票房也节节攀高。第五天，这部动画电影的票房占了当日全部院线影片的45%，超过《小时代》《栀子花开》两部热门片的总和。
曾经的痛苦打磨终于换来观众的认可，有不少人不只去电影院看了一次，甚至三刷、四刷。在近年来的国产动画电影中，获此青睐的独此一部。这部一开始不被人看好、甚至被唱衰的动画片实现了逆袭。
“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。”习总书记在文艺座谈会上这句发言，也许是对《大圣归来》这部动画电影逆袭现象的最好注脚。
2015年，用心打磨的文艺作品越来越多地出现在公众的视野，越来越多的口碑之作被人们口耳相传。继续深入生活，继续扎根人民，只要沿着这样的道路走，那么不管在电影圈还是更大范围的文艺界，劣币驱逐良币的浮躁现象则必将会改观，而一批深入人们精神世界、真正触及灵魂、引起强烈共鸣的文艺作品将会竞相绽放，“既有数量，更有质量，既有高原，又有高峰”的文艺图景也终会实现。
11月10日，关于“陈道明质问吸毒艺人”的新闻登上了娱乐圈的头条。极少出现在娱乐新闻里的陈道明，这次的采访全文竟达两千多字。在报道里陈道明坦言，演员普遍比老百姓挣得多，即使有压力，也并不是生存压力，而是在名利场想出名、想风光的压力。用压力之说来解释吸毒，纯属算是一种借口。“现代人谁没压力？难道只有你有压力？你压力有老百姓大吗？”他这句振聋发聩的质问，让观者无不拍手称快。
曾参加2014年习近平主席文艺座谈会的陈道明，在一年后对文艺有了更多的理解和认识。在这篇报道里，他认为，当前“泛娱乐化”这股暗流正在稀释影视作品的文化价值，无论是在剧本创作、影视制作，还是在发行上映等各个环节上，都需要良好的文化自觉，才能锻造出文艺精品。
这一年里，陈道明没有参演新的作品。自从他主演的电影《归来》在2014年上映之后，他没有再接新戏，在这一年多里安然沉寂，其实一年来，陈道明手边曾接到二三十个剧本，逐一看过之后，发现这些剧本的创作唯市场、唯票房，没一点儿生活气息，有些甚至不堪入目，所以他全部拒绝接演。
演员陈道明的做法，暗合了2014年文艺座谈会上“文艺为人民服务，而不是为人民币服务”的精神主旨。在座谈会召开之前的一年准备时间里，习近平不止一次向文艺界的艺术家们询问过“当前文艺最突出的问题是什么”这个问题，问题的答案都指向了同一个：浮躁。
2015年10月15日，《习近平在文艺工作座谈会上的讲话》全文公开，单行本出版。人们更清晰地看到习近平对当前文艺界这个普遍存在的“毒瘤”一针见血的阐述：“一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。”在这份终于揭开了神秘面纱的讲话稿里，习近平指出问题，更指出了答案——站在世界文明和中华文明发展的历史与现实的交汇点上，为推动中国文化的繁荣与发展，文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，随着时代生活创新而以自己的艺术个性进行创新，精益求精，厚积薄发。在这份讲话稿中，他创造性回答了一系列事关文艺繁荣发展的根本性、方向性的重大问题，对在新的历史条件下，开创文艺工作新局面作出了全面部署，提出了明确要求。这篇一万四千多字的讲话稿，文风平易朴实，视野开阔，再一次在文艺界引起了热议，人们纷纷转发到朋友圈或者打印出来仔细研读。对于这篇将在较长时间内引领中国文艺创作的纲领性讲话，许多人的感觉是“相见恨晚”。
就在几天后，《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》由新华社全文播发。这份于2015年9月11日中共中央政治局审议通过的意见，是根据习近平总书记的讲话精神和新时期以来特别是十八大以来党领导文艺繁荣的新经验新成果总结出来的，对于在新的历史条件下，文艺真正成为时代前进的号角、真正体现时代的风貌、真正引领时代的风气，具有指导意义。
不久之后的2015年11月，中国音乐家协会、摄影家协会等组织发布音乐工作者、摄影工作者自律公约，从艺术导向与创作内容等方面提出了文艺工作者应该遵守和禁止的行为规范。虽然两家协会发布的只是公约，没有法律效力，但是证明了文艺界抵制“浮躁”的决心。
部署
