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摘要：笔墨千秋，山水画中始终借景抒情，花鸟画还是借物寓意，人物画仍然以形写神。情感在中国画中成为艺术创作的表现目的，我们始终应坚持情感体验，借中国画的表现手段来体现笔墨千秋的蕴意。
关键词：情感；情趣；中国画现状；中国意象绘画
一、坚持情感贯穿于绘画创作
林风眠言之：“美术是以感情为手段的，故较他种方法为直接于人心”，“艺术对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成艺术”。从古至今，从中到外，艺术家们在各个艺术思潮中不断地创作。如：1.西方艺术史告诉我们不管是带有宗教色彩的古典主义为教会或为统治者，还是带有甜美、浪漫色彩的古典主义为贵族私欲，还是现实主义在表现各个阶层的五味杂陈，还是印象主义用光色演绎生活瞬间的美妙，还是立体主义、野兽主义、还是当下现代主义绘画的表现范围；2.中国美术史告诉我们不管是从丝帛画、织锦的人物升天图案，还是汉代画像砖，魏晋南北朝，唐朝的石窟艺术，还有在北宋风靡，明清辉煌的中国画，统统皆是结合人物情感诞生的艺术产物。可见情感在艺术创作中得价值，可谓灵魂的引领。国画对于中国人太熟悉了，老幼皆知白石老人国画大师，国画艺术博大精神，显而易见我们中国画艺术是一门有着生命的艺术。但我们也有一个问题要大家思考了：东方艺术处于生命攸观，真实情感的体现不足。处于中国画的感情体现，太多程式化，模仿化，照搬化。中国画感觉：长期积累，积少成多，量变和质变，可谓一种由普遍性的感觉经时间的内化。在中国古代的画论中，谈感觉涉及到的光感，被“阴阳向背”定死。文人士大夫对自然物象的情感（情绪、感觉、直觉），经实践的体悟，创作了被后人吟诵的诗句，如：“论山”诗句，有：春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡；“论水”诗句，有：春水微碧，夏水微凉，秋水微清，冬水微惨……唐代张彦远《历代名画记》论画山水树石 “其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，瑛带其地。列植之状，则若伸臂布指。详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。国初二阎，擅美匠学，杨、展精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧苑柳。功倍愈拙，不胜其色。吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌。又于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李；树石之状，妙于韦？”其实，还有很多画论对自然现象进行描绘。后人一味地自以为是的在延续古人画法，遵从体悟古人之知识经验，或想在师从古人为了超越古人。结果却在程式化的包围圈中兜兜转转，脱离了对自然本身感觉的变幻描绘。真实感觉是眼睛和心灵的专利，不是一成不变，有时候可以说无法用言语来表达，更不能程式化的表现。唯一的办法是：画家依靠自己的天分和长期对自然的感悟和勤奋绘画经验磨合。感觉任然摆在首位，只有这样创作者们自己结合自己的情感和一定的觉悟再结合技法来创作。而不是像明清泛滥的摹古派和复古派，感觉作品都在笔墨的理性中死亡，没有自己时代和自己情感的特色。教育传承中应始终灌输情感指导绘画的重要性，让情感去指导学生和艺术爱好者，去体验，去总结，去表现情感，让情感贯穿与绘画创作和认识绘画。
二、当代国画现状
（一）艺术市场化影响
艺术被市场化，就会出现为艺术而创作还是为一己私欲的市场化，成买卖的物品，必然就改变了绘画艺术出现的本质，必然出现绘画艺术在创新环节中受到制约、停滞。艺术被称为商品就会被复制、被炒作、被金钱化，人们在一定程度上制约了艺术发展、生长的生命力，很多画家的作品被商业化，画家被市场化影响迷失方向。事物的两面性，告述我们影响是有积极的有消极的，也是运动变化的，我们应不忘初心，去画画去研究艺术，我们要辩证的看待市场化影响，我们要研究当代民心相应的国画艺术。让市场化变得积极影响，让人民情感表现于国画艺术中，真正的实现国画的意趣。
