论文部分内容阅读
【摘要】学习演唱民族歌剧经典唱段，可以增强对歌剧历史背景、创作背景的了解，提高音乐修养，拓展文化视野；可以接受革命传统的教育，接受精神的洗礼；可以学会把握角色，用真情实感表现人物，提高演唱能力；可以丰富教学曲目提高学生声乐学习的要求。
【关键词】中国歌剧经典唱段；声乐教学；意义
中国民族歌剧从诞生之日起，已经有一百多年的历史了，在这一百多年里，留下了许许多多的经典剧目、经典唱段，至今仍是专业音乐院校、歌剧舞台上长盛不衰的节目。从《白毛女》到《小二黑结婚》《刘胡兰》《草原之歌》《洪湖赤卫队》到《红珊瑚》《江姐》到《伤势》《原野》《党的女儿》《苍原》《狂人日记》《野火春风斗古城》等等，中国歌剧走过了定型期（1943-1956）、成熟期（1957-1979）、变革期（1980-现在）三个发展阶段，从新歌剧的确立，到将歌剧、戏曲、话剧几种形式有机融合，再到将成熟期的传统继续发扬、传承，以及运用新的现代主义等各种形式的新型歌剧形式的产生，中国歌剧的发展步伐坚定而执着，随着时代步伐的前进而前进。
纵观这些经典剧目发现，在声乐教学中经常使用的唱段几乎就是以上列举的剧目中的唱段，这些唱段有民族唱法也有美声唱法，旋律大多数有很强的民族音乐的根基，歌剧的角色形象以及歌剧的背景故事都是产生在中国的特定历史时代，所以她们自然产生了和广大观众亲近的力量，并且，这些作品没有随着时间的消逝而消逝，而是一代代地留在了人们的记忆里。做为师范院校的声乐老师，向学生教授中国歌剧经典唱段，努力使学生具备这种能力，也是我们义不容辞的历史使命！
我认为它有以下几方面的意义。
一、通过经典唱段的学习、演唱，可以增强对歌剧历史背景、创作背景的了解，提高音乐修养，拓展文化视野
每一部歌剧都有特定的历史背景和创作背景，我们学习歌剧的经典唱段，必须要对这部歌剧的历史背景和创作背景有所了解，这样才能走进歌剧的特定时代，走进特定的故事情境中，为准确地表现唱段奠定心理基础。
在教学中我了解到，许多学生对中国歌剧的了解是很少的，有的也只是点点滴滴，所以我认为，通过学习歌剧的历史背景、创作背景，除了可以为演唱好唱段做好心理准备外，它也可以丰富学生的知识文化修养，能够完整地认识唱段的艺术价值，从而更好地表现它，至少可以为将来更好地演唱做好铺垫。
二、通过经典唱段的学习、演唱，可以接受革命传统的教育，接受精神的洗礼
我国经典的民族歌剧中，有一大部分作品是革命题材的，比如《刘胡兰》《江姐》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《野火春风斗古城》等等，这些歌剧塑造了一个个可歌可泣的共产党员的形象，他们不为名利、不畏牺牲，一心为革命、为人民的崇高品德，他们的人格魅力，他们坚定的信仰和信念值得我们永远敬仰和学习。在学习和演唱歌剧唱段的过程中，我们会自然而然地随着剧情的发展、随着人物命运的展开，深深地为歌剧的音乐所折服，为歌唱家的表演、演唱折服，为剧中既伟大又朴实、生动的人物折服，从而激发起我们的爱国主义、革命英雄主义的情感，激发起我们更大的演唱热情。
三、通过经典唱段的学习、演唱，可以学会把握角色，用真情实感表现人物，提高演唱能力
歌剧经典唱段是歌剧音乐中的精华，它们集中表现了人物在某一场景中的某一特殊情感，对剧情的发展起到了推动作用。要学会把握角色，用真情实感去表现人物并不是一件容易的事，它必须要求学生用心走进歌剧人物的内心深处，对人物此时此刻的心理活动要认真推敲。这一点应该是相当难的，它必须要求演唱者要有站在角色角度的情感体验。反过来，这一点对于老师来说也是考验，我们必须把我们对于歌剧人物中的观感通过语言和示范准确地表达出来，学生才能直观感受到。所以从这一点来讲，声乐教师首先必须是一个努力进取和勇于挑战的人，是一个对中国歌剧唱段非常熟悉的研究者，是一位能做示范的好的演唱者，还要是一位能够有准确语言表达的传授者。只有这样，才能让学生准确走进角色的内心世界，准确演唱成为可能，在地方师范高校里，在我们教师大多数都不太可能是优秀演员的情况下，尽我们的努力，才能把我们热爱的中国歌剧唱段带给学生。
