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灯下，坐着一位做壶的艺人，泥案上的一抔紫砂泥，在灯光的映照下透着古朴的光泽。艺人拿起这抔泥，轻轻拍打，脑海里已经构思出一幅夏日瓜果满园的场景：那黄橙橙的南瓜熟了，两只小瓢虫正贪婪地停在瓜叶上，啃咬着嫩叶……
这位专心创作的艺人，名叫吴才君。了解他的人都会这么说：他是位实实在在，专心于紫砂壶艺的实力派高手。为什么这么说呢？这还得从他最初的学壶阶段说起。
出生于1974年的吴才君，从小就是个心灵手巧的孩子，小时候生活在新庄农村，做把小手枪、黄鳝夹什么的，村里人说只有吴才君拿得起，做得好，而且做出来的东西好用，得到了大家一致好评。1993年，同村四五个小伙子相约一起去丁山学茶壶，他们怀揣梦想，每天踏着自行车，经过一个小时的路程，来到蜀古紫砂厂，跟着范伟群学做紫砂壶。学壶，需要耐得住寂寞，心要静，人要稳，手要巧，要对做紫砂壶有浓厚的兴趣。随着时间的流逝，同去的小伙伴或因这样那样的原因，相续离开，只有吴才君一人坚持下来。说起那一段艰苦的岁月，吴才君动了真情：开始学壶的三四年时间里，因为在丁蜀没有住房，每天起早贪黑，骑着自行车来回奔波于家和厂之间。记得有年夏天，他骑着自行车回家，路遇刮风下雨，电闪雷鸣，骑到半路，自行车轮胎被戳了一个洞，他只能推着车子独自一人走在漫漫黑夜里，到家时已是夜里十二点多钟，想想都要掉眼泪啊！正是这样他凭着坚强的毅力，吃着别人吃不了的苦，怀着一定要做好壶的执着，一做就做了二十几年。长时间的磨练，刻苦钻研，终于练成了做茶壶的一手真功。从1993年到2003年，他得到了陶艺名家范伟群老师的悉心指导和关爱，壶艺大有长进。
为了制壶技艺有更大的进步，2004年，吴才君开始拜王小龙、高丽君为师，进一步进修紫砂壶艺，着重学习紫砂花器的各种装饰与创新能力。在两位老师的言传身教下，吴才君的制壶技艺突飞猛进、对紫砂花货以及塑造艺术又有了更为深刻的认识和提高。高丽君大师最擅长的是南瓜壶的制作，在紫砂行业内可谓独树一帜。吴才君深得其精髓。他在平凡的日子里，一天天练就了扎实的基本功，更有善于创新的思维，潜心研究、专心制作，终于创作出具有自己创新特色的南瓜壶。
到了2009年，吴才君离开恩师，自己创办了“陶德轩紫砂工作室”，几年来，他不断探索，敢于创新，制作出的各种南瓜壶有着鲜明的特色，具有独特的艺术美感。
吴才君从橱窗里拿出一把他制作的“瓜语壶”（见图）给我们看，这是怎样的一把壶呢？初一看，就被这把瓜语壶的神韵所吸引，如此生动的形象，壶盖和壶身组成完美统一的一只南瓜，线条的相接处，不留一点瑕疵，顺畅通达，南瓜的自然纹理真实、清晰可辨，这就需要制壶者有着高超的技艺。传统的南瓜壶，一般是八瓣或六瓣均匀的纹理。而吴才君的瓜语壶，纹理是不规则形的，对壶盖和壶身的衔接处不能有一点差错。吴才君介绍说：这把瓜语壶的制作与众不同，必须先做一只整体的南瓜，然后开盖，盖上的口另外做上去，接口延伸，锁盖的制作，都要做到严丝合缝。因为是一次成型，不能整口，在生胚制作的时候，对泥性的掌握、泥料的收缩率等等，要计算得精准，不能有一丝一毫地差错，等到干燥成型，烧制出来，仍能严丝合缝。