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摘要： 随着计算机技术、网络技术的发展，动画已成为前景广阔的专业，本文通过动画制作教学设计探讨运用信息技术教育培养学生创造能力的一些方法及改进措施。
关键词： 动画教学 创造性思维 培养策略
随着计算机及网络技术的发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为一种时尚产业。动画产业作为时尚主流产业的发展，与动画相关的动画广告、卡通书籍、电子游戏、玩具等朝着多元化的方向发展，已经不仅仅是一门艺术，更向产业化、商业化的方向迈进。
以绘画和各种不同的图像用艺术的手段来塑造形象和表现情节的动态影像叫做动画片，简称动画，也叫做卡通片。“动画”，顾名思义，是一种活动的，将一些死的图画赋予生命和情感并具有人类的思维和语言。具体来说，动画是一种综合艺术门类，集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，是工业社会人类寻求精神解脱的产物。造型性、假定性、综合性、技巧性、时尚性等是动画的特点，通常通过夸张、象征、比喻、寓意等表现手法向观众展示内心的思想和内容，动画创作具有魔幻、夸张、幽默及变形等功能，对观众具有强烈的吸引力。动画是造型艺术和电影艺术相结合的一种具有独特艺术魅力的艺术表现形式。
既然动画是艺术表现形式，动画教学又因思维方式的独特性，想象的丰富性，绘画、手工的操作和实践性等决定着它的特殊地位。那么，从事动画教学的我们也应力求动画教学艺术化，特别是在培养学生创造能力方面发挥独特的作用，这是其他学科不可替代的。我将从以下几个方面进行初步的探索。
一、夯实学生绘画基础，改善动画教学环境
动画是造型艺术和影视艺术相结合的艺术。是一门集文学、戏剧、音乐、美术、摄影、电脑美术等于一体的综合性艺术。绘画造型艺术在动画之中占有重要地位，只是其艺术特性是通过影片等相似技术传达而已。由动画的定义来看，绘画造型是动画片的基础，因此要适当增加美术基础课时，课后适当地布置作业速写，每天至少三张速写，以此提高学生的美术造型能力，适应动画专业的高要求。
可积极利用当地美术馆、博物馆、人文纪念场馆、电视台、动漫公司等资源，使学生在特殊的人文环境中吸取养料，加深对课堂作业的理解，以便有效完成课堂作业。可充分利用网络平台进行资料的收集整理与创意，利用多媒体，让学生学得主动学得生动，发展思维，拓展技能。可充分争取社会上的相关单位给予实际设计项目，使学生在做中学，学中用。也可充分利用学校动漫实验实训基地的设备与师资，给学生以多元化的教学空间。
二、培养学生对问题的分解能力
课前准备些经典的实例，在其中穿插教学要点，让学生先欣赏实例，唤起学生的学习兴趣，然后引导学生分析动画实例，将其分解成一些学生熟悉且易于掌握的“小”动画效果，然后逐一对这些“小”动画效果进行详细的操作讲解，使学生思路清晰，掌握要点。
对我校学生来说，其计算机操作能力应该说基本没什么问题，因此动画教学的重点不在操作技巧上，而是动画效果分析上，应该注重培养他们的分析能力。学生在学习一个具体的动画效果的过程中，不仅仅对新知识点印象深刻，还通过复习以前的知识，将所学知识结合起来。知识和能力的紧密结合使学生的学科知识体系更加系统化。
为增强教学效果，促进学生能力的发展，拓展训练在教学活动中不可忽略，因为动画学习的操作性很强。动画制作中拓展的要求及实例设置要恰当，所谓恰当，一是指拓展实例中知识点的穿插，二是一定要留有一定的想象空间给学生。
比如讲解引导层的使用时，在学生掌握了引导线是一条两端开放的不规则线条以后，可以让学生思考一个拓展问题：如果要做一个地月系运动效果的话，该怎么做引导线？这时学生肯定说，画个空心椭圆就行了。可实际学生在亲自做了之后就会发现另一个疑问，引导线可不可以是封闭的曲线？这样学生就会在教师创设的环境中依靠自己发现问题，并且想办法在实践中找寻解决问题的方法。
三、培养创造性思维能力
