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【摘要】声乐演唱的魅力，既离不开悦耳的声音，也离不开内在的情感。演唱者只有做到声中带情才能真正实现声乐演唱的艺术价值和美学价值，要做到这点并不是只要有演唱技巧，情感的表达也很重要。
【关键词】声乐演唱；声音；情感；以声带情
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
引言
在声乐演唱中，演唱者只有把声与情同时表现出来，才能使听者为之动容。倘若只有美妙的声音，没有深入地把感情表达出，那么即使没有唱错也是毫无感情的，不能产生共鸣。情景交融的意境之所以美在于共情，声音与感情的融合才能实现声乐演唱的艺术和美学价值。
一、声
（一）声的正确概念
正确的声音概念主要是指学习声乐的人对正确、规范的歌唱声音形象的了解，对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解，以及可以对错误或不规范的发声进行辨别、纠正的能力等。“正确、规范的歌唱声音形象”其实是一个相对的评判标准，它是指在声乐艺术的发展中，某些被声乐艺术家公认的优秀歌唱家们歌唱声音形象总和的平均值。科学的歌唱方法和自然发声基本原理也是一样的概念，规范正确的歌唱声音需要演唱者经过一段时间的学习和苦练，需要自然放松的身体状态（发声器官等），基本理论知识和经验。
（二）发声目的和状态
在声乐演唱时，悦耳的声音是基本需求条件之一。发声的各种技巧需要通过循环渐进的发声练习，才能逐步提高歌唱者发声的运动机能，使各个发声器官能协调运行，在歌唱时达到较好的状态。声乐演唱发声的技巧能渲染气氛，使之能达到共情。调整巩固科学的发声状态是人们练声的目的，把良好的发声状态带入平常的发声训练中去，让其成为习惯。
练习时，直接应用于发声的器官需要协调配合，不直接参与的器官则保持平和的状态，为了达到理想的发声效果，牙关、舌头、嘴巴的协调配合至关重要，这些部位配合协调咬字才能协调。发声器官如声带应在放松状态，呼吸器官应和平常呼吸一样，不要出现气上不来的情况。
（三）气息的控制和运用
在声乐学习中，气息的控制和运用尤为重要。为了使歌唱者能自如变化歌唱声音，需要熟练掌握气息的调配和运用。用胸腹呼吸是经长时间实践证明的自如运用气息的科学方法，把气存放在胸部和腹部，在歌唱时运用这两个身体部位转换气息，让歌唱者不至于气竭，为歌唱运动提供气息支持。遵循的原则是：声乐演唱中气息运用量少却能协调自如，贯穿整个演唱过程。
（四）共鸣腔的运用
根据声乐演唱者自身的生理特征、声部音色和音乐作品所表现的情感，高低音的转换，合理运用共鸣腔，展现出歌曲的情感和特色。遵循的原则是：声部音色自如转换和音乐作品情感的表达，响度大、音色好、感情真挚。
（五）咬字、吐字
正确的咬字、吐字是表达音乐作品感情的基础条件之一，声乐演唱中所谓咬字，就是指首字而言，按照发音的顺序和方法给予正确的咬准，咬字需清晰。吐字就是对尾字而说，拉长口型按照发声规律给予适当的吐出，字尾发声清晰自然。吐字、咬字正确自然表现歌曲感情。
二、情
（一）情感的把握
演唱者需要了解作词者想要表达的情感从何而来，又该如何去表达。去了解歌词背景成了演唱者是否能正确表达情感的基础条件之一，能从了解背景中慢慢剖析歌曲中深层的含义，进而把握住歌曲整体的情感走向。情感把握好了才能以最恰当的方式带入声音，达到想要演绎的效果，才能更好地将其展现给听者。
（二）情感的表达
