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摘要：文化是国家软实力。中日两国文化有深厚的历史渊源，为探究文化产业发展重要因素，本文以宫崎骏动漫为切入点，探讨日本文化产业强盛的原因，旨在为中国文化产业发展提供一些参考意见。
关键词：动漫;宮崎骏;文化产业
中图分类号：G131.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02
日本是世界第一动漫大国。在日本动漫行业中宫崎骏是关键人物，其作品以深刻的主题、美好的故事和精致的工艺影响了一代又一代人的童年，更将日本动漫的价值提升到一个新的层面上。因为宫崎骏的匠心和情怀，动画从此不再只是孩子的专属，也适合大人们观看。要理解日本动漫文化产业为何具有如此大的竞争力，首先要对其代表人物宫崎骏的动漫王国有所了解。
1 宫崎骏动漫王国
1.1 宫崎骏的动漫大致分三个主题：成长、战争、人与自然
1.1.1 成长
成长是宫崎骏作品的一大主题，他习惯以少男少女为主人公，表现年轻生命的成长历程。《千与千寻》是宫崎骏最具世俗影响力的作品，通过讲述一个小女孩和父母在奇异世界的经历，向人们展示少女脱离依靠凭借自己善良坚定的本性克服困难，拯救他人的美好故事。
1.1.2 战争
宫崎骏出生于1941年战乱的日本，那时正值太平洋战争爆发，战后日本一片惨烈景象。对于战争的残酷宫崎骏深有感触，因此在他的作品中反战也是一大主题。《天空之城》战争元素非常明显，反派穆斯卡想得到天空之城Laputa的武器来统治天下，但脱掉武器的Laputa只是座漂浮在天空中像大树的城市，代表人类的精神家园。
1.1.3 人与自然
《幽灵公主》深刻描绘了人与自然的矛盾。人与兽陷入一种你死我活的零和博弈，为各自的生存即使付出惨烈的代价也要干掉对方。故事最后人兽妥协，仇恨似一瞬间化为乌有，这暗示宫崎骏对人与自然该如何相处没有答案，也不可能有答案。
“物哀”是日本文化的特点，由其地理位置带来的危机感映射在日本人心中，宫崎骏动漫中“物哀”文化时常存在，但却总在危机中传递着乐观向上的生活态度，这是激进的现代社会中人所向往的。他对人与生态的思考及反战思想能得到世人的共鸣，因其思想符合历史主流，贴近每个人内心的渴望和向往的生活场景，因此能打破文化壁垒。
1.2 吉卜力工作室
吉卜力是日本最有名的动漫电影创作公司，吉卜力工作室有着强烈的个人主义色彩，在创作上没有那么商业化。工作室成立三十多年来，坚持手工逐帧绘画，手工绘画和专做2D平面的创作模式成为吉卜力难以被复制的竞争力和招牌。工作室有专做剧本的员工和据文本构思图画、上色的员工，分工明确效率极高。吉卜力除宫崎骏外还有两大人物：德间康快和铃木敏夫，两人分别在经济和精神上支持宫崎骏的创作，为工作室发展作出了巨大贡献。
2 日本动漫文化产业成功的因素
日本制造业发达，科研、航天、教育水平均居世界前列，此外以动漫、游戏为首的文化产业和发达的旅游业也是重要的经济支柱。为何资源匮乏依赖进口的日本会是世界第三大经济体？其竞争力何来？为何日本仅有1700多年历史却能成为文化输出强国？
2.1 生产要素——人比形势强
美国著名商学大师迈克尔·波特认为一个国家的要素条件往往与自然资源有关，但最重要的要素却是创造得来的而非天然存在的，所以知识和人力资源是关键，因其更新换代的速度很快[1]67。根据波特教授对国家发展要素的观点或许能看出日本文化产业竞争力强的一些原因。首先日本强调教育的重要性，1987年至1988年间日本留学美国的学生就高达18000人[1]67;其次日本企业人力资源模式是终身雇佣制，激发了员工的积极性并为员工提供了最大的保障，这也是日本企业不同于其他国家企业的管理模式，员工的竞争力和创造性比较强。
