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摘要：魏晋南北朝出现了一大批优秀书法家，王羲之、钟繇以《张猛龙碑》《张黑女墓志》等碑帖闻名于后世。这一时期，楷书的出现更是让晋人尚韵的特点得以极致发挥，以钟繇为代表的小楷更是得到书圣王羲之的推崇。本文将详细解析魏晋楷书的优雅遗风。
关键词：魏晋尚韵；王羲之；钟繇；后世影响
中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0051-02
一、魏晋书法尚韵理念提出的历史背景
书法艺术必定讲究继承和发展，晋人尚韵。魏晋时期书法承汉之余绪，灵活性、创造力极大丰富，由于从曹魏开始，文学艺术便进入一个全新的发展时期，“惟才是举”等选人制度的实施，使“才能”有可能越过道德成为人们的首要追求。原先被视作小道的文学，也被曹丕誉为“经国之大业，不朽之盛事”；东晋，书法成为世家大族争能斗胜的方式，使得这一时期的书法成果极为丰富；艺术性得以强化。这时期的书法发展，大致可描述为：三国为过度时期；两晋（尤其东晋）为鼎盛时期。近代著名史学家、文学批评家、书法评论家马宗霍先生在其著《书林藻鉴》将三国书法的意义描述为：三国者，亦书体上一大转关也……”其对三国时期书法过渡性这一特征对后世产生的影响力论述上，是极有见地的。[1]从有关制度来说，三国所制定的许多制度，是后来书法发展的重要影响因素；从字体演变来说，楷、行的发展，三国是中间时代；从书家的状况看，三国时代的许多书家实际上成长于汉末，而三国时代成长起来的书家，却有许多进入了西晋，因而前后传承的特点非常突出。
魏晋南北朝时期，封建国家分裂，北魏孝文帝统一黄河流域，出现了民族大融合趋势。社会越繁盛，包容性就越强，众所周知，书法是最难成就的一种艺术形式，所以艺术家也必须在宽松自由的大环境下才能创作出精品，过于闭塞，束手束脚，也不会有盖世经典流传百世，也正是在包容的历史背景下，魏晋时期不仅出现了以“书圣”王羲之为代表的“天下第一行书”《兰亭序》，其《快雪时晴帖》更是一代帝王乾隆的最爱。魏晋书法表达的是俊逸洒脱，超然豁达的自由美。
二、魏晋书法家代表作品解析
（一）晋代王羲之行书艺术作品分析。
魏晋时期玄学兴盛，社会对儒家学派大胆提出诸多质疑，也有魏书尚神之说。晋代不得不提及的大书法家王羲之就是典型代表之一，人们常用“飘若浮云，矫若惊龙”形容王羲之的书法。王羲之传于后世的代表作有《圣教序》《十七帖》《月初帖》《丧乱帖》《何如帖》等大量星汉灿烂，气贯长虹的书作。李世民对王羲之推崇有加，帝王以九五万乘之尊推崇羲之书法，也只有《兰亭序》。李世民将《兰亭序》分发给朝中群臣并纷纷效仿之。《兰亭序》历经了一千六百年人们孜孜不倦地膜拜临习，都只能得其皮毛；宋代姜夔十分钟爱《兰亭序》，日日苦练，不禁感叹到：“日日临习《兰亭》二十载，皆无入处，今日灯下观之，颇有所悟。”《兰亭序》是书法世界里的智慧迷宫，足见其中堂奥。
楷行草自汉魏以来，书写的功能性在不断演变，以方便快速书写，注重实用性；删繁就简，演变途径为民间匠人、世家大族、清流雅士，为各自努力方向，最后由高门杰出的大书法家提炼升华，王羲之便是这其中的杰出代表。楷书，形成于隶书，在汉简中，已见雏形。在隶书盛行的东汉，楷书只在民间流行；三国、西晋，文人墨客的智慧融入楷书，提炼加工，形成了不同于隶书的体式，并成为当时社会流行的书体。王羲之不仅为“行书之父”，其小楷也为后世瑰宝。他的《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》也让后世盛唐的帝王将相钟爱有加。
（二）钟繇小楷书体的艺术特征。