四、通过经典唱段的学习、演唱，可以丰富教学曲目，提高学生声乐学习的要求
在声乐学习中，中国歌剧的唱段不但可以丰富民族唱法的曲目，也可以丰富美声唱法的曲目，比如：《草原之歌》中的《飞出苦难的牢笼》，《苍原》中的《情歌》，《原野》中的《我的虎子哥》等。在地方高师的声乐教学中，一个老师的学生往往既有民族唱法的，又有美声唱法的，所以对于老师来说各种曲目类型都必须要有所掌握，才能更好地进行教学。
在声乐教学中，学生的水平除了体现在演唱方法和技巧上，以及演唱的表达能力上，也要体现在曲目的层次上，即学生所演唱曲目的风格层次，比如民族唱法里的民歌、艺术歌曲、创作歌曲、戏曲曲艺唱段、民族歌剧唱段、古诗词歌曲、影视歌曲、外文歌曲等等是否都有涉及，这些不同风格的曲目演唱的韵味是否都到位；另外，体现在曲目的难度层次上，能唱什么样难度的歌曲？能演唱哪些难度的歌剧曲目等等，老师应该有所要求。当然，我们是地方高等师范院校，不可能和省一级、教育部直属高等师范院校、音乐专业院校去比，首先不可能有那么优秀的师资，也不可能有那么优秀的生源。不可能让每一个教授民族声乐的老师、每一个学习民族声乐的学生做到那么宽泛的曲目风格层次、那么高难度的曲目难度层次，但是，我们可以尽量去做，尽量在一些有条件的主修生的身上去实现声乐教师的梦想，去开拓属于我们自己的路。让一部分学生成为引领，成为学生的标杆，从而积极推动地方师范院校的声乐教学水平的提高。
中国歌剧的经典唱段是中国民族歌剧音乐中的精髓，对于地方高师的民族唱法的声乐学生而言，是要以传承为己任，以能演唱好为荣的。
作者简介：李应波（1975—），男，硕士研究生，遵义师范学院音乐与舞蹈学院声乐教师副教授，研究方向：声乐教学与演唱。
【关键词】中国歌剧经典唱段；声乐教学；意义
中国民族歌剧从诞生之日起，已经有一百多年的历史了，在这一百多年里，留下了许许多多的经典剧目、经典唱段，至今仍是专业音乐院校、歌剧舞台上长盛不衰的节目。从《白毛女》到《小二黑结婚》《刘胡兰》《草原之歌》《洪湖赤卫队》到《红珊瑚》《江姐》到《伤势》《原野》《党的女儿》《苍原》《狂人日记》《野火春风斗古城》等等，中国歌剧走过了定型期（1943-1956）、成熟期（1957-1979）、变革期（1980-现在）三个发展阶段，从新歌剧的确立，到将歌剧、戏曲、话剧几种形式有机融合，再到将成熟期的传统继续发扬、传承，以及运用新的现代主义等各种形式的新型歌剧形式的产生，中国歌剧的发展步伐坚定而执着，随着时代步伐的前进而前进。
纵观这些经典剧目发现，在声乐教学中经常使用的唱段几乎就是以上列举的剧目中的唱段，这些唱段有民族唱法也有美声唱法，旋律大多数有很强的民族音乐的根基，歌剧的角色形象以及歌剧的背景故事都是产生在中国的特定历史时代，所以她们自然产生了和广大观众亲近的力量，并且，这些作品没有随着时间的消逝而消逝，而是一代代地留在了人们的记忆里。做为师范院校的声乐老师，向学生教授中国歌剧经典唱段，努力使学生具备这种能力，也是我们义不容辞的历史使命！
我认为它有以下几方面的意义。
一、通过经典唱段的学习、演唱，可以增强对歌剧历史背景、创作背景的了解，提高音乐修养，拓展文化视野
每一部歌剧都有特定的历史背景和创作背景，我们学习歌剧的经典唱段，必须要对这部歌剧的历史背景和创作背景有所了解，这样才能走进歌剧的特定时代，走进特定的故事情境中，为准确地表现唱段奠定心理基础。