2.2 政府的支持
一国的文化产业在国际舞台上具有强竞争力的重要原因还有国家的政策支持。日本动漫发展史比我国还要晚，但却发展迅速，在麻生太郎演讲之后日本外务省迅速反应，提出了“动漫外交”策略，而后政府更将文化产业定位为国家战略性产业，“文化立国”与“经济立国”的战略思想让经济与文化有了良性互动[2]。日本政府对动画产业的扶持手段有资金支持、提供贷款担保、减轻税收、设立科研机构和管理部门、鼓励动漫作品远销国外、为动漫产业推广宣传等，这些措施有力地促进了日本动画产业快速和健康地发展。
相反，我国动画产业一直处于低迷阶段，1926年动漫开山之作《大闹画室》出品至今已接近一百年，期间少数称得上精品，近年来的《狐妖小红娘》算是一部品质较高的国产动漫。尽管该作品受到许多人喜欢，但其原创作者每月只能拿到微薄的工资养活自己和唯一的助手。作品版权不属于作者是我国文化产业普遍存在的现象，许多漫画家和配音人员依旧在努力，但得不到应有的尊重和权益，大大消磨了创作者的创作热情。
目前我国文化产业存在很大问题：产权保护法不成熟，盗版猖獗处罚力度却不大;政策上也出现“疲软”现象，分析2000年到2018年全国动画产业政策可知，政府在行动上有为动画产业做出一些努力，但集中在鼓励性倡导和降低税收上;我国动漫产业以中小企业为主，而动漫制作和宣发有极高的风险并且需要大量的前期投入，但由于中小企业本身在市场上话语权微弱很难得到银行贷款和支持，资金保障不到位，作品质量也很难保证;原创者权益难受保护，从近年来作者与公司打官司的数量可窥见其中问题;在市场上，我国动漫电影不敌传统电影，且又有西方动漫电影竞争导致我国动画产业更难突出重围。相反，日本政府在推广宣传本国动漫电影和相关产品时十分积极，在一定程度上缓解了外来产品对本国产品的威胁。
2.3 稳定社会意识的需要
日本处环太平洋火山地震带，火山、地震频繁。在这样的环境下，日本民族极度缺乏安全感，在社会进程中自然孕育出了危机意识和集体主义精神，我们常能在日本动画中感受到这样的文化，如近几年票房奇高的几部动画中出现的流星碰撞、天气异常等情节。为安抚不稳定的心理因此需要寻找合适的介质来弥补，文化产业正好就能起到这样的作用。人们常说文学源于生活但高于生活，动画是一种文学作品，在体现现实的基础上又能脱离现实映射我们内心深处的愿望。因此我们能看到《风之谷》主角娜乌西卡在人虫大战中牺牲后却神奇地复活;《幽灵公主》中幻姬领导的人类和以白狼、小桑为代表的自然界在两败俱伤后最终仍能化解干戈，这都是日本民族内心深处对残酷现实所希冀的美好愿望。迈克尔·波特认为一个国家在国际经济上的竞争力首先源于本国的创新能力和国内挑剔的客户需求[1]174。为稳定社会心理而对文化产业强烈的需求刺激了国内的文化生产，国内强大的文化产业发展到一定程度在全球化背景下必将输入其他国家。文化输出的成就感能弥补日本民族的心理危机，同时又带来国际形象的提升和经济利益的增加，所以日本民族为何大力发展和保护文化产业也就能找到原因了。 2.4 完善的产业链意识
铃木敏夫曾说：“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些原创作品的任何权益。”[3]他的这句话深刻地揭示了吉卜力工作室对产业链的重视。