只有经过千锤百炼有真功夫的艺人才能做出来，吴才君就是这样的佼佼者。再看这把瓜语壶的艺术性，壶体为硕大的老南瓜，壶嘴制作精美，一张南瓜嫩叶包卷而成。壶把为有着生命张力的遒劲藤杆，从壶把的藤杆延伸到壶体上的是藤叶，过渡自然完美，藤叶边挂了一只刚成型的小南瓜，嫩嫩的藤叶上，两只小瓢虫色彩鲜明，栩栩如生，脚爪和触角清晰可辨，它们啃咬着嫩叶，留下的齿印生动逼真，极为自然可爱。一段藤茎、正似抽出的新绿藤芽，都生动地贴在壶身上，寓意生命活力一直在延续。一气呵成的瓜语壶，给人无限艺术美感的享受。
如今，吴才君又开拓思路，转战“桩”系列的创作与研发。就拿眼前的这组“知音套壶”来说吧。吴才君发挥想象力和创造力，用根桩艺术的魅力与流水的柔性美相结合，来表达一段高山流水遇知音的美好寓意。扁圆的壶体上，数个树瘤不规则分布。壶把为提梁格式，用遒劲的树枝造型，壶嘴也是一段树桩造型。壶盖为平盖，壶钮为一不规则树桩，从树桩处延伸一条流水至壶身，流畅自然，衔接得恰到好处。这把具有独特魅力的紫砂壶，配有两个茶托和茶杯，茶托里有吴才君自己雕刻的一段树枝树叶，停歇着一只可爱的小鸟，寥寥数笔，造型活泼生动，堪称完美。旁边“清趣”两字，正是对这幅雕刻图的最好写照。
吴才君的壶，因为其独特的艺术美感，得到紫砂藏家的喜爱，作品供不应求。吴才君说，做茶壶要耐得住寂寞，做好壶永远是学无止境的。随着时代的脉络，人们欣赏紫砂壶的眼光越来越高，要求也越来越高，紫砂壶不光是喝茶的工具，已经提升到艺术和收藏的范畴，
这就必须静下心来自己研究开发新的艺术创作，以作品说话。所以，他创新制作的紫砂壶，有着顽强的生命力，有着提升价值的空间，在网上都有拍卖记录，有兴趣的朋友可以上网查找，多年以后，价值的翻倍增长，那是必然。让我们拭目以待，期待他闪耀着更为耀眼的光辉。
这位专心创作的艺人，名叫吴才君。了解他的人都会这么说：他是位实实在在，专心于紫砂壶艺的实力派高手。为什么这么说呢？这还得从他最初的学壶阶段说起。
出生于1974年的吴才君，从小就是个心灵手巧的孩子，小时候生活在新庄农村，做把小手枪、黄鳝夹什么的，村里人说只有吴才君拿得起，做得好，而且做出来的东西好用，得到了大家一致好评。1993年，同村四五个小伙子相约一起去丁山学茶壶，他们怀揣梦想，每天踏着自行车，经过一个小时的路程，来到蜀古紫砂厂，跟着范伟群学做紫砂壶。学壶，需要耐得住寂寞，心要静，人要稳，手要巧，要对做紫砂壶有浓厚的兴趣。随着时间的流逝，同去的小伙伴或因这样那样的原因，相续离开，只有吴才君一人坚持下来。说起那一段艰苦的岁月，吴才君动了真情：开始学壶的三四年时间里，因为在丁蜀没有住房，每天起早贪黑，骑着自行车来回奔波于家和厂之间。记得有年夏天，他骑着自行车回家，路遇刮风下雨，电闪雷鸣，骑到半路，自行车轮胎被戳了一个洞，他只能推着车子独自一人走在漫漫黑夜里，到家时已是夜里十二点多钟，想想都要掉眼泪啊！正是这样他凭着坚强的毅力，吃着别人吃不了的苦，怀着一定要做好壶的执着，一做就做了二十几年。长时间的磨练，刻苦钻研，终于练成了做茶壶的一手真功。从1993年到2003年，他得到了陶艺名家范伟群老师的悉心指导和关爱，壶艺大有长进。