在2014年的文艺座谈会上，中国剧协主席、上海京剧院艺术指导尚长荣代表戏曲界做了发言。当他将中国戏曲界的情况和自己对戏曲的看法汇报完毕时，习总书记曾带头鼓掌。在会后与他握手时，总书记对他说：“长荣同志，古为今用，以古鉴今。你刚才提到的《贞观盛世》《廉吏于成龙》我都看过，感到很有现实针对性，能够起到启迪、警示的作用，我支持你们继续搞好这方面的工作。”已经75岁高龄的尚长荣顿时觉得热血沸腾，他感受到了党中央对戏曲工作的支持和肯定。
这份肯定不仅体现在习近平总书记的话语中，更体现在国家对戏曲发展各项实实在在的“倾斜”政策里。2015年7月，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。这份文件明确表示，中央财政将继续支持戏曲的保护与传承，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。同时，国家看到了戏曲艺术繁荣的根本在于剧本创作，将专门拨款对“三个一批”优秀戏曲剧本创作进行扶持，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性与主动性。在当月，国务院还开启了全国地方戏曲剧种大普查，这次普查活动将持续两年，国家将在抢救性记录和保存、传承活动、展示推广等方面给予支持，通过这些举措，届时一些“濒危”剧种将会得到更好的保护。
除了戏曲方面，各省为了力图解决习总书记提出的“文艺创作中有高原无高峰问题”而出台了诸多扶持政策。山东省把提高组织化程度作为加强文艺精品创作生产的一项重要举措，加强组织统筹，强化规划论证，完善政策保障，尤其重视文艺评论，并在全国率先探索建立“签约文艺评论家”制度。重庆出台文艺可持续发展新政，市级财政为文艺发展新增投入经费上亿元。河南省启动文艺工作者“深入生活、扎根人民”的主题实践活动，实施了一系列惠民、为民、乐民的文艺服务项目，丰富和活跃基层群众的文化生活；河南省文艺志愿者还走出省内，到甘肃省定西市进行文化扶贫……
这一年，上到国家，下到各省、市、区，依照着清晰的文艺导向在文艺之路上越走越深，越走越远——越来越多的扶持政策和投入资金，越来越丰富的文艺活动和公益演出，以及文艺工作者们越来越扎实的创作态度。
深扎
2015年8月16日，第9届茅盾文学奖悄然揭晓。格非的《江南三部曲》成为获奖的五部作品中获得评委最高票的小说集，并得到“近年来最有厚度和整体性立意的作品”这样的高度评价。格非坦言，这三部作品，是他用十多年的心血写成的。上世纪90年代末他就已经开始构思作品的主题和框架，即选择三个不同的历史横断面来描摹不同社会背景中个体的悲欢；在2003年前后，他正式投入写作的过程；在2011年终于完成《人面桃花》《山河入梦》和《春尽江南》三部作品的文稿，付梓出版。 河南本土作家李佩甫的获奖作品《生命册》，与他的另外两本小说《羊的门》《城的灯》并称为“平原三部曲”。这是一部个体的心灵史，也是近半个世纪的城乡变迁史，从中可以追溯到中原城市和乡村时代变迁的轨迹。可以说，作者将自己几十年来在中原的城市与乡村的生活经验和思考，全部体现在这三部小说中。作者自己就曾谈到这部作品“把自己几十年整个对平原的认识都砸进去了”。确实，没有对平原生活的深入思考，没有对生活、对大地、对平原上人们的热爱，断然写不出这样的作品。
另一部获奖作品是王蒙的《这边风景》，这部小说写于大约40年前，因为种种缘由到2013年才出版成书。这是王蒙上世纪六七十年代下放新疆农村劳动期间创作的长篇小说，向读者讲述了那个年代新疆农村发生的曲折故事，展示了一幅现代西域的全景图。今年已经81岁高龄的王蒙在接受记者采访时说，这是一本下了苦功夫的书。而评论家认为这部作品“对于生活有深入体验和精确呈现”，看了之后让人感动。
江南、平原、新疆……获奖的作家们描写的是不同的地域、不同的人群、不同的故事，但相同的是，他们曾深入人民群众中去观察生活，从人民的生活中汲取素材和养分，他们对生活、生命以及人生都做了深入的思考。第9届茅盾文学奖用这些获奖作品回答了“什么样的文艺才能常青”，也用这些作品为文学创作者们指明了方向——只有“深扎”才能写出深受人民喜爱、留存文学史册的作品。