（二）国画创作中得问题
水墨的韵味是一种服从于意象阴阳虚实的节奏，它更多地服从于主观的情绪感受，旨在体现意境美。西方绘画，它是再现物象的一种客观的绘画具象的表达。中国画一旦也表现于客观的自然表现就出现以下类别，如：有作品以色加墨作西洋式的写实塑造，结果看起来中国画意蕴缺少了；有的用淡墨花青与赭石作斑驭相间的光影表现，意在模仿印象派绘画来表现，却使中国画固有的表现意趣尽失。中西合璧，教学相长，绘画表现方法推出陈新，很多艺术家，学者们，像林风眠艺术家的“诗人”，他们不断尝试多种方法，介于在情感的基础上进行创作。如：勇于尝试新方法的画家们，结合马蒂斯的色彩结构主义，毕加索的立体主义，梵高的印象主义等等来表现绘画，我自己也尝试了表达，如在风景油画中有种意象的表现味道。在中国画中尝试油画的表现技法，然而中国画的趣味淡了，我认为，他们是从西方现代艺术的角度切入，运用中国的因素、语言、不同媒介构建了一种综合绘画，笔墨成了中媒介，情感地位下降，中国绘画意趣渐行渐远。
三、中国画笔墨意趣表达需要传承和壮大
西洋绘画技法、宗派纵多，艺术作品辉煌极致，影响世界多个绘画派别，中国绘画也毫不例外，人们积极尝试着多种表现手法，媒介融合，旨在表现当代中国画，笔墨意趣是重点，创新和传承的路上各种问题、评论都有，但是国画艺术需要延续、传承、弘扬。这个课题在解决的道路上势必出现矛盾、问题，但也只有保持坚持中国画笔墨意趣的目的，不断尝试新方法来提取与升华。当今中国意象绘画便是艺术學者们勤奋实践的产物，是结合中国本土的艺术类型 ，充分巧妙地结合了中国儒家、道家、法家以及中国佛学等传统哲学美学思想，在选用独特的中、西绘画表现材料和独特技法进行创作，成就了中国意象绘画，如：林风眠、候吉明等画家。言而总之，在中国画笔墨意趣的发展路上需要以情致胜，我们仍需努力，为中国画笔墨意趣的传承和壮大来践行。
【参考文献】
[1]刘岩，罗丹.表现主义绘画研究[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.
[2]张道森.中外美术对比发展史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
关键词：情感；情趣；中国画现状；中国意象绘画
一、坚持情感贯穿于绘画创作
林风眠言之：“美术是以感情为手段的，故较他种方法为直接于人心”，“艺术对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成艺术”。从古至今，从中到外，艺术家们在各个艺术思潮中不断地创作。如：1.西方艺术史告诉我们不管是带有宗教色彩的古典主义为教会或为统治者，还是带有甜美、浪漫色彩的古典主义为贵族私欲，还是现实主义在表现各个阶层的五味杂陈，还是印象主义用光色演绎生活瞬间的美妙，还是立体主义、野兽主义、还是当下现代主义绘画的表现范围；2.中国美术史告诉我们不管是从丝帛画、织锦的人物升天图案，还是汉代画像砖，魏晋南北朝，唐朝的石窟艺术，还有在北宋风靡，明清辉煌的中国画，统统皆是结合人物情感诞生的艺术产物。可见情感在艺术创作中得价值，可谓灵魂的引领。国画对于中国人太熟悉了，老幼皆知白石老人国画大师，国画艺术博大精神，显而易见我们中国画艺术是一门有着生命的艺术。但我们也有一个问题要大家思考了：东方艺术处于生命攸观，真实情感的体现不足。处于中国画的感情体现，太多程式化，模仿化，照搬化。中国画感觉：长期积累，积少成多，量变和质变，可谓一种由普遍性的感觉经时间的内化。在中国古代的画论中，谈感觉涉及到的光感，被“阴阳向背”定死。文人士大夫对自然物象的情感（情绪、感觉、直觉），经实践的体悟，创作了被后人吟诵的诗句，如：“论山”诗句，有：春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡；“论水”诗句，有：春水微碧，夏水微凉，秋水微清，冬水微惨……唐代张彦远《历代名画记》论画山水树石 “其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，瑛带其地。列植之状，则若伸臂布指。