在创造性教学中，应坚持对学生创造性思维的培养和发展，尤其是对思维方式的引导，同时注意思维方式的迁移。主题教学法不同于传统教学中过于注重结果的教学模式，而是更强调主题研究的过程。教师在每个教学过程给出一个主题，由学生自行搜集整理资料，研究分析，讨论问题，动手实践，完成主题。学生在完成主题的过程中一般会经历四个阶段：想象、寻找、分析、绘制。学生首先要通过观察、联想、回忆等确定主题完成的内容。通过寻找一个切入点来搜集资料，将搜集到的资料整理、分类。通过资料的分析，讨论并解决遇到的问题，通过动手实践绘制完成主体。在整个教学过程中，学生是主体，是积极主动的，而教师在整个教学过程中起到的不仅是引导的作用，更多的是促使学生自主学习，向不同的个体方向发展，体现个人鲜明的个性，从而创作出不同形式的作品。
四、通过学生反馈，不断修正教学方法和进度，提高教学质量
在动画制作的过程中，学生的好奇心会驱使他们去做一些老师没谈及的东西，这些东西可能是疑问，也可能是一些特殊操作，甚至于是老师还没注意到的。
如果老师能看到学生的这些发现，这对教学是很有帮助的。在与学生的交流中你可能会发现意想不到的东西。比如有学生就曾经问过我一个问题，为什么动作动画不能达到形状变化效果？这个问题我确实没想过，虽然用变形动画也可以达到变形效果，但如果在动作动画里就能达到变形动画效果的话，有很多二者组合的效果就不需要很麻烦地去做了。因此，多听听学生的，会发散我们的思维，开阔我们的思维空间。
五、结语
必须建立崭新的培养目标、教学思想和理念、教学结构和模式及与之相适应的专业课程设置和评价体系，为我国的动画产业不断地注入具有创造力的新鲜血液，而创造力则主要通过教育来实现，教师应担负起这种光荣使命。
要想方设法地让他们在学习过程中培养一种分析问题、分解难题的能力，一种独立操作和合作相结合的能力，并发挥自己的特点，创设出源于自己内心的漂亮的、美好的作品。
参考文献：
[1]孙立军，主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M].北京中国教育出版社，2007.
[2]王可，刘悦.动画角色造型与创意表现.上海人美，2007.
[3]孙立军，董立荣.动画创作技法.清华大学，2007.
[4]刘平云.卡通造型设计教学.江西美术出版社，2009.
[5]孙立军.动画概论.中国电影出版社，2009.
关键词： 动画教学 创造性思维 培养策略
随着计算机及网络技术的发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为一种时尚产业。动画产业作为时尚主流产业的发展，与动画相关的动画广告、卡通书籍、电子游戏、玩具等朝着多元化的方向发展，已经不仅仅是一门艺术，更向产业化、商业化的方向迈进。
以绘画和各种不同的图像用艺术的手段来塑造形象和表现情节的动态影像叫做动画片，简称动画，也叫做卡通片。“动画”，顾名思义，是一种活动的，将一些死的图画赋予生命和情感并具有人类的思维和语言。具体来说，动画是一种综合艺术门类，集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，是工业社会人类寻求精神解脱的产物。造型性、假定性、综合性、技巧性、时尚性等是动画的特点，通常通过夸张、象征、比喻、寓意等表现手法向观众展示内心的思想和内容，动画创作具有魔幻、夸张、幽默及变形等功能，对观众具有强烈的吸引力。动画是造型艺术和电影艺术相结合的一种具有独特艺术魅力的艺术表现形式。
既然动画是艺术表现形式，动画教学又因思维方式的独特性，想象的丰富性，绘画、手工的操作和实践性等决定着它的特殊地位。那么，从事动画教学的我们也应力求动画教学艺术化，特别是在培养学生创造能力方面发挥独特的作用，这是其他学科不可替代的。我将从以下几个方面进行初步的探索。
一、夯实学生绘画基础，改善动画教学环境
动画是造型艺术和影视艺术相结合的艺术。是一门集文学、戏剧、音乐、美术、摄影、电脑美术等于一体的综合性艺术。绘画造型艺术在动画之中占有重要地位，只是其艺术特性是通过影片等相似技术传达而已。由动画的定义来看，绘画造型是动画片的基础，因此要适当增加美术基础课时，课后适当地布置作业速写，每天至少三张速写，以此提高学生的美术造型能力，适应动画专业的高要求。
