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灯下,坐着一位做壶的艺人,泥案上的一抔紫砂泥,在灯光的映照下透着古朴的光泽。艺人拿起这抔泥,轻轻拍打,脑海里已经构思出一幅夏日瓜果满园的场景:那黄橙橙的南瓜熟了,两只小瓢虫正贪婪地停在瓜叶上,啃咬着嫩叶……
这位专心创作的艺人,名叫吴才君。了解他的人都会这么说:他是位实实在在,专心于紫砂壶艺的实力派高手。为什么这么说呢?这还得从他最初的学壶阶段说起。
出生于1974年的吴才君,从小就是个心灵手巧的孩子,小时候生活在新庄农村,做把小手枪、黄鳝夹什么的,村里人说只有吴才君拿得起,做得好,而且做出来的东西好用,得到了大家一致好评。1993年,同村四五个小伙子相约一起去丁山学茶壶,他们怀揣梦想,每天踏着自行车,经过一个小时的路程,来到蜀古紫砂厂,跟着范伟群学做紫砂壶。学壶,需要耐得住寂寞,心要静,人要稳,手要巧,要对做紫砂壶有浓厚的兴趣。随着时间的流逝,同去的小伙伴或因这样那样的原因,相续离开,只有吴才君一人坚持下来。说起那一段艰苦的岁月,吴才君动了真情:开始学壶的三四年时间里,因为在丁蜀没有住房,每天起早贪黑,骑着自行车来回奔波于家和厂之间。记得有年夏天,他骑着自行车回家,路遇刮风下雨,电闪雷鸣,骑到半路,自行车轮胎被戳了一个洞,他只能推着车子独自一人走在漫漫黑夜里,到家时已是夜里十二点多钟,想想都要掉眼泪啊!正是这样他凭着坚强的毅力,吃着别人吃不了的苦,怀着一定要做好壶的执着,一做就做了二十几年。长时间的磨练,刻苦钻研,终于练成了做茶壶的一手真功。从1993年到2003年,他得到了陶艺名家范伟群老师的悉心指导和关爱,壶艺大有长进。
为了制壶技艺有更大的进步,2004年,吴才君开始拜王小龙、高丽君为师,进一步进修紫砂壶艺,着重学习紫砂花器的各种装饰与创新能力。在两位老师的言传身教下,吴才君的制壶技艺突飞猛进、对紫砂花货以及塑造艺术又有了更为深刻的认识和提高。高丽君大师最擅长的是南瓜壶的制作,在紫砂行业内可谓独树一帜。吴才君深得其精髓。他在平凡的日子里,一天天练就了扎实的基本功,更有善于创新的思维,潜心研究、专心制作,终于创作出具有自己创新特色的南瓜壶。
到了2009年,吴才君离开恩师,自己创办了“陶德轩紫砂工作室”,几年来,他不断探索,敢于创新,制作出的各种南瓜壶有着鲜明的特色,具有独特的艺术美感。
吴才君从橱窗里拿出一把他制作的“瓜语壶”(见图)给我们看,这是怎样的一把壶呢?初一看,就被这把瓜语壶的神韵所吸引,如此生动的形象,壶盖和壶身组成完美统一的一只南瓜,线条的相接处,不留一点瑕疵,顺畅通达,南瓜的自然纹理真实、清晰可辨,这就需要制壶者有着高超的技艺。传统的南瓜壶,一般是八瓣或六瓣均匀的纹理。而吴才君的瓜语壶,纹理是不规则形的,对壶盖和壶身的衔接处不能有一点差错。吴才君介绍说:这把瓜语壶的制作与众不同,必须先做一只整体的南瓜,然后开盖,盖上的口另外做上去,接口延伸,锁盖的制作,都要做到严丝合缝。因为是一次成型,不能整口,在生胚制作的时候,对泥性的掌握、泥料的收缩率等等,要计算得精准,不能有一丝一毫地差错,等到干燥成型,烧制出来,仍能严丝合缝。