音