从我接触的明星来说，我感觉他们同普通人没有什么两样。但明星之所以成为明星，因为他们在公众心目中有了一个固定的形象，而且这种形象太美好了，以致于每一个明星都不想打破它。这为我们摄影师提出了一个难题，就是在拍摄的时候不能打破他的固有形象，除非这位明星正处于转型期。但这并不表明拍明星就要千篇一律。即使拍同一位明星，每个摄影师的拍摄角度会不同，每个摄影师都会加入自己的理解。
　　通常情况下，我拍摄明星事先都会查看他们的资料，包括影视资料和图片。如果是歌手，还要听听他们的歌曲，尽量熟悉他们。
　　即使做了大量的准备工作之后，有时到了拍摄现场，还会有沟通不畅的情况。前些日子拍陈道明就是这样。陈道明已经有八年没有让人拍照片了，他好象对拍照片有一种抗拒感。不过后来通过接触，我发现陈道明在这方面的个性并非无理取闹，而是有自己独特的想法。我们这次拍摄的是一个服装广告，陈道明就建议不要按单纯的商业广告的方法来拍，尽量拍出一些内涵。他的意见跟我不谋而合。这个品牌的服装是一套休闲装，所以我就选了京郊的一个飞机场作为拍摄场地。不巧的是拍摄的当天刮起了四五级大风，结果陈道明就拒绝拍摄，他是过于追求完美了。为了不耽误厂家推出这套服装，第二天我们又来到飞机场，好在这天的风已经小了许多，陈道明才答应拍摄。而且拍摄一段时间后，他非常投入，最后的结果大家都非常满意。
　　许晴是另一位很有特点的演员，她拍了那么多的影视剧，按理说不应该再对镜头有陌生感，但是每次我给她拍照，她都不允许别人在场，连我的助手也不例外。如果在室外拍，其他人也要躲得远远的。只有我们俩在场的时候，她的感觉才最好。
　　模特与演员虽然都是明星，但他们的不同之处在于模特是利用肢体语言来表达，而演员则更善于表达情绪。拍模特更省心，因为拍模特受局限更小。摄影师不需要考虑他们的固有形象是否符合目的，模特是可以根据服装千变万化的。但拍演员正好相反，服装和化装要根据演员的特点来设计。
　　“图片要比影视美，因为图片是生活的缩影。它把生活最美好的一瞬间浓缩并固定下来了。对于照片我更喜欢黑白的，有的摄影师商业片拍多了，比较套路化了，创新的东西越来越少，有时候，在拍摄过程中我会加进一些我的感觉。影视的实效性很强，大多数影视剧尤其是电视剧播放一段时间后，就不会再播了。而一幅好照片却可以世代流传，深深地印在人们的记忆中。”
　　比起拍照片来，我更喜欢拍戏，因为拍照片让我难受。拍戏的时候，你只要想自己的角色就行了，不用管摄影机和摄影师。可是拍照的时候，摄影师的感觉会影响我。包括摄影师的个性、工作风格等等都会影响我，这好象纯粹是两个人的合作关系。我不太喜欢影棚里拍的照片，它没有用现场光拍的照片自然。