不仅仅是茅盾文学奖，2015年文艺界的颁奖与表彰皆体现了文艺座谈会之后的精神导向，试图激发正能量，催生新气象。第九届中国文联文艺评论奖的颁奖，提出要坚守文艺评论导向，推出优秀文艺评论成果，要坚持总书记所要求的“用审美的、艺术的方式把握文艺的独立定位和独立价值”。2015年6月16日中国书法兰亭奖将“终身成就奖”颁给潜心翰墨六十年有余的孙伯翔先生。他说自己一生追求经典，毕恭毕敬地学习传统文化，今年81岁的他最大的想法就是能教一些小孩子学习书法，希望人人都能通过书写增加对传统文化的了解，进而培养社会责任感和担当意识。
而在文艺座谈会之后的一年，越来越多的作家以及文艺工作者深入基层。在边远山区、地震灾区、田野乡间、厂矿学校，戍边一线，处处留下了文艺工作者的身影。他们有的深入工厂一线，倾听一线务工人员的心声，了解基层打工作家的状况；有的到西部偏远山区，与基层老百姓谈心，与文学爱好者谈创作……读万卷书，更要行万里路。文艺工作者通过这种方式深入感知生活的内核，也通过这种方式找到创作的源泉。
逆袭
2015年7月21日，动画电影《大圣归来》上映之后十天，票房超过5亿元，那天是执行制片人金大勇的生日，整个创作团队一起吃了顿饺子庆祝。以导演田晓鹏为首的创作团队，八年来第一次把悬着的心放下来。
2007年，田晓鹏32岁，正担任着美国《蜘蛛侠》游戏宣传片的动画导演。这个以导演三维动画短片而入选“华人3D年鉴”的人，心里一直酝酿着一部“西游记故事”。“其实，我想做动画电影有20年了，但总由于各种原因搁浅。给国外项目做动画加工的年代，有时候会失眠，觉得自己这一辈子就这么过去了，想到未来感觉很可怕。如果没做出原创动画电影，我在这一行就算白干了。”田晓鹏希望借“西游记”这个独属于中国的故事，开启中国原创动画电影的新篇章。而完成这个心愿，他用了八年时间。
2015年1月18日，在《大圣归来》第一次成片的点映场上，团队和观众都发现了影片的问题：“团队没有大荧幕经验，因为有太多打戏，影片的节奏太快，观众脑子里的弦一直绷着……”于是，导演田晓鹏决定放弃原定的春节上映档期，有针对性地放慢节奏，比如，加入了一些空镜头或者删掉一些花费很大力气做好的片段。田晓鹏已经不记得这是对影片的第多少次修改了。
这部电影中，光是角色的前期设计，就历时一年，整个团队对影片中出现的各个人物进行设计，随时设计、随时改，不知道总共改了多少个版本。“悟空是最难做的。一开始按正常人的感觉做悟空的三维模型，但测试时发现，他需要的拉伸幅度更大，有些极限动作实现不了。要考虑骨点的位置、磨皮的合理性、动画师操纵的难易程度，测试花了两三个月。”
《大圣归来》中，这个年轻团队做得最久的一场戏，是孙悟空与反派的决战。如今在院线中的一些影片为了赶进度、省制作费，拍摄制作时间甚至可以减缩到一两个月，但是这部动画电影仅这场决战戏就用了一年多时间，修改、修改再修改，有许多次的修改甚至是推翻性的。
这件作品就这样被痛苦地一点点打磨雕琢，形成具象，而它身上所散发的光芒也随之流溢出来。
2015年7月10日，《大圣归来》在全国上映。许多观众走进电影院时以为这部影片和其他适合低幼儿童的国产动画一样制作粗劣，是来“圈钱”的。第一天上映，《大圣归来》排片仅占全国院线的9%，票房仅占7%。然而第一批观众的高评分和零差评影响了之后的潜在观影者，到第四天，影片就取得了票房日冠军。随着评分与口碑的飙升，票房也节节攀高。第五天，这部动画电影的票房占了当日全部院线影片的45%，超过《小时代》《栀子花开》两部热门片的总和。
曾经的痛苦打磨终于换来观众的认可，有不少人不只去电影院看了一次，甚至三刷、四刷。在近年来的国产动画电影中，获此青睐的独此一部。这部一开始不被人看好、甚至被唱衰的动画片实现了逆袭。
“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。”习总书记在文艺座谈会上这句发言，也许是对《大圣归来》这部动画电影逆袭现象的最好注脚。
2015年，用心打磨的文艺作品越来越多地出现在公众的视野，越来越多的口碑之作被人们口耳相传。继续深入生活，继续扎根人民，只要沿着这样的道路走，那么不管在电影圈还是更大范围的文艺界，劣币驱逐良币的浮躁现象则必将会改观，而一批深入人们精神世界、真正触及灵魂、引起强烈共鸣的文艺作品将会竞相绽放，“既有数量，更有质量，既有高原，又有高峰”的文艺图景也终会实现。