“本真”可以理解为“本来真实”或“返璞归真”，当然我们要追求的这种“本真”并不是就要回到以往的三尺讲台、一支笔、一张嘴巴、一本书，“教师台上讲，学生台下听”的模式，而是要把美术课堂教学推向更高的境界；简约、自然、扎实、灵动、高效。教师要用自己的教学艺术引导学生去解读美、体验美，掌握其中的基础知识和技能，形成一定的美术素养，使师、生、文本三者间产生共鸣，形成我们所追求的真正有实效的美术本真课堂。
　　1　美术本真课堂要有美术学科感。在新课改的背景下，教学方法的使用可谓“百家争鸣”，似乎比以前的美术课更热闹、更有看头了，但真正属于美术学科的东西却少了很多。听过这么一节课题是《画风筝》的课：老师首先请同学们猜谜语，在学生激烈的猜测中得出谜底是风筝而引出新课内容，接下来出示各种风筝图片，请同学们在热闹的讨论交流中找出风筝的特点为对称。为什么要讲究对称呢?那是因为要维持风筝在飞行过程中的平衡，达到这种平衡是很不容易的，制作过程中要非常注意，然后老师很认真又细心地做了制作风筝的介绍，然后又介绍了放风筝的技巧……很快，一节课在看似围绕风筝的讲解中结束。然而真叫人捉摸不透，这节课究竟是美术课呢，还是关于风筝介绍的劳技课或其他课?所以，真正回归本真的美术课堂，首先应该是能够充分体现美术学科感的、以美术为本的课堂，在这种课堂里，学生天性自然、思想自由，教师用美术所特有的语言和表现方法，锁住学生的目光，传递美术基础知识和技能信息，使学生在美术所特有的氛围下充分享受美术学科所展现的特有魅力，真正使自己的美术素养得以提高。
　　2　美术本真的课堂是学生不断试错的学习过程。在本真的美术课堂里，教师要给学生出错的机会，让学生有产生差错的勇气，让孩子们的学习成为一种试错的过程。美术活动中不存在标准答案，不存在“对”与“错”的思维态势。正如艾斯纳所说，“艺术带给孩子的观念是，问题不会只有一种答案、一种解决办法，换句话说，在艺术世界中，‘好’的意义不止一种，艺术使我们可以用各种不同的角度来看世界，为心灵多开几扇窗……”
　　上过一节叫《染纸》的课，课堂中我告诉孩子们，老师是用折好的宣纸先染上颜色后又加染了点水，啊呀!这种纹理的效果可真叫人赞不绝口!那么同学们，除了这种方法还有别的法子吗?你有老师都不能想出来的方法吗?如果有那你就太棒啦……学生们一听，个个壮志满怀，摆出了一副不找出点法子就不罢休的架势，很可喜。孩子们通过各种尝试惊喜地发现：如果先在水里蘸一下再去染颜色，效果更加特别；如果在纸上染一种颜色接着再叠加一种颜色的话，效果简直就是太美妙啦……给孩子们这种试错的学习过程，其结果是更多的惊喜。
　　允许学生在美术学习过程中有不断试错的探索行为，就是培养学生解决问题的能力，开拓思路，寻求多方位的艺术表现途径。在大量的教学中，这一方法是行之有效的，对扩散思维的训练极为有益。比如构图练习，主要就是通过角度等的选取来多方位表现作者意图的。初学绘画，对构图缺少了解，究竟哪种构图好呢?一幅作品从哪个角度描绘好呢?首先要从各种角度和构图形式作尝试，由于没有绘画经验，必须从多次的绘画实践中建立起美的构图，其中的失败尝试是必须经历的，试错的过程就是发现美丑、发现异同的过程，从而探寻不同的艺术表现途径，构图试错，就是首先从小处着眼，变换多种角度观察，逐步建立起独特的观察方法，由浅人深、由低级到高级地训练，进而从观察角度上开拓。提高学生的创造能力。
　　3　美术本真的课堂是学生思维优化、充满智慧的课堂。儿童心理学认为，思维的一般方法有：比较、综合、推理、抽象、概括等。在美术教学过程中，教师要不失时机地教给这些方法，对学生的思维过程进行有目的有针对性的训练，让学生全面地掌握最基本的思维方法，通过参与学习的过程，使自己的思维在原有的基础上得到优化。
　　美术本真的课堂还要让学生智慧起来，要让他们愉快起来、自由起来，以愉快的心态和自由的氛围让智慧的火花闪现出来。在智慧的课堂中。学生的兴趣得到激发，探究的欲望得到激活，知识的社会价值得以体现，学生会体验到求索的愉悦和求知的快乐，师生的智慧之花随处可见。