只有经过千锤百炼有真功夫的艺人才能做出来,吴才君就是这样的佼佼者。再看这把瓜语壶的艺术性,壶体为硕大的老南瓜,壶嘴制作精美,一张南瓜嫩叶包卷而成。壶把为有着生命张力的遒劲藤杆,从壶把的藤杆延伸到壶体上的是藤叶,过渡自然完美,藤叶边挂了一只刚成型的小南瓜,嫩嫩的藤叶上,两只小瓢虫色彩鲜明,栩栩如生,脚爪和触角清晰可辨,它们啃咬着嫩叶,留下的齿印生动逼真,极为自然可爱。一段藤茎、正似抽出的新绿藤芽,都生动地贴在壶身上,寓意生命活力一直在延续。一气呵成的瓜语壶,给人无限艺术美感的享受。
如今,吴才君又开拓思路,转战“桩”系列的创作与研发。就拿眼前的这组“知音套壶”来说吧。吴才君发挥想象力和创造力,用根桩艺术的魅力与流水的柔性美相结合,来表达一段高山流水遇知音的美好寓意。扁圆的壶体上,数个树瘤不规则分布。壶把为提梁格式,用遒劲的树枝造型,壶嘴也是一段树桩造型。壶盖为平盖,壶钮为一不规则树桩,从树桩处延伸一条流水至壶身,流畅自然,衔接得恰到好处。这把具有独特魅力的紫砂壶,配有两个茶托和茶杯,茶托里有吴才君自己雕刻的一段树枝树叶,停歇着一只可爱的小鸟,寥寥数笔,造型活泼生动,堪称完美。旁边“清趣”两字,正是对这幅雕刻图的最好写照。
吴才君的壶,因为其独特的艺术美感,得到紫砂藏家的喜爱,作品供不应求。吴才君说,做茶壶要耐得住寂寞,做好壶永远是学无止境的。随着时代的脉络,人们欣赏紫砂壶的眼光越来越高,要求也越来越高,紫砂壶不光是喝茶的工具,已经提升到艺术和收藏的范畴,
这就必须静下心来自己研究开发新的艺术创作,以作品说话。所以,他创新制作的紫砂壶,有着顽强的生命力,有着提升价值的空间,在网上都有拍卖记录,有兴趣的朋友可以上网查找,多年以后,价值的翻倍增长,那是必然。让我们拭目以待,期待他闪耀着更为耀眼的光辉。
这位专心创作的艺人,名叫吴才君。了解他的人都会这么说:他是位实实在在,专心于紫砂壶艺的实力派高手。为什么这么说呢?这还得从他最初的学壶阶段说起。
出生于1974年的吴才君,从小就是个心灵手巧的孩子,小时候生活在新庄农村,做把小手枪、黄鳝夹什么的,村里人说只有吴才君拿得起,做得好,而且做出来的东西好用,得到了大家一致好评。1993年,同村四五个小伙子相约一起去丁山学茶壶,他们怀揣梦想,每天踏着自行车,经过一个小时的路程,来到蜀古紫砂厂,跟着范伟群学做紫砂壶。学壶,需要耐得住寂寞,心要静,人要稳,手要巧,要对做紫砂壶有浓厚的兴趣。随着时间的流逝,同去的小伙伴或因这样那样的原因,相续离开,只有吴才君一人坚持下来。说起那一段艰苦的岁月,吴才君动了真情:开始学壶的三四年时间里,因为在丁蜀没有住房,每天起早贪黑,骑着自行车来回奔波于家和厂之间。记得有年夏天,他骑着自行车回家,路遇刮风下雨,电闪雷鸣,骑到半路,自行车轮胎被戳了一个洞,他只能推着车子独自一人走在漫漫黑夜里,到家时已是夜里十二点多钟,想想都要掉眼泪啊!正是这样他凭着坚强的毅力,吃着别人吃不了的苦,怀着一定要做好壶的执着,一做就做了二十几年。长时间的磨练,刻苦钻研,终于练成了做茶壶的一手真功。从1993年到2003年,他得到了陶艺名家范伟群老师的悉心指导和关爱,壶艺大有长进。