创作原创作品本就艰难，应尊重和赋予每位原创者最大的权益。动画周边和衍生产品在电影创作之初便已开始构思。日本动画产业的特点是一部电影的出品一般会经过原创漫画、杂志连载发表再进行影视创作。漫画的连载要很长时间，这能使观众长期维持对动漫的喜爱和热情。配乐也是日本动画特色，日本音乐在亚洲市场有很大的竞争力，观众在听到音乐时便能想起电影中的画面，看到电影名字就能想起电影中的音乐。有时电影的成功甚至是因为其配乐的词曲作者十分出色，从而令观众对电影产生很高的期望。与宫崎骏电影紧密相关的音乐人最知名的是日本著名作曲家久石让，他创作的音乐让宫崎骏电影锦上添花。音乐与电影相辅相成，但若将音乐从电影中剥离出来，每一首乐曲也能保有其完整性和独立性，成为产业链中的一环，带来巨大的经济效益。吉卜力工作室花费巨资于2001年建立了三鹰之森美术馆，馆内陈列有宫崎骏动画、手稿、书、模型和纪念品等，吸引众多动漫粉丝前来观赏，进一步提高了宫崎骏动漫的知名度和影响力。日本动漫展览也很发达，例如近年来流行的cosplay，比较特别的是这类变装活动按理应是女生专场，但很多日本男生也会参与进来。活动举办的同时能吸引很多游客参观，在日本动漫中我们也常常能看到有这类活动的情节。线上线下不同形式的存在共同作用使人对日本的文化活动有潜意识的好感。比较我国动漫产业，产业链的形成还为时尚早，整个动漫行业仍处在画图制作过程中，相关衍生作品和产品不发达，很难看到有较出色的原创作品，当然也更少有相关的动漫展览活动吸引游客。
产业链中重要一环是推广与宣传。比较中日两国动漫产业的宣发力度也能看到中日两国差距。在当今全球化背景下，各种产品数不胜数，“酒香不怕巷子深”的传统推广理念早已被市场抛弃，好产品不主动宣传只能被湮没在竞争之下。
2.5 社会对产业的认可与动画主题的价值
我们需要思考一个问题，那就是动画是孩子看的吗？如果动画是孩子看的，那么从量上如何回答日本动漫在全世界的影响力及其创造的奇高票房？因此答案只有一个：日本动漫的受众并非只是孩子，其成功更多的是受到了大人们的喜爱。
宫崎骏动漫之所以经典，被反复重映和讨论，重要原因就是从他开始，动画片也适合大人们观看了。必须承认日本社会对动画片的接受程度比国内高许多，研究国内家长对动漫的态度一定十分有趣并有重要价值。每个人都是从小孩长成大人，但随年龄的增长过去的小孩成长为新的家长后，他们对自己孩子观看动画片的态度就没那么乐观了。今天国内有些家长仍觉得孩子看动画片会耽误休息和学习时间，甚至有些学者都认为动漫是小孩子看的。社会对产业的接受程度对其未来发展有重大影响，国家、社会和大众看待事物的眼界决定了事物未来发展的高度。
同样重要的还有影片本身所传达的主题思想是否具有普适性和讨论的价值。分析中日两国的动漫电影，可以发现国内动画片讲述的大多是爱恨情仇、争权夺势与冒险故事，宫崎骏动漫爱情虽也是一大主题，但基本核心是人与自然关系的思考、战争与和平、成长和爱，毫无疑问后者价值更高，更易被不同文化背景的观众接受，因为这都是人类生存所必须思考的问题。国内近些年不乏优秀的动漫电影，如《白蛇：缘起》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等，分析这些电影成功的因素不难发现，它们无一不是胜在画风精致并且有传统中国元素加成，故事展现当下年轻人内心极度缺失的东西：对爱情、理想、人生自我掌控的愿望，表现当代紧迫生活中人们被压抑的反抗、被欺骗的愤怒。但这些在我们看来质量不错的电影能否进军国外市场还是一个值得商榷的问题，文化产业必定要具备本国传统文化才能够成为“文化”产业，但若要走出国门就必须具备能被普遍认同的内涵，目前看来，国漫之路仍漫漫，文化产业发展仍需努力。