情感培养是声乐演唱中情感表达的充分条件，虽然人们的审美情趣不同，审美水平提高了，但是歌曲的感情是不变的，只有把作品中的感情完整地表现出来，才能感染听者，使之产生共鸣。歌唱家之所以会被称为声乐艺术家就是由于其有较高的审美水平和情感表达能力。这使得其在艺术上能用多种多样的表达方式，没有感情的声乐演唱是无法激起听者共鸣的。感情的表达使表演者能得到更多的实践机会，慢慢地将音乐作品演唱得更加好。
（三）“声”和“情”的有机结合
声为情音，情是声发。二者是密切相联，缺一不可的。不能只注重追求声音的发声技巧而忽略歌曲的内在感情，但也不能只注重歌曲的内在感情而忽略声音的发声技巧。没有感情只有声音不能产生真正的感染力，没有声音只有感情也不能称为声乐艺术。声乐演唱本身是一个二度创作的过程，每个人对作品的理解都不同，只要演唱者将自己的情感体验和作品的情感结合在一起，再用娴熟的演唱技巧进行演唱，就是将声和情的有机结合。声乐演唱者也只有在歌唱中同时表达出声与情，才能真正实现声乐演唱的艺术价值和美学价值。
三、结束语
声乐虽说是高雅艺术中的一种，但它可通过歌唱形式展现形形色色的人、悲欢离合的场景，声乐中的情感表达可以说是音乐的灵魂，是人们去喜欢、去追求的本源。一首没有感情的歌曲是不会受大众喜爱的，因为它失去了成为艺术的基础。情景交融不仅仅是描写诗词，同样适用声乐，且是声乐艺术中的重要一点。我国声乐教育较注重能力的表达，缺乏感情的表达，使得学生同样如此。面对这种现状，需要执教老师和学生共同努力去发展声乐艺术，以声带情去实现声乐艺术的价值。
参考文献
[1]席文静.声乐情感表达的重点及作用[J].音乐时空， 2015（20）：87.
[2]馬超伦.浅谈声乐演唱中的“以声带情”[J].黄河之声，2015（04）：87-88.
[3]马致远，马昕娜.试论《声乐演唱中情感梳理和情感表现的完美结合》[J].北方音乐，2015（16）：61-62.
[4]其木格.浅谈声乐演唱中的技巧与表演[J].音乐时空，2014（07）：101.
作者简介：周丽娜（1977—），汉族，女，江苏射阳人，硕士，盐城师范学院 副教授，研究方向：声乐表演与理论研究。
【关键词】声乐演唱；声音；情感；以声带情
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
引言
在声乐演唱中，演唱者只有把声与情同时表现出来，才能使听者为之动容。倘若只有美妙的声音，没有深入地把感情表达出，那么即使没有唱错也是毫无感情的，不能产生共鸣。情景交融的意境之所以美在于共情，声音与感情的融合才能实现声乐演唱的艺术和美学价值。
一、声
（一）声的正确概念
正确的声音概念主要是指学习声乐的人对正确、规范的歌唱声音形象的了解，对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解，以及可以对错误或不规范的发声进行辨别、纠正的能力等。“正确、规范的歌唱声音形象”其实是一个相对的评判标准，它是指在声乐艺术的发展中，某些被声乐艺术家公认的优秀歌唱家们歌唱声音形象总和的平均值。科学的歌唱方法和自然发声基本原理也是一样的概念，规范正确的歌唱声音需要演唱者经过一段时间的学习和苦练，需要自然放松的身体状态（发声器官等），基本理论知识和经验。
（二）发声目的和状态
在声乐演唱时，悦耳的声音是基本需求条件之一。发声的各种技巧需要通过循环渐进的发声练习，才能逐步提高歌唱者发声的运动机能，使各个发声器官能协调运行，在歌唱时达到较好的状态。声乐演唱发声的技巧能渲染气氛，使之能达到共情。调整巩固科学的发声状态是人们练声的目的，把良好的发声状态带入平常的发声训练中去，让其成为习惯。