可积极利用当地美术馆、博物馆、人文纪念场馆、电视台、动漫公司等资源，使学生在特殊的人文环境中吸取养料，加深对课堂作业的理解，以便有效完成课堂作业。可充分利用网络平台进行资料的收集整理与创意，利用多媒体，让学生学得主动学得生动，发展思维，拓展技能。可充分争取社会上的相关单位给予实际设计项目，使学生在做中学，学中用。也可充分利用学校动漫实验实训基地的设备与师资，给学生以多元化的教学空间。
二、培养学生对问题的分解能力
课前准备些经典的实例，在其中穿插教学要点，让学生先欣赏实例，唤起学生的学习兴趣，然后引导学生分析动画实例，将其分解成一些学生熟悉且易于掌握的“小”动画效果，然后逐一对这些“小”动画效果进行详细的操作讲解，使学生思路清晰，掌握要点。
对我校学生来说，其计算机操作能力应该说基本没什么问题，因此动画教学的重点不在操作技巧上，而是动画效果分析上，应该注重培养他们的分析能力。学生在学习一个具体的动画效果的过程中，不仅仅对新知识点印象深刻，还通过复习以前的知识，将所学知识结合起来。知识和能力的紧密结合使学生的学科知识体系更加系统化。
为增强教学效果，促进学生能力的发展，拓展训练在教学活动中不可忽略，因为动画学习的操作性很强。动画制作中拓展的要求及实例设置要恰当，所谓恰当，一是指拓展实例中知识点的穿插，二是一定要留有一定的想象空间给学生。
比如讲解引导层的使用时，在学生掌握了引导线是一条两端开放的不规则线条以后，可以让学生思考一个拓展问题：如果要做一个地月系运动效果的话，该怎么做引导线？这时学生肯定说，画个空心椭圆就行了。可实际学生在亲自做了之后就会发现另一个疑问，引导线可不可以是封闭的曲线？这样学生就会在教师创设的环境中依靠自己发现问题，并且想办法在实践中找寻解决问题的方法。
三、培养创造性思维能力
在创造性教学中，应坚持对学生创造性思维的培养和发展，尤其是对思维方式的引导，同时注意思维方式的迁移。主题教学法不同于传统教学中过于注重结果的教学模式，而是更强调主题研究的过程。教师在每个教学过程给出一个主题，由学生自行搜集整理资料，研究分析，讨论问题，动手实践，完成主题。学生在完成主题的过程中一般会经历四个阶段：想象、寻找、分析、绘制。学生首先要通过观察、联想、回忆等确定主题完成的内容。通过寻找一个切入点来搜集资料，将搜集到的资料整理、分类。通过资料的分析，讨论并解决遇到的问题，通过动手实践绘制完成主体。在整个教学过程中，学生是主体，是积极主动的，而教师在整个教学过程中起到的不仅是引导的作用，更多的是促使学生自主学习，向不同的个体方向发展，体现个人鲜明的个性，从而创作出不同形式的作品。
四、通过学生反馈，不断修正教学方法和进度，提高教学质量
在动画制作的过程中，学生的好奇心会驱使他们去做一些老师没谈及的东西，这些东西可能是疑问，也可能是一些特殊操作，甚至于是老师还没注意到的。
如果老师能看到学生的这些发现，这对教学是很有帮助的。在与学生的交流中你可能会发现意想不到的东西。比如有学生就曾经问过我一个问题，为什么动作动画不能达到形状变化效果？这个问题我确实没想过，虽然用变形动画也可以达到变形效果，但如果在动作动画里就能达到变形动画效果的话，有很多二者组合的效果就不需要很麻烦地去做了。因此，多听听学生的，会发散我们的思维，开阔我们的思维空间。
五、结语
必须建立崭新的培养目标、教学思想和理念、教学结构和模式及与之相适应的专业课程设置和评价体系，为我国的动画产业不断地注入具有创造力的新鲜血液，而创造力则主要通过教育来实现，教师应担负起这种光荣使命。
要想方设法地让他们在学习过程中培养一种分析问题、分解难题的能力，一种独立操作和合作相结合的能力，并发挥自己的特点，创设出源于自己内心的漂亮的、美好的作品。
参考文献：
[1]孙立军，主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M].北京中国教育出版社，2007.
[2]王可，刘悦.动画角色造型与创意表现.上海人美，2007.
[3]孙立军，董立荣.动画创作技法.清华大学，2007.
[4]刘平云.卡通造型设计教学.江西美术出版社，2009.
[5]孙立军.动画概论.中国电影出版社，2009.