3 结语
分析宫崎骏动漫我们可以了解日本文化产业为何如此发达，除吉卜力工作室人员组织机构的完善及动漫制作的精良外，更重要的原因是宫崎骏动漫所传递的主题思想是具有普适性的，在当代社会依旧是人类需要持续关注的话题，因此能得到人们长久的关注。此外，日本动漫产业不管在政策、宣发还是产业链的组建上都有政府极力的支持。日本文化产业有自身内部的完善和外部政策的支持，也就不难理解为何其具有如此强大的输出性了。
以日本动漫为例分析日本文化产业强大的原因，为我国文化产业的发展提供一些有建设性的意见。泱泱中华五千年，文化积淀深厚，人才数不胜数，但由于缺乏产业经济的思想、缺乏政策支持，再加上时代的限制，即我国社会主要矛盾刚发生转变，国家正处转型时期，对文化产业的大力发展也需要思想和实践的过渡时间，文化产业发展难免处于劣势。所以，为大力发展我国文化产业，应加大对文化知识产权的保护力度以防止文化成果被窃，加强对第一生产者权益的保护以激发其创作热情，加强对文化企業资金上的扶持、加强社会宣传以使国民对文化产业有更深的认知。
参考文献：
[1] [美]迈克尔·波特.国家竞争优势上[M].李明轩，邱如美，译.北京：中信出版社，2011：67，74.
[2] 龚莉萍.从“动漫外交”看日本文化输出战略对我国的启示[J].中华文化论坛，2016（07）：69-74.
[3] 中本美智代.日本动漫：风光产业背后的艰辛[EB/OL].太平洋游戏网，http：∥www.pcgames.com.com，2005-01-26.
作者简介：张静（1997—），女，四川成都人，硕士在读，研究方向：民族节庆旅游。
关键词：动漫;宮崎骏;文化产业
中图分类号：G131.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02
日本是世界第一动漫大国。在日本动漫行业中宫崎骏是关键人物，其作品以深刻的主题、美好的故事和精致的工艺影响了一代又一代人的童年，更将日本动漫的价值提升到一个新的层面上。因为宫崎骏的匠心和情怀，动画从此不再只是孩子的专属，也适合大人们观看。要理解日本动漫文化产业为何具有如此大的竞争力，首先要对其代表人物宫崎骏的动漫王国有所了解。
1 宫崎骏动漫王国
1.1 宫崎骏的动漫大致分三个主题：成长、战争、人与自然
1.1.1 成长
成长是宫崎骏作品的一大主题，他习惯以少男少女为主人公，表现年轻生命的成长历程。《千与千寻》是宫崎骏最具世俗影响力的作品，通过讲述一个小女孩和父母在奇异世界的经历，向人们展示少女脱离依靠凭借自己善良坚定的本性克服困难，拯救他人的美好故事。
1.1.2 战争
宫崎骏出生于1941年战乱的日本，那时正值太平洋战争爆发，战后日本一片惨烈景象。对于战争的残酷宫崎骏深有感触，因此在他的作品中反战也是一大主题。《天空之城》战争元素非常明显，反派穆斯卡想得到天空之城Laputa的武器来统治天下，但脱掉武器的Laputa只是座漂浮在天空中像大树的城市，代表人类的精神家园。
1.1.3 人与自然
《幽灵公主》深刻描绘了人与自然的矛盾。人与兽陷入一种你死我活的零和博弈，为各自的生存即使付出惨烈的代价也要干掉对方。故事最后人兽妥协，仇恨似一瞬间化为乌有，这暗示宫崎骏对人与自然该如何相处没有答案，也不可能有答案。