钟繇是中国书法小楷鼻祖，即为“真书之祖”。其作品风格集众家所长，又独树一帜；其隶行也十分出色，鹤舞游天，笔走龙蛇；钟繇小楷更是流转精进、颇有天趣。晋代书圣王羲之十分推崇钟繇，后世更将书圣王羲之与钟繇并称“钟王”。因王羲之是书法造诣极深的大书家，从其临摹钟繇之字，确可看出钟繇《宣示表》之精妙。王羲之曾孙王僧虔也曾在《书录》一书中对王羲之临摹钟字有过这样一段述说，“太傅《宣示》墨迹，为丞相始兴（王导）宝爱，丧乱狼狈，犹以此表置衣带。过江后，在右军处，右军借王修，修死，其母以其子平生所爱纳诸棺中，遂不传。所传者乃右军临本。然而，钟繇书作真迹在东晋时已消亡，后世流传书作即为坊间临本，或是伪书。”[2]南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行押书，相闻者也。”[3]一般钟繇书法被认为有“五表”，“六帖”之概括。“五表”即《荐季直表》《宣示表》《贺捷表》《力命表》《调元表》。《荐季直表》全帖用笔干脆挺拔，锋刃有力，洒脱自然，古朴高纯，拙中带巧。在扁圆中彰显不对称美，亦可见行书之笔意。《宣示表》全篇较之《荐季直表》更中规中矩，非常适合初学钟繇的书者临摹学习。《宣示表》也是后世钟繇书作精品中真迹呼声最高的，藏于唐代宫廷之中。钟繇楷书真迹，王羲之能见到很多，和钟繇传世之作《荐季直表》相同，后世流传的钟繇书作，多为王羲之临本。钟繇小楷蕴含浓厚的隶书笔意。
古人云，“用笔千古不易，”与后世楷书相比，钟繇书体形成了空疏阔朗的气息；钟繇书法用笔取横式，结体取纵势；黄庭坚有论，“钟书笔法精健。”唐李嗣真对钟书评有，“寒涧□豁，秋山嵯峨”，钟繇书体集合了古代书法的四大特征：古、雅、仆、拙。但钟繇小楷最突出的特征还是趣味性，钟繇认为书法当“每见万物，皆画像之”，故也有后世书家评价钟繇，“天然第一，功夫次之。”平实古法，亲近自然，是钟繇楷书最突出的精神内髓。其次，钟繇楷书极富变化性，尤从实用性向藝术性、观赏性过度。因为钟字无法完全摆脱隶书的控制，整体感觉在灵活多变中显出一种“微妙的犹豫”。最后，钟字包含了丰富的雅兴，钟字洗涤掉了来自民间的草率粗俗，作为楷书，开出一条先河，形成了独具特色，只此一家的书风。张怀灌在其《书断》中有这样一段描述，“幽深无际，古雅有余，秦汉以来一人而已。”[4]的确，后世书法家也是这样看待钟体的，和许多成功的士大夫一样，钟繇有比较显赫的政治背景，开创了行书的新时代，并使行书在魏晋时期得以在坊间广泛流传研习，更为王羲之行书的崛起起到了推动作用。钟字成为书法导向的符号，为漫长的书法史增添了熠熠光辉。 三、魏晋书体风格与后世代表书法风格比较
（一）魏晋书体在后世书家代表作中的体现。
谢赫对魏晋时期书法解说为“气韵”，然“气韵”借助了外在的笔墨形式，表达出了书法家的内在精神；魏晋体现了文人书风，嵇康的超然心态，八大山人书法起笔的简单，不刻意地雕琢，保持了书法本身的纯粹。元代著名书法家赵孟頫推崇“复古”学习法。他十分看重对“二王”书风的学习继承。认为“二王”是书法世界里的不祧之祖，自身也以二王为宗。据赵汸《东山存稿》记云：“往岁游吴兴，登松雪斋，闻文敏公门下士言：‘公初学书时，智永《千文》临习背写，尽五百纸，《兰亭序》亦然。’[5]赵孟頫钟情于智永《真草千字文》，王羲之《兰亭序》不仅是为了追随东晋之风，同时也是对王羲之艺术成就、人格、操守古典之美的追求。
（二）晋人在书法创作上的探索。
晋人创作风格的单一性源于他们有较为清晰的思想作支撑——玄學。晋人对书法最大的贡献在于完成了书法由拙朴到流美的嬗变。晋代书体之风改变了隶体对汉字用笔结构，章法的束缚，并创造了介于草书和楷书之间的行书。王羲之完成了钟繇楷书扁圆向方形的转变；晋人的书法创作意识不强，多为书信往来，吊唁侯病的题材，不承载沉重宏大的主题，在章法上也没有特别用心。魏晋时期书法的禁碑，也使晋人书风更多呈现的是案牍清丽，玄远清幽。“晋人风度”体现的是世家大族的精神生产，他们不用为一日三餐、生计而过分劳顿，他们的书风为后世书家效仿追随，也是时代的要求。