为了制壶技艺有更大的进步,2004年,吴才君开始拜王小龙、高丽君为师,进一步进修紫砂壶艺,着重学习紫砂花器的各种装饰与创新能力。在两位老师的言传身教下,吴才君的制壶技艺突飞猛进、对紫砂花货以及塑造艺术又有了更为深刻的认识和提高。高丽君大师最擅长的是南瓜壶的制作,在紫砂行业内可谓独树一帜。吴才君深得其精髓。他在平凡的日子里,一天天练就了扎实的基本功,更有善于创新的思维,潜心研究、专心制作,终于创作出具有自己创新特色的南瓜壶。
到了2009年,吴才君离开恩师,自己创办了“陶德轩紫砂工作室”,几年来,他不断探索,敢于创新,制作出的各种南瓜壶有着鲜明的特色,具有独特的艺术美感。
吴才君从橱窗里拿出一把他制作的“瓜语壶”(见图)给我们看,这是怎样的一把壶呢?初一看,就被这把瓜语壶的神韵所吸引,如此生动的形象,壶盖和壶身组成完美统一的一只南瓜,线条的相接处,不留一点瑕疵,顺畅通达,南瓜的自然纹理真实、清晰可辨,这就需要制壶者有着高超的技艺。传统的南瓜壶,一般是八瓣或六瓣均匀的纹理。而吴才君的瓜语壶,纹理是不规则形的,对壶盖和壶身的衔接处不能有一点差错。吴才君介绍说:这把瓜语壶的制作与众不同,必须先做一只整体的南瓜,然后开盖,盖上的口另外做上去,接口延伸,锁盖的制作,都要做到严丝合缝。因为是一次成型,不能整口,在生胚制作的时候,对泥性的掌握、泥料的收缩率等等,要计算得精准,不能有一丝一毫地差错,等到干燥成型,烧制出来,仍能严丝合缝。只有经过千锤百炼有真功夫的艺人才能做出来,吴才君就是这样的佼佼者。再看这把瓜语壶的艺术性,壶体为硕大的老南瓜,壶嘴制作精美,一张南瓜嫩叶包卷而成。壶把为有着生命张力的遒劲藤杆,从壶把的藤杆延伸到壶体上的是藤叶,过渡自然完美,藤叶边挂了一只刚成型的小南瓜,嫩嫩的藤叶上,两只小瓢虫色彩鲜明,栩栩如生,脚爪和触角清晰可辨,它们啃咬着嫩叶,留下的齿印生动逼真,极为自然可爱。一段藤茎、正似抽出的新绿藤芽,都生动地贴在壶身上,寓意生命活力一直在延续。一气呵成的瓜语壶,给人无限艺术美感的享受。
如今,吴才君又开拓思路,转战“桩”系列的创作与研发。就拿眼前的这组“知音套壶”来说吧。吴才君发挥想象力和创造力,用根桩艺术的魅力与流水的柔性美相结合,来表达一段高山流水遇知音的美好寓意。扁圆的壶体上,数个树瘤不规则分布。壶把为提梁格式,用遒劲的树枝造型,壶嘴也是一段树桩造型。壶盖为平盖,壶钮为一不规则树桩,从树桩处延伸一条流水至壶身,流畅自然,衔接得恰到好处。这把具有独特魅力的紫砂壶,配有两个茶托和茶杯,茶托里有吴才君自己雕刻的一段树枝树叶,停歇着一只可爱的小鸟,寥寥数笔,造型活泼生动,堪称完美。旁边“清趣”两字,正是对这幅雕刻图的最好写照。
吴才君的壶,因为其独特的艺术美感,得到紫砂藏家的喜爱,作品供不应求。吴才君说,做茶壶要耐得住寂寞,做好壶永远是学无止境的。随着时代的脉络,人们欣赏紫砂壶的眼光越来越高,要求也越来越高,紫砂壶不光是喝茶的工具,已经提升到艺术和收藏的范畴,
这就必须静下心来自己研究开发新的艺术创作,以作品说话。所以,他创新制作的紫砂壶,有着顽强的生命力,有着提升价值的空间,在网上都有拍卖记录,有兴趣的朋友可以上网查找,多年以后,价值的翻倍增长,那是必然。让我们拭目以待,期待他闪耀着更为耀眼的光辉。