六月十三日晚，在中央音乐学院演奏厅成功举办了一次“作曲与手风琴专业班级合作音乐会”。作为一场富有特色的音乐会，其举办者、创作者和演奏者分别是艺术管理、作曲和表演（主要是手风琴）三个不同专业的学生，作品皆为首演，作曲和演奏的指导教师分别是作曲家贾国平和世界亨有盛誉的手风琴演奏家曹晓青。
　　这场音乐会共十一部作品，除压轴作品《雨林漫舞》由韩宜芳、仲晨晨两人合作外，其余十部作品都是由单人创作，其中二、三年级各四部作品，四年级和一年级各一部。这场音乐会给人印象最深的是创作者们思维的活跃。这不仅反映在作品题材上新颖多样，而且在技术运用上大胆灵活。11部有明确指向性的标题，从表现对大自然感受的《凝冻》（程慧惠作），到作者揭示自身对人生社会理解的《鱼跃》（仲晨晨作），从反映深度哲思的《太和》（徐筱丹作），到表现藏族文化博大精深的《雅隆》（边巴达瓦作）等，足见内容涵盖宏阔，问题包含精深。在创作手法上，大部分作品运用了自由无调性写作技术，但相融其中的又不乏调性化思维的光彩；音高材料控制严格，旋律写作大多以对比鲜明的长短线条相结合，多声手法运用自然流畅，这些都充分显示出创作者扎实的基本功。而对拍手风琴风箱、跺脚、闹钟声响等非乐音音响合“度”的运用，也反映出创作者们精心之创意。因此，让人感叹：这真是一群朝气升腾的阳光青年。
　　从作品的整体感来看，四年级程慧惠创作的手风琴独奏曲《凝冻》给人印象深刻。作为一个合乎逻辑的音响结构，该作品从标题立意出发，不仅以再现手法，很好地满足了观众在审美习惯上的期待，而且大胆挖掘手风琴高低极限音区音色，并结合多层的长线条织体，以细腻的笔法，合目的性地构建了一个立体感的音响空间，听来，能使人品赏到“凝冻”的意味之美。当然，作品也不是毫无暇疵，从主观感受上，作品中间偏后部分略显拖沓，若能精练一些，或许音乐动力感会更好。宋恩恩创作的《风遁声恸》为衬托首尾快板段落，中间慢板段的速度处理得几乎让“时间”停止，一年级学生内心能如此沉稳，也不由得使人惊讶。《雨林漫舞》作为整场音乐会终曲，音乐以清晰的结构、流行音乐的因素、舞蹈性的趣味，也很受观众欢迎。当晚，正是这首作品在五位表演专业学生的精彩演绎下，把音乐会推向了最高潮。
　　约两个小时的新作音乐会已经成为过去，留给观众的是欣喜和思索。人们欣喜这些作曲学生思维的活跃、观念的开放以及作曲基本功的扎实；人们欣喜这班手风琴专业的学生们技术之娴熟和对艺术之真诚；人们更欣喜这场音乐会传递出的可贵信息，即现代音乐创作和演奏教学走双向互动之路，共同探索创新，或许是谋求现代音乐创作和演奏突破性发展的双赢之路。在此，借“风”喻学生，题名者真是智明灿然。“风”的可动、可化，纵横驰骋，深广无尽，正意味着学生们的发展前程无量。