“物哀”是日本文化的特点，由其地理位置带来的危机感映射在日本人心中，宫崎骏动漫中“物哀”文化时常存在，但却总在危机中传递着乐观向上的生活态度，这是激进的现代社会中人所向往的。他对人与生态的思考及反战思想能得到世人的共鸣，因其思想符合历史主流，贴近每个人内心的渴望和向往的生活场景，因此能打破文化壁垒。
1.2 吉卜力工作室
吉卜力是日本最有名的动漫电影创作公司，吉卜力工作室有着强烈的个人主义色彩，在创作上没有那么商业化。工作室成立三十多年来，坚持手工逐帧绘画，手工绘画和专做2D平面的创作模式成为吉卜力难以被复制的竞争力和招牌。工作室有专做剧本的员工和据文本构思图画、上色的员工，分工明确效率极高。吉卜力除宫崎骏外还有两大人物：德间康快和铃木敏夫，两人分别在经济和精神上支持宫崎骏的创作，为工作室发展作出了巨大贡献。
2 日本动漫文化产业成功的因素
日本制造业发达，科研、航天、教育水平均居世界前列，此外以动漫、游戏为首的文化产业和发达的旅游业也是重要的经济支柱。为何资源匮乏依赖进口的日本会是世界第三大经济体？其竞争力何来？为何日本仅有1700多年历史却能成为文化输出强国？
2.1 生产要素——人比形势强
美国著名商学大师迈克尔·波特认为一个国家的要素条件往往与自然资源有关，但最重要的要素却是创造得来的而非天然存在的，所以知识和人力资源是关键，因其更新换代的速度很快[1]67。根据波特教授对国家发展要素的观点或许能看出日本文化产业竞争力强的一些原因。首先日本强调教育的重要性，1987年至1988年间日本留学美国的学生就高达18000人[1]67;其次日本企业人力资源模式是终身雇佣制，激发了员工的积极性并为员工提供了最大的保障，这也是日本企业不同于其他国家企业的管理模式，员工的竞争力和创造性比较强。
2.2 政府的支持
一国的文化产业在国际舞台上具有强竞争力的重要原因还有国家的政策支持。日本动漫发展史比我国还要晚，但却发展迅速，在麻生太郎演讲之后日本外务省迅速反应，提出了“动漫外交”策略，而后政府更将文化产业定位为国家战略性产业，“文化立国”与“经济立国”的战略思想让经济与文化有了良性互动[2]。日本政府对动画产业的扶持手段有资金支持、提供贷款担保、减轻税收、设立科研机构和管理部门、鼓励动漫作品远销国外、为动漫产业推广宣传等，这些措施有力地促进了日本动画产业快速和健康地发展。
相反，我国动画产业一直处于低迷阶段，1926年动漫开山之作《大闹画室》出品至今已接近一百年，期间少数称得上精品，近年来的《狐妖小红娘》算是一部品质较高的国产动漫。尽管该作品受到许多人喜欢，但其原创作者每月只能拿到微薄的工资养活自己和唯一的助手。作品版权不属于作者是我国文化产业普遍存在的现象，许多漫画家和配音人员依旧在努力，但得不到应有的尊重和权益，大大消磨了创作者的创作热情。
目前我国文化产业存在很大问题：产权保护法不成熟，盗版猖獗处罚力度却不大;政策上也出现“疲软”现象，分析2000年到2018年全国动画产业政策可知，政府在行动上有为动画产业做出一些努力，但集中在鼓励性倡导和降低税收上;我国动漫产业以中小企业为主，而动漫制作和宣发有极高的风险并且需要大量的前期投入，但由于中小企业本身在市场上话语权微弱很难得到银行贷款和支持，资金保障不到位，作品质量也很难保证;原创者权益难受保护，从近年来作者与公司打官司的数量可窥见其中问题;在市场上，我国动漫电影不敌传统电影，且又有西方动漫电影竞争导致我国动画产业更难突出重围。相反，日本政府在推广宣传本国动漫电影和相关产品时十分积极，在一定程度上缓解了外来产品对本国产品的威胁。
