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好莱坞电影席卷全球不单单是电影问题，而是文化战略问题，对中国电影产业“走出去”来说，这本《好莱坞：电影与意识形态》具有很强的启示意义，它不仅详细解析了好莱坞电影如何在主题、叙事、美学等层面植入美国在各个历史时期的主流意识形态，并且阐述了好莱坞审查制度的历史沿革，以及好莱坞为了顺应资本时代的变化而建立的电影分级制度。
例如上世纪的三四十年代，是资本主义世界经济大萧条和第二次世界大战的时代。人们在电影院中欣赏洋溢着感伤情调的小资产阶级趣味影片，在短暂的银色梦幻中浑然忘却了外面世界的高失业、破产、战乱。电影院为观影者营造出了一个庞大的黑匣子空间。在一片黑暗中，人们看不到摄影机，只能看到银屏然后做单向的信息接受，所以电影影像会建立起一个观赏主体自身所希冀的现实世界，以达到意识形态的传输。
《阿凡达》通过电影技术给观众带来强大视觉冲击后，再通过巧妙的剧情结构安排，让观众认同电影内容的同时让美国好莱坞电影意识形态的表达其中。
（1）美国中心论
美国中心论集中体现在以美国霸权主义为核心的一系列行为。《阿凡达》也塑造了美国是世界资源领导者的角色。虽然编剧构思了一个发生在未来虚拟世界的故事，为了获取潘多拉星球的资源，资本家们联合军方启动了阿凡达计划。但是这个背景的构思发生在美国强大的科技支撑下，这就是明显的美国意识形态的隐喻——美国必须承担国际资源开发的先驱者，电影体现着美国自己编织出的世界第一的完美形象。用自己强大的科技、军事实力来担当世界警察，这都是对美国中心论的集中表现。
（2）个人英雄主义
如《阿凡达》中所呈现的，好莱坞电影中的英雄通常都是孤军奋战，这反映了美国文化中强烈的个人英雄主义元素——追求个人之自由与平等，主张人应当自立、自强。这一点集中体现在了美国军人杰克这一角色上，剧情的几次发展都一直都与杰克的英雄主义行为息息相关。他在影片中以双重身份出现，作为潘多拉星球的“救赎者”，他英勇善战，集中体现出了美国冷血铁面军人背后的善良本性。电影通过阿凡达这一英雄形象的塑造，夸张地表现出美国文化的兼容并包、向善和正义的美国神话。
在1915年，电影被认作为一种与舆论媒体所不同的纯商业行为，所以在当时电影无法被“宪法第一修正案”所赋予的言论自由权利所保护。所以依在那个时代美国政府进行着对电影的意识形态控制。首先是道德审查，其次是政治审查，最后是经济审查。道德审查主要说的是《海斯法典》其为了对电影的内容进行道德审查而推出一部宪章。政治审查指的是麦卡锡主义者对电影公司的内容审查，强行在灌输反共产主义思想。最后是经济审查。在1952年美国最高法院判决电影享有美国宪法第一修正案的保护后，《海斯法典》已不被电影艺术家们所忌惮，“电影分级制度”在美国电影协会的筹划下诞生。就是大家所熟悉的G级，PG级，R级等等。虽然“电影分级制度”看似让电影艺术家从影片拍摄之初就获得的了美国“宪法第一修正案”对于言论自由的保护，但实质其还是政府对于好莱坞电影在新时期的意识形态控制。
《国王的演讲》该片的分级是R，只因为片中出现了脏话。若是R级，那美国所有17岁以下的人都必须要有成年人陪同才能看这部电影；但同时，英国给予该片的分级是12A，意味着任何一个12岁以上的人都可以看《国王的演讲》。《国王的演讲》的制作公司只好另外发行了一个没有脏话的版本。最终，那个“干净版”只拿到了三百万美元的票房，而限制级版却收获了1.35
亿美元。
好莱坞电影往往传达了欧洲中心主义和男性中心论，将女性、白人之外的种族塑造为陌生的、危险的他者。马特 达蒙饰演的的宇航员（《火星救援》）便是典型的好莱坞式英雄，他在一次外太空行走任务中突遭不测，孤独一人面临着不可能完成的任务，却凭借自身的努力、乐观的精神和对上帝的信仰，最终实现了自我拯救回到家园。这类男性的、白种人的、异性恋者的基督徒在1970年代以前的好莱坞电影中几乎占据了所有主角位置。
最后我们再回到作者的观点上去，他这么说的目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是为了呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。
，成熟的好莱坞电影产业链的中的工作者们在创作时不会想着“意识形态输送”这几个字，而是在他们脑中早已根深蒂固存在着美国的价值观，每一次的创作就是一次意识形态的输送，并且观众对于电影的选择首先是从其制作水平上来说，例如你会去电影院看一个微电影还是投资过亿的好莱坞大片。