详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。国初二阎，擅美匠学，杨、展精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧苑柳。功倍愈拙，不胜其色。吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌。又于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李；树石之状，妙于韦？”其实，还有很多画论对自然现象进行描绘。后人一味地自以为是的在延续古人画法，遵从体悟古人之知识经验，或想在师从古人为了超越古人。结果却在程式化的包围圈中兜兜转转，脱离了对自然本身感觉的变幻描绘。真实感觉是眼睛和心灵的专利，不是一成不变，有时候可以说无法用言语来表达，更不能程式化的表现。唯一的办法是：画家依靠自己的天分和长期对自然的感悟和勤奋绘画经验磨合。感觉任然摆在首位，只有这样创作者们自己结合自己的情感和一定的觉悟再结合技法来创作。而不是像明清泛滥的摹古派和复古派，感觉作品都在笔墨的理性中死亡，没有自己时代和自己情感的特色。教育传承中应始终灌输情感指导绘画的重要性，让情感去指导学生和艺术爱好者，去体验，去总结，去表现情感，让情感贯穿与绘画创作和认识绘画。
二、当代国画现状
（一）艺术市场化影响
艺术被市场化，就会出现为艺术而创作还是为一己私欲的市场化，成买卖的物品，必然就改变了绘画艺术出现的本质，必然出现绘画艺术在创新环节中受到制约、停滞。艺术被称为商品就会被复制、被炒作、被金钱化，人们在一定程度上制约了艺术发展、生长的生命力，很多画家的作品被商业化，画家被市场化影响迷失方向。事物的两面性，告述我们影响是有积极的有消极的，也是运动变化的，我们应不忘初心，去画画去研究艺术，我们要辩证的看待市场化影响，我们要研究当代民心相应的国画艺术。让市场化变得积极影响，让人民情感表现于国画艺术中，真正的实现国画的意趣。
（二）国画创作中得问题
水墨的韵味是一种服从于意象阴阳虚实的节奏，它更多地服从于主观的情绪感受，旨在体现意境美。西方绘画，它是再现物象的一种客观的绘画具象的表达。中国画一旦也表现于客观的自然表现就出现以下类别，如：有作品以色加墨作西洋式的写实塑造，结果看起来中国画意蕴缺少了；有的用淡墨花青与赭石作斑驭相间的光影表现，意在模仿印象派绘画来表现，却使中国画固有的表现意趣尽失。中西合璧，教学相长，绘画表现方法推出陈新，很多艺术家，学者们，像林风眠艺术家的“诗人”，他们不断尝试多种方法，介于在情感的基础上进行创作。如：勇于尝试新方法的画家们，结合马蒂斯的色彩结构主义，毕加索的立体主义，梵高的印象主义等等来表现绘画，我自己也尝试了表达，如在风景油画中有种意象的表现味道。在中国画中尝试油画的表现技法，然而中国画的趣味淡了，我认为，他们是从西方现代艺术的角度切入，运用中国的因素、语言、不同媒介构建了一种综合绘画，笔墨成了中媒介，情感地位下降，中国绘画意趣渐行渐远。
三、中国画笔墨意趣表达需要传承和壮大
西洋绘画技法、宗派纵多，艺术作品辉煌极致，影响世界多个绘画派别，中国绘画也毫不例外，人们积极尝试着多种表现手法，媒介融合，旨在表现当代中国画，笔墨意趣是重点，创新和传承的路上各种问题、评论都有，但是国画艺术需要延续、传承、弘扬。这个课题在解决的道路上势必出现矛盾、问题，但也只有保持坚持中国画笔墨意趣的目的，不断尝试新方法来提取与升华。当今中国意象绘画便是艺术學者们勤奋实践的产物，是结合中国本土的艺术类型 ，充分巧妙地结合了中国儒家、道家、法家以及中国佛学等传统哲学美学思想，在选用独特的中、西绘画表现材料和独特技法进行创作，成就了中国意象绘画，如：林风眠、候吉明等画家。言而总之，在中国画笔墨意趣的发展路上需要以情致胜，我们仍需努力，为中国画笔墨意趣的传承和壮大来践行。
【参考文献】
[1]刘岩，罗丹.表现主义绘画研究[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.
[2]张道森.中外美术对比发展史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.