2.3 稳定社会意识的需要
日本处环太平洋火山地震带，火山、地震频繁。在这样的环境下，日本民族极度缺乏安全感，在社会进程中自然孕育出了危机意识和集体主义精神，我们常能在日本动画中感受到这样的文化，如近几年票房奇高的几部动画中出现的流星碰撞、天气异常等情节。为安抚不稳定的心理因此需要寻找合适的介质来弥补，文化产业正好就能起到这样的作用。人们常说文学源于生活但高于生活，动画是一种文学作品，在体现现实的基础上又能脱离现实映射我们内心深处的愿望。因此我们能看到《风之谷》主角娜乌西卡在人虫大战中牺牲后却神奇地复活;《幽灵公主》中幻姬领导的人类和以白狼、小桑为代表的自然界在两败俱伤后最终仍能化解干戈，这都是日本民族内心深处对残酷现实所希冀的美好愿望。迈克尔·波特认为一个国家在国际经济上的竞争力首先源于本国的创新能力和国内挑剔的客户需求[1]174。为稳定社会心理而对文化产业强烈的需求刺激了国内的文化生产，国内强大的文化产业发展到一定程度在全球化背景下必将输入其他国家。文化输出的成就感能弥补日本民族的心理危机，同时又带来国际形象的提升和经济利益的增加，所以日本民族为何大力发展和保护文化产业也就能找到原因了。 2.4 完善的产业链意识
铃木敏夫曾说：“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些原创作品的任何权益。”[3]他的这句话深刻地揭示了吉卜力工作室对产业链的重视。
创作原创作品本就艰难，应尊重和赋予每位原创者最大的权益。动画周边和衍生产品在电影创作之初便已开始构思。日本动画产业的特点是一部电影的出品一般会经过原创漫画、杂志连载发表再进行影视创作。漫画的连载要很长时间，这能使观众长期维持对动漫的喜爱和热情。配乐也是日本动画特色，日本音乐在亚洲市场有很大的竞争力，观众在听到音乐时便能想起电影中的画面，看到电影名字就能想起电影中的音乐。有时电影的成功甚至是因为其配乐的词曲作者十分出色，从而令观众对电影产生很高的期望。与宫崎骏电影紧密相关的音乐人最知名的是日本著名作曲家久石让，他创作的音乐让宫崎骏电影锦上添花。音乐与电影相辅相成，但若将音乐从电影中剥离出来，每一首乐曲也能保有其完整性和独立性，成为产业链中的一环，带来巨大的经济效益。吉卜力工作室花费巨资于2001年建立了三鹰之森美术馆，馆内陈列有宫崎骏动画、手稿、书、模型和纪念品等，吸引众多动漫粉丝前来观赏，进一步提高了宫崎骏动漫的知名度和影响力。日本动漫展览也很发达，例如近年来流行的cosplay，比较特别的是这类变装活动按理应是女生专场，但很多日本男生也会参与进来。活动举办的同时能吸引很多游客参观，在日本动漫中我们也常常能看到有这类活动的情节。线上线下不同形式的存在共同作用使人对日本的文化活动有潜意识的好感。比较我国动漫产业，产业链的形成还为时尚早，整个动漫行业仍处在画图制作过程中，相关衍生作品和产品不发达，很难看到有较出色的原创作品，当然也更少有相关的动漫展览活动吸引游客。
产业链中重要一环是推广与宣传。比较中日两国动漫产业的宣发力度也能看到中日两国差距。在当今全球化背景下，各种产品数不胜数，“酒香不怕巷子深”的传统推广理念早已被市场抛弃，好产品不主动宣传只能被湮没在竞争之下。
2.5 社会对产业的认可与动画主题的价值