这本书最重要的是提供给我们了一个启示，那就是我们与好萊坞电影产业的差距，首先从技术水平上还想相差甚远，其次在意识形态的宣扬上我国还处于使用说教的方法，然后好莱坞电影的意识形态却可以与精彩的画面相辅相成，真正做到潜移默化的传播。所以我国的文化艺术工作者必须要认识到我们与国外的差距，从这两方面入手，也就是技术和内涵，完成我国文化艺术事业的最终目标，提升我国文化生产力和全球竞争力。
例如上世纪的三四十年代，是资本主义世界经济大萧条和第二次世界大战的时代。人们在电影院中欣赏洋溢着感伤情调的小资产阶级趣味影片，在短暂的银色梦幻中浑然忘却了外面世界的高失业、破产、战乱。电影院为观影者营造出了一个庞大的黑匣子空间。在一片黑暗中，人们看不到摄影机，只能看到银屏然后做单向的信息接受，所以电影影像会建立起一个观赏主体自身所希冀的现实世界，以达到意识形态的传输。
《阿凡达》通过电影技术给观众带来强大视觉冲击后，再通过巧妙的剧情结构安排，让观众认同电影内容的同时让美国好莱坞电影意识形态的表达其中。
（1）美国中心论
美国中心论集中体现在以美国霸权主义为核心的一系列行为。《阿凡达》也塑造了美国是世界资源领导者的角色。虽然编剧构思了一个发生在未来虚拟世界的故事，为了获取潘多拉星球的资源，资本家们联合军方启动了阿凡达计划。但是这个背景的构思发生在美国强大的科技支撑下，这就是明显的美国意识形态的隐喻——美国必须承担国际资源开发的先驱者，电影体现着美国自己编织出的世界第一的完美形象。用自己强大的科技、军事实力来担当世界警察，这都是对美国中心论的集中表现。
（2）个人英雄主义
如《阿凡达》中所呈现的，好莱坞电影中的英雄通常都是孤军奋战，这反映了美国文化中强烈的个人英雄主义元素——追求个人之自由与平等，主张人应当自立、自强。这一点集中体现在了美国军人杰克这一角色上，剧情的几次发展都一直都与杰克的英雄主义行为息息相关。他在影片中以双重身份出现，作为潘多拉星球的“救赎者”，他英勇善战，集中体现出了美国冷血铁面军人背后的善良本性。电影通过阿凡达这一英雄形象的塑造，夸张地表现出美国文化的兼容并包、向善和正义的美国神话。
在1915年，电影被认作为一种与舆论媒体所不同的纯商业行为，所以在当时电影无法被“宪法第一修正案”所赋予的言论自由权利所保护。所以依在那个时代美国政府进行着对电影的意识形态控制。首先是道德审查，其次是政治审查，最后是经济审查。道德审查主要说的是《海斯法典》其为了对电影的内容进行道德审查而推出一部宪章。政治审查指的是麦卡锡主义者对电影公司的内容审查，强行在灌输反共产主义思想。最后是经济审查。在1952年美国最高法院判决电影享有美国宪法第一修正案的保护后，《海斯法典》已不被电影艺术家们所忌惮，“电影分级制度”在美国电影协会的筹划下诞生。就是大家所熟悉的G级，PG级，R级等等。虽然“电影分级制度”看似让电影艺术家从影片拍摄之初就获得的了美国“宪法第一修正案”对于言论自由的保护，但实质其还是政府对于好莱坞电影在新时期的意识形态控制。
《国王的演讲》该片的分级是R，只因为片中出现了脏话。若是R级，那美国所有17岁以下的人都必须要有成年人陪同才能看这部电影；但同时，英国给予该片的分级是12A，意味着任何一个12岁以上的人都可以看《国王的演讲》。《国王的演讲》的制作公司只好另外发行了一个没有脏话的版本。最终，那个“干净版”只拿到了三百万美元的票房，而限制级版却收获了1.35
亿美元。
好莱坞电影往往传达了欧洲中心主义和男性中心论，将女性、白人之外的种族塑造为陌生的、危险的他者。马特 达蒙饰演的的宇航员（《火星救援》）便是典型的好莱坞式英雄，他在一次外太空行走任务中突遭不测，孤独一人面临着不可能完成的任务，却凭借自身的努力、乐观的精神和对上帝的信仰，最终实现了自我拯救回到家园。这类男性的、白种人的、异性恋者的基督徒在1970年代以前的好莱坞电影中几乎占据了所有主角位置。
最后我们再回到作者的观点上去，他这么说的目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是为了呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。
，成熟的好莱坞电影产业链的中的工作者们在创作时不会想着“意识形态输送”这几个字，而是在他们脑中早已根深蒂固存在着美国的价值观，每一次的创作就是一次意识形态的输送，并且观众对于电影的选择首先是从其制作水平上来说，例如你会去电影院看一个微电影还是投资过亿的好莱坞大片。
这本书最重要的是提供给我们了一个启示，那就是我们与好萊坞电影产业的差距，首先从技术水平上还想相差甚远，其次在意识形态的宣扬上我国还处于使用说教的方法，然后好莱坞电影的意识形态却可以与精彩的画面相辅相成，真正做到潜移默化的传播。所以我国的文化艺术工作者必须要认识到我们与国外的差距，从这两方面入手，也就是技术和内涵，完成我国文化艺术事业的最终目标，提升我国文化生产力和全球竞争力。