为了制壶技艺有更大的进步，2004年，吴才君开始拜王小龙、高丽君为师，进一步进修紫砂壶艺，着重学习紫砂花器的各种装饰与创新能力。在两位老师的言传身教下，吴才君的制壶技艺突飞猛进、对紫砂花货以及塑造艺术又有了更为深刻的认识和提高。高丽君大师最擅长的是南瓜壶的制作，在紫砂行业内可谓独树一帜。吴才君深得其精髓。他在平凡的日子里，一天天练就了扎实的基本功，更有善于创新的思维，潜心研究、专心制作，终于创作出具有自己创新特色的南瓜壶。
到了2009年，吴才君离开恩师，自己创办了“陶德轩紫砂工作室”，几年来，他不断探索，敢于创新，制作出的各种南瓜壶有着鲜明的特色，具有独特的艺术美感。
吴才君从橱窗里拿出一把他制作的“瓜语壶”（见图）给我们看，这是怎样的一把壶呢？初一看，就被这把瓜语壶的神韵所吸引，如此生动的形象，壶盖和壶身组成完美统一的一只南瓜，线条的相接处，不留一点瑕疵，顺畅通达，南瓜的自然纹理真实、清晰可辨，这就需要制壶者有着高超的技艺。传统的南瓜壶，一般是八瓣或六瓣均匀的纹理。而吴才君的瓜语壶，纹理是不规则形的，对壶盖和壶身的衔接处不能有一点差错。吴才君介绍说：这把瓜语壶的制作与众不同，必须先做一只整体的南瓜，然后开盖，盖上的口另外做上去，接口延伸，锁盖的制作，都要做到严丝合缝。因为是一次成型，不能整口，在生胚制作的时候，对泥性的掌握、泥料的收缩率等等，要计算得精准，不能有一丝一毫地差错，等到干燥成型，烧制出来，仍能严丝合缝。只有经过千锤百炼有真功夫的艺人才能做出来，吴才君就是这样的佼佼者。再看这把瓜语壶的艺术性，壶体为硕大的老南瓜，壶嘴制作精美，一张南瓜嫩叶包卷而成。壶把为有着生命张力的遒劲藤杆，从壶把的藤杆延伸到壶体上的是藤叶，过渡自然完美，藤叶边挂了一只刚成型的小南瓜，嫩嫩的藤叶上，两只小瓢虫色彩鲜明，栩栩如生，脚爪和触角清晰可辨，它们啃咬着嫩叶，留下的齿印生动逼真，极为自然可爱。一段藤茎、正似抽出的新绿藤芽，都生动地贴在壶身上，寓意生命活力一直在延续。一气呵成的瓜语壶，给人无限艺术美感的享受。
如今，吴才君又开拓思路，转战“桩”系列的创作与研发。就拿眼前的这组“知音套壶”来说吧。吴才君发挥想象力和创造力，用根桩艺术的魅力与流水的柔性美相结合，来表达一段高山流水遇知音的美好寓意。扁圆的壶体上，数个树瘤不规则分布。壶把为提梁格式，用遒劲的树枝造型，壶嘴也是一段树桩造型。壶盖为平盖，壶钮为一不规则树桩，从树桩处延伸一条流水至壶身，流畅自然，衔接得恰到好处。这把具有独特魅力的紫砂壶，配有两个茶托和茶杯，茶托里有吴才君自己雕刻的一段树枝树叶，停歇着一只可爱的小鸟，寥寥数笔，造型活泼生动，堪称完美。旁边“清趣”两字，正是对这幅雕刻图的最好写照。
吴才君的壶，因为其独特的艺术美感，得到紫砂藏家的喜爱，作品供不应求。吴才君说，做茶壶要耐得住寂寞，做好壶永远是学无止境的。随着时代的脉络，人们欣赏紫砂壶的眼光越来越高，要求也越来越高，紫砂壶不光是喝茶的工具，已经提升到艺术和收藏的范畴，
这就必须静下心来自己研究开发新的艺术创作，以作品说话。所以，他创新制作的紫砂壶，有着顽强的生命力，有着提升价值的空间，在网上都有拍卖记录，有兴趣的朋友可以上网查找，多年以后，价值的翻倍增长，那是必然。让我们拭目以待，期待他闪耀着更为耀眼的光辉。