练习时，直接应用于发声的器官需要协调配合，不直接参与的器官则保持平和的状态，为了达到理想的发声效果，牙关、舌头、嘴巴的协调配合至关重要，这些部位配合协调咬字才能协调。发声器官如声带应在放松状态，呼吸器官应和平常呼吸一样，不要出现气上不来的情况。
（三）气息的控制和运用
在声乐学习中，气息的控制和运用尤为重要。为了使歌唱者能自如变化歌唱声音，需要熟练掌握气息的调配和运用。用胸腹呼吸是经长时间实践证明的自如运用气息的科学方法，把气存放在胸部和腹部，在歌唱时运用这两个身体部位转换气息，让歌唱者不至于气竭，为歌唱运动提供气息支持。遵循的原则是：声乐演唱中气息运用量少却能协调自如，贯穿整个演唱过程。
（四）共鸣腔的运用
根据声乐演唱者自身的生理特征、声部音色和音乐作品所表现的情感，高低音的转换，合理运用共鸣腔，展现出歌曲的情感和特色。遵循的原则是：声部音色自如转换和音乐作品情感的表达，响度大、音色好、感情真挚。
（五）咬字、吐字
正确的咬字、吐字是表达音乐作品感情的基础条件之一，声乐演唱中所谓咬字，就是指首字而言，按照发音的顺序和方法给予正确的咬准，咬字需清晰。吐字就是对尾字而说，拉长口型按照发声规律给予适当的吐出，字尾发声清晰自然。吐字、咬字正确自然表现歌曲感情。
二、情
（一）情感的把握
演唱者需要了解作词者想要表达的情感从何而来，又该如何去表达。去了解歌词背景成了演唱者是否能正确表达情感的基础条件之一，能从了解背景中慢慢剖析歌曲中深层的含义，进而把握住歌曲整体的情感走向。情感把握好了才能以最恰当的方式带入声音，达到想要演绎的效果，才能更好地将其展现给听者。
（二）情感的表达
情感培养是声乐演唱中情感表达的充分条件，虽然人们的审美情趣不同，审美水平提高了，但是歌曲的感情是不变的，只有把作品中的感情完整地表现出来，才能感染听者，使之产生共鸣。歌唱家之所以会被称为声乐艺术家就是由于其有较高的审美水平和情感表达能力。这使得其在艺术上能用多种多样的表达方式，没有感情的声乐演唱是无法激起听者共鸣的。感情的表达使表演者能得到更多的实践机会，慢慢地将音乐作品演唱得更加好。
（三）“声”和“情”的有机结合
声为情音，情是声发。二者是密切相联，缺一不可的。不能只注重追求声音的发声技巧而忽略歌曲的内在感情，但也不能只注重歌曲的内在感情而忽略声音的发声技巧。没有感情只有声音不能产生真正的感染力，没有声音只有感情也不能称为声乐艺术。声乐演唱本身是一个二度创作的过程，每个人对作品的理解都不同，只要演唱者将自己的情感体验和作品的情感结合在一起，再用娴熟的演唱技巧进行演唱，就是将声和情的有机结合。声乐演唱者也只有在歌唱中同时表达出声与情，才能真正实现声乐演唱的艺术价值和美学价值。
三、结束语
声乐虽说是高雅艺术中的一种，但它可通过歌唱形式展现形形色色的人、悲欢离合的场景，声乐中的情感表达可以说是音乐的灵魂，是人们去喜欢、去追求的本源。一首没有感情的歌曲是不会受大众喜爱的，因为它失去了成为艺术的基础。情景交融不仅仅是描写诗词，同样适用声乐，且是声乐艺术中的重要一点。我国声乐教育较注重能力的表达，缺乏感情的表达，使得学生同样如此。面对这种现状，需要执教老师和学生共同努力去发展声乐艺术，以声带情去实现声乐艺术的价值。
参考文献
[1]席文静.声乐情感表达的重点及作用[J].音乐时空， 2015（20）：87.
[2]馬超伦.浅谈声乐演唱中的“以声带情”[J].黄河之声，2015（04）：87-88.
[3]马致远，马昕娜.试论《声乐演唱中情感梳理和情感表现的完美结合》[J].北方音乐，2015（16）：61-62.
[4]其木格.浅谈声乐演唱中的技巧与表演[J].音乐时空，2014（07）：101.
作者简介：周丽娜（1977—），汉族，女，江苏射阳人，硕士，盐城师范学院 副教授，研究方向：声乐表演与理论研究。