中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，四川省非物质文化遗产代表性传承人，四川省民间文艺家协会理事，四川省工艺美术大师，四川省民间艺术大师，德阳首席技师。
　　擅长绵竹年画传统制作技艺，将古版拓创与水墨手绘完美结合，以中国传统画技法创作新年画，自创了“墨彩年画”技法，开创了“墨彩年画”的新典范，是绵竹年画的代表性人物，拥有新派年画识别标志——国家注册商标“胡美人”。
　　作品《一子多福》获第六届全国年画展优秀奖；作品《手绘门票》《三星高照》获四川省工艺美术精品展金奖；作品《赵公镇宅》获第六届中国民间工艺品、礼品、收藏品交易博览会金奖；作品《知足常乐》荣获中国成都第五届国际非遗节四川省非遗名家作品邀请展优秀奖等。编写专著《绵竹木版年画技法研究——胡说八道》《绵竹年画的探索与实践》《绵竹木版年画》等。
　　四川绵竹，一个很小却很有名的地方。它小到在全国地图上都很难寻找，但其文化底蕴却丰厚大气、誉满四海。它是中国名酒剑南春的故乡、中国民间四大年画之一——绵竹年画的原产地。有学者坦言：“犹如绵竹大曲窖生佳酿名酒剑南春，古老的绵竹年画也应时运、顺天时地发展出了新年画艺术，这是朵始之于传统而又引领当代的艺术奇葩。”现任绵竹年画博物馆馆长的胡光葵就是培育这朵奇葩的当家人。
　　胡光葵外表给人一种低调沉稳的感觉，但他却有着“胡美人”的赞誉，其赞指的是他画作中的柔美女性。无论是古装仕女，还是贺岁美童，他的畫作所表现的人物之美是难以言状的，岂独“胡美人”三字可以蔽之。科班练就的学养修为和全面扎实的美术功底，使他的中国画水准犹其高超，这也为他所执着的新年画艺术奠定了基础。
　　在绵竹，他长期从事中国年画的研究和绵竹年画的传承工作。他虚心地向民间老艺人和业内专家学习请教，兼收并蓄地吸取传统绘画的广博滋养，勤于创作实践，精于艺术变革，大胆创新突破，逐渐完善了自己的绘画风格，终于走出了一条属于自己的与时俱进的创作之路，成为新派年画的代表人物。
　　胡光葵的新年画艺术以传统笔墨为基础，融合绵竹民间年画的图式和传统木版印制表像，以中国画水墨工写方式来解构创作新年画，开创出墨彩年画的新技法，从而形成了一种崭新的年画艺术形式：即创作手法是纯粹的中国味，美术表现和感染力又承续了绵竹年画的鲜明特点。许多观众在看了他的新年画作品后，都惊讶于背景纹质效果的自然天成，主景人物形象的生动可人。其色彩构成明快、线条单纯，充满着年福、节庆的中国文化情趣，喜乐欢聚的元素组合罗列营造出热烈的节日氛围，从而表达了画家对新时期民俗人文的深切关怀。
　　胡光葵的新年画艺术，其感知重点在于创新：创作模式新、主题内涵新、审美情趣新、艺术观念新，更兼具继承传统、延续民俗、疏通大雅、引领当代的使命感。新年画的实质就是要让观众享有耳目一新的意识美和焕然一新的视觉美，但要做到这些，仅凭超高的专业素养是不够的，还需对传统年画艺术推陈出新，对当代美术精髓深入体察，并使之完美融合、发扬光大。胡光葵就是这样的探索者和实践者。
　　毛主席早在延安文艺座谈会上就提出：文艺应服务于人民大众。在这一点上，胡光葵做到了。他的新年画充分具有民众性，他的画作通大俗、致大雅，观赏价值高，老百姓喜欢，专业人士乐见。为真诚回报社会、怡悦观众，胡光葵倾注了全身精力呕心沥血地进行创作。他十分注重对画感纹理和材质的把握，蓄势运笔、顺势挥笔、墨染五彩、纹尽自然，于是画作呈现出最自然、最原始的大美之象，用胡光葵儿子的话来说：“让大众感受美，这才是艺术。”
　　逐一观赏胡光葵的佳作，如同品味一杯杯窖香醇甘的美酒，在极富个性的画面抒写中，人们仿佛能看见那些托盏献寿的古装美人、开门纳福的邻家女孩、迎春同乐的金童玉女正在一一迎面走来。还能看见《佛世界》里的如来和观音，财蟾和钱僧，乃至晚清民国的龙车丽人……尽皆美不胜收，让人沉醉。这就是新时期应运而生的新年画艺术，它集新思路、新感觉、新画风、新主题于一体，诗景、灵韵、情趣尽在画中，承前启后、开拓创新、新意叠出。画外亦可透视出一个沉稳地着笔挥毫，大气酣畅、墨饱韵丰地将民俗文化导入大雅之境的身影，他就是“胡美人”——胡光葵，一个真正意义上的新年画领军人。