四、魏晋时期书法艺术对后世产生的深远影响
魏晋时期的书法对后世文人书法提供了广阔创作空间。使书法成为人们抒发内心情绪的真正载体；“二王”大量手札作品的流传于世，为“帖学”流派创造了后世发展的有利条件。对王羲之手札的膜拜也一度从宫廷王室蔓延到民间百姓。魏晋时期的书法流派是极具包容度的，为后世建立了一套相对完整的参照体系，黑格尔在其著书《哲学讲演录》里对传统有这样一句概括，“传统并不是一座坚固的石像，它是生动并洋溢生命色彩的；离开它的源头越远，它也就膨胀得越大。”[6]
所以书法学习必须是以传统为依托的，离开了传统，也就失去了根基，自我风格再凸显，也是经不起推敲的；正所谓学书学古人，对书法艺术的研究也是终生课题。
参考文献：
[1]百度：http：//wenku.baidu.com/link？url=T4viIdhJ2KYvDyVihx2eAsEY q8wfIXogSvbvF76Aej7DrnOyAUh7aqJb75Ektu1RQFg_tJ665LHPBqi02MCJV zyISNDnIScNSMmqq_RG-P3
[2]《美术报》00032版：深读http：//msb.zjol.com.cn/html/2015-06/27/content_3084429.htm？div=-1
[3]百度：http：//zhidao.baidu.com/link？url=P1tWr8EmSbP3HrXLztjqc BQXVuEWCoA2DRtY38N5rp_FFJWvPelE6VuGkTFoty4MXZai4ONdRmF2jVy75DRgg_
[4]新浪博客：五槐居士http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4765daaf 0102vdpr.html
[5]百度：http：//www.zj.xinhuanet.com/art/2014-02/13/c_119317521.htm
[6]百度：http：//www.shufawu.com/portal.php？mod=view&aid=3927 中国书法学习网 书法屋论坛。
关键词：魏晋尚韵；王羲之；钟繇；后世影响
中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0051-02
一、魏晋书法尚韵理念提出的历史背景
书法艺术必定讲究继承和发展，晋人尚韵。魏晋时期书法承汉之余绪，灵活性、创造力极大丰富，由于从曹魏开始，文学艺术便进入一个全新的发展时期，“惟才是举”等选人制度的实施，使“才能”有可能越过道德成为人们的首要追求。原先被视作小道的文学，也被曹丕誉为“经国之大业，不朽之盛事”；东晋，书法成为世家大族争能斗胜的方式，使得这一时期的书法成果极为丰富；艺术性得以强化。这时期的书法发展，大致可描述为：三国为过度时期；两晋（尤其东晋）为鼎盛时期。近代著名史学家、文学批评家、书法评论家马宗霍先生在其著《书林藻鉴》将三国书法的意义描述为：三国者，亦书体上一大转关也……”其对三国时期书法过渡性这一特征对后世产生的影响力论述上，是极有见地的。[1]从有关制度来说，三国所制定的许多制度，是后来书法发展的重要影响因素；从字体演变来说，楷、行的发展，三国是中间时代；从书家的状况看，三国时代的许多书家实际上成长于汉末，而三国时代成长起来的书家，却有许多进入了西晋，因而前后传承的特点非常突出。
魏晋南北朝时期，封建国家分裂，北魏孝文帝统一黄河流域，出现了民族大融合趋势。社会越繁盛，包容性就越强，众所周知，书法是最难成就的一种艺术形式，所以艺术家也必须在宽松自由的大环境下才能创作出精品，过于闭塞，束手束脚，也不会有盖世经典流传百世，也正是在包容的历史背景下，魏晋时期不仅出现了以“书圣”王羲之为代表的“天下第一行书”《兰亭序》，其《快雪时晴帖》更是一代帝王乾隆的最爱。魏晋书法表达的是俊逸洒脱，超然豁达的自由美。