在教学中我了解到，许多学生对中国歌剧的了解是很少的，有的也只是点点滴滴，所以我认为，通过学习歌剧的历史背景、创作背景，除了可以为演唱好唱段做好心理准备外，它也可以丰富学生的知识文化修养，能够完整地认识唱段的艺术价值，从而更好地表现它，至少可以为将来更好地演唱做好铺垫。
二、通过经典唱段的学习、演唱，可以接受革命传统的教育，接受精神的洗礼
我国经典的民族歌剧中，有一大部分作品是革命题材的，比如《刘胡兰》《江姐》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《野火春风斗古城》等等，这些歌剧塑造了一个个可歌可泣的共产党员的形象，他们不为名利、不畏牺牲，一心为革命、为人民的崇高品德，他们的人格魅力，他们坚定的信仰和信念值得我们永远敬仰和学习。在学习和演唱歌剧唱段的过程中，我们会自然而然地随着剧情的发展、随着人物命运的展开，深深地为歌剧的音乐所折服，为歌唱家的表演、演唱折服，为剧中既伟大又朴实、生动的人物折服，从而激发起我们的爱国主义、革命英雄主义的情感，激发起我们更大的演唱热情。
三、通过经典唱段的学习、演唱，可以学会把握角色，用真情实感表现人物，提高演唱能力
歌剧经典唱段是歌剧音乐中的精华，它们集中表现了人物在某一场景中的某一特殊情感，对剧情的发展起到了推动作用。要学会把握角色，用真情实感去表现人物并不是一件容易的事，它必须要求学生用心走进歌剧人物的内心深处，对人物此时此刻的心理活动要认真推敲。这一点应该是相当难的，它必须要求演唱者要有站在角色角度的情感体验。反过来，这一点对于老师来说也是考验，我们必须把我们对于歌剧人物中的观感通过语言和示范准确地表达出来，学生才能直观感受到。所以从这一点来讲，声乐教师首先必须是一个努力进取和勇于挑战的人，是一个对中国歌剧唱段非常熟悉的研究者，是一位能做示范的好的演唱者，还要是一位能够有准确语言表达的传授者。只有这样，才能让学生准确走进角色的内心世界，准确演唱成为可能，在地方师范高校里，在我们教师大多数都不太可能是优秀演员的情况下，尽我们的努力，才能把我们热爱的中国歌剧唱段带给学生。
四、通过经典唱段的学习、演唱，可以丰富教学曲目，提高学生声乐学习的要求
在声乐学习中，中国歌剧的唱段不但可以丰富民族唱法的曲目，也可以丰富美声唱法的曲目，比如：《草原之歌》中的《飞出苦难的牢笼》，《苍原》中的《情歌》，《原野》中的《我的虎子哥》等。在地方高师的声乐教学中，一个老师的学生往往既有民族唱法的，又有美声唱法的，所以对于老师来说各种曲目类型都必须要有所掌握，才能更好地进行教学。
在声乐教学中，学生的水平除了体现在演唱方法和技巧上，以及演唱的表达能力上，也要体现在曲目的层次上，即学生所演唱曲目的风格层次，比如民族唱法里的民歌、艺术歌曲、创作歌曲、戏曲曲艺唱段、民族歌剧唱段、古诗词歌曲、影视歌曲、外文歌曲等等是否都有涉及，这些不同风格的曲目演唱的韵味是否都到位；另外，体现在曲目的难度层次上，能唱什么样难度的歌曲？能演唱哪些难度的歌剧曲目等等，老师应该有所要求。当然，我们是地方高等师范院校，不可能和省一级、教育部直属高等师范院校、音乐专业院校去比，首先不可能有那么优秀的师资，也不可能有那么优秀的生源。不可能让每一个教授民族声乐的老师、每一个学习民族声乐的学生做到那么宽泛的曲目风格层次、那么高难度的曲目难度层次，但是，我们可以尽量去做，尽量在一些有条件的主修生的身上去实现声乐教师的梦想，去开拓属于我们自己的路。让一部分学生成为引领，成为学生的标杆，从而积极推动地方师范院校的声乐教学水平的提高。
中国歌剧的经典唱段是中国民族歌剧音乐中的精髓，对于地方高师的民族唱法的声乐学生而言，是要以传承为己任，以能演唱好为荣的。
作者简介：李应波（1975—），男，硕士研究生，遵义师范学院音乐与舞蹈学院声乐教师副教授，研究方向：声乐教学与演唱。