我们需要思考一个问题，那就是动画是孩子看的吗？如果动画是孩子看的，那么从量上如何回答日本动漫在全世界的影响力及其创造的奇高票房？因此答案只有一个：日本动漫的受众并非只是孩子，其成功更多的是受到了大人们的喜爱。
宫崎骏动漫之所以经典，被反复重映和讨论，重要原因就是从他开始，动画片也适合大人们观看了。必须承认日本社会对动画片的接受程度比国内高许多，研究国内家长对动漫的态度一定十分有趣并有重要价值。每个人都是从小孩长成大人，但随年龄的增长过去的小孩成长为新的家长后，他们对自己孩子观看动画片的态度就没那么乐观了。今天国内有些家长仍觉得孩子看动画片会耽误休息和学习时间，甚至有些学者都认为动漫是小孩子看的。社会对产业的接受程度对其未来发展有重大影响，国家、社会和大众看待事物的眼界决定了事物未来发展的高度。
同样重要的还有影片本身所传达的主题思想是否具有普适性和讨论的价值。分析中日两国的动漫电影，可以发现国内动画片讲述的大多是爱恨情仇、争权夺势与冒险故事，宫崎骏动漫爱情虽也是一大主题，但基本核心是人与自然关系的思考、战争与和平、成长和爱，毫无疑问后者价值更高，更易被不同文化背景的观众接受，因为这都是人类生存所必须思考的问题。国内近些年不乏优秀的动漫电影，如《白蛇：缘起》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等，分析这些电影成功的因素不难发现，它们无一不是胜在画风精致并且有传统中国元素加成，故事展现当下年轻人内心极度缺失的东西：对爱情、理想、人生自我掌控的愿望，表现当代紧迫生活中人们被压抑的反抗、被欺骗的愤怒。但这些在我们看来质量不错的电影能否进军国外市场还是一个值得商榷的问题，文化产业必定要具备本国传统文化才能够成为“文化”产业，但若要走出国门就必须具备能被普遍认同的内涵，目前看来，国漫之路仍漫漫，文化产业发展仍需努力。
3 结语
分析宫崎骏动漫我们可以了解日本文化产业为何如此发达，除吉卜力工作室人员组织机构的完善及动漫制作的精良外，更重要的原因是宫崎骏动漫所传递的主题思想是具有普适性的，在当代社会依旧是人类需要持续关注的话题，因此能得到人们长久的关注。此外，日本动漫产业不管在政策、宣发还是产业链的组建上都有政府极力的支持。日本文化产业有自身内部的完善和外部政策的支持，也就不难理解为何其具有如此强大的输出性了。
以日本动漫为例分析日本文化产业强大的原因，为我国文化产业的发展提供一些有建设性的意见。泱泱中华五千年，文化积淀深厚，人才数不胜数，但由于缺乏产业经济的思想、缺乏政策支持，再加上时代的限制，即我国社会主要矛盾刚发生转变，国家正处转型时期，对文化产业的大力发展也需要思想和实践的过渡时间，文化产业发展难免处于劣势。所以，为大力发展我国文化产业，应加大对文化知识产权的保护力度以防止文化成果被窃，加强对第一生产者权益的保护以激发其创作热情，加强对文化企業资金上的扶持、加强社会宣传以使国民对文化产业有更深的认知。
参考文献：
[1] [美]迈克尔·波特.国家竞争优势上[M].李明轩，邱如美，译.北京：中信出版社，2011：67，74.
[2] 龚莉萍.从“动漫外交”看日本文化输出战略对我国的启示[J].中华文化论坛，2016（07）：69-74.
[3] 中本美智代.日本动漫：风光产业背后的艰辛[EB/OL].太平洋游戏网，http：∥www.pcgames.com.com，2005-01-26.
作者简介：张静（1997—），女，四川成都人，硕士在读，研究方向：民族节庆旅游。