二、魏晋书法家代表作品解析
（一）晋代王羲之行书艺术作品分析。
魏晋时期玄学兴盛，社会对儒家学派大胆提出诸多质疑，也有魏书尚神之说。晋代不得不提及的大书法家王羲之就是典型代表之一，人们常用“飘若浮云，矫若惊龙”形容王羲之的书法。王羲之传于后世的代表作有《圣教序》《十七帖》《月初帖》《丧乱帖》《何如帖》等大量星汉灿烂，气贯长虹的书作。李世民对王羲之推崇有加，帝王以九五万乘之尊推崇羲之书法，也只有《兰亭序》。李世民将《兰亭序》分发给朝中群臣并纷纷效仿之。《兰亭序》历经了一千六百年人们孜孜不倦地膜拜临习，都只能得其皮毛；宋代姜夔十分钟爱《兰亭序》，日日苦练，不禁感叹到：“日日临习《兰亭》二十载，皆无入处，今日灯下观之，颇有所悟。”《兰亭序》是书法世界里的智慧迷宫，足见其中堂奥。
楷行草自汉魏以来，书写的功能性在不断演变，以方便快速书写，注重实用性；删繁就简，演变途径为民间匠人、世家大族、清流雅士，为各自努力方向，最后由高门杰出的大书法家提炼升华，王羲之便是这其中的杰出代表。楷书，形成于隶书，在汉简中，已见雏形。在隶书盛行的东汉，楷书只在民间流行；三国、西晋，文人墨客的智慧融入楷书，提炼加工，形成了不同于隶书的体式，并成为当时社会流行的书体。王羲之不仅为“行书之父”，其小楷也为后世瑰宝。他的《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》也让后世盛唐的帝王将相钟爱有加。
（二）钟繇小楷书体的艺术特征。
钟繇是中国书法小楷鼻祖，即为“真书之祖”。其作品风格集众家所长，又独树一帜；其隶行也十分出色，鹤舞游天，笔走龙蛇；钟繇小楷更是流转精进、颇有天趣。晋代书圣王羲之十分推崇钟繇，后世更将书圣王羲之与钟繇并称“钟王”。因王羲之是书法造诣极深的大书家，从其临摹钟繇之字，确可看出钟繇《宣示表》之精妙。王羲之曾孙王僧虔也曾在《书录》一书中对王羲之临摹钟字有过这样一段述说，“太傅《宣示》墨迹，为丞相始兴（王导）宝爱，丧乱狼狈，犹以此表置衣带。过江后，在右军处，右军借王修，修死，其母以其子平生所爱纳诸棺中，遂不传。所传者乃右军临本。然而，钟繇书作真迹在东晋时已消亡，后世流传书作即为坊间临本，或是伪书。”[2]南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行押书，相闻者也。”[3]一般钟繇书法被认为有“五表”，“六帖”之概括。“五表”即《荐季直表》《宣示表》《贺捷表》《力命表》《调元表》。《荐季直表》全帖用笔干脆挺拔，锋刃有力，洒脱自然，古朴高纯，拙中带巧。在扁圆中彰显不对称美，亦可见行书之笔意。《宣示表》全篇较之《荐季直表》更中规中矩，非常适合初学钟繇的书者临摹学习。《宣示表》也是后世钟繇书作精品中真迹呼声最高的，藏于唐代宫廷之中。钟繇楷书真迹，王羲之能见到很多，和钟繇传世之作《荐季直表》相同，后世流传的钟繇书作，多为王羲之临本。钟繇小楷蕴含浓厚的隶书笔意。
古人云，“用笔千古不易，”与后世楷书相比，钟繇书体形成了空疏阔朗的气息；钟繇书法用笔取横式，结体取纵势；黄庭坚有论，“钟书笔法精健。”唐李嗣真对钟书评有，“寒涧□豁，秋山嵯峨”，钟繇书体集合了古代书法的四大特征：古、雅、仆、拙。但钟繇小楷最突出的特征还是趣味性，钟繇认为书法当“每见万物，皆画像之”，故也有后世书家评价钟繇，“天然第一，功夫次之。”平实古法，亲近自然，是钟繇楷书最突出的精神内髓。其次，钟繇楷书极富变化性，尤从实用性向藝术性、观赏性过度。因为钟字无法完全摆脱隶书的控制，整体感觉在灵活多变中显出一种“微妙的犹豫”。最后，钟字包含了丰富的雅兴，钟字洗涤掉了来自民间的草率粗俗，作为楷书，开出一条先河，形成了独具特色，只此一家的书风。张怀灌在其《书断》中有这样一段描述，“幽深无际，古雅有余，秦汉以来一人而已。”[4]的确，后世书法家也是这样看待钟体的，和许多成功的士大夫一样，钟繇有比较显赫的政治背景，开创了行书的新时代，并使行书在魏晋时期得以在坊间广泛流传研习，更为王羲之行书的崛起起到了推动作用。钟字成为书法导向的符号，为漫长的书法史增添了熠熠光辉。 三、魏晋书体风格与后世代表书法风格比较
（一）魏晋书体在后世书家代表作中的体现。
谢赫对魏晋时期书法解说为“气韵”，然“气韵”借助了外在的笔墨形式，表达出了书法家的内在精神；魏晋体现了文人书风，嵇康的超然心态，八大山人书法起笔的简单，不刻意地雕琢，保持了书法本身的纯粹。元代著名书法家赵孟頫推崇“复古”学习法。他十分看重对“二王”书风的学习继承。认为“二王”是书法世界里的不祧之祖，自身也以二王为宗。据赵汸《东山存稿》记云：“往岁游吴兴，登松雪斋，闻文敏公门下士言：‘公初学书时，智永《千文》临习背写，尽五百纸，《兰亭序》亦然。’[5]赵孟頫钟情于智永《真草千字文》，王羲之《兰亭序》不仅是为了追随东晋之风，同时也是对王羲之艺术成就、人格、操守古典之美的追求。
（二）晋人在书法创作上的探索。
晋人创作风格的单一性源于他们有较为清晰的思想作支撑——玄學。晋人对书法最大的贡献在于完成了书法由拙朴到流美的嬗变。晋代书体之风改变了隶体对汉字用笔结构，章法的束缚，并创造了介于草书和楷书之间的行书。王羲之完成了钟繇楷书扁圆向方形的转变；晋人的书法创作意识不强，多为书信往来，吊唁侯病的题材，不承载沉重宏大的主题，在章法上也没有特别用心。魏晋时期书法的禁碑，也使晋人书风更多呈现的是案牍清丽，玄远清幽。“晋人风度”体现的是世家大族的精神生产，他们不用为一日三餐、生计而过分劳顿，他们的书风为后世书家效仿追随，也是时代的要求。
四、魏晋时期书法艺术对后世产生的深远影响
魏晋时期的书法对后世文人书法提供了广阔创作空间。使书法成为人们抒发内心情绪的真正载体；“二王”大量手札作品的流传于世，为“帖学”流派创造了后世发展的有利条件。对王羲之手札的膜拜也一度从宫廷王室蔓延到民间百姓。魏晋时期的书法流派是极具包容度的，为后世建立了一套相对完整的参照体系，黑格尔在其著书《哲学讲演录》里对传统有这样一句概括，“传统并不是一座坚固的石像，它是生动并洋溢生命色彩的；离开它的源头越远，它也就膨胀得越大。”[6]
所以书法学习必须是以传统为依托的，离开了传统，也就失去了根基，自我风格再凸显，也是经不起推敲的；正所谓学书学古人，对书法艺术的研究也是终生课题。
参考文献：
[1]百度：http：//wenku.baidu.com/link？url=T4viIdhJ2KYvDyVihx2eAsEY q8wfIXogSvbvF76Aej7DrnOyAUh7aqJb75Ektu1RQFg_tJ665LHPBqi02MCJV zyISNDnIScNSMmqq_RG-P3
[2]《美术报》00032版：深读http：//msb.zjol.com.cn/html/2015-06/27/content_3084429.htm？div=-1
[3]百度：http：//zhidao.baidu.com/link？url=P1tWr8EmSbP3HrXLztjqc BQXVuEWCoA2DRtY38N5rp_FFJWvPelE6VuGkTFoty4MXZai4ONdRmF2jVy75DRgg_
[4]新浪博客：五槐居士http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4765daaf 0102vdpr.html
[5]百度：http：//www.zj.xinhuanet.com/art/2014-02/13/c_119317521.htm
[6]百度：http：//www.shufawu.com/portal.php？mod=view&aid=3927 中国书法学习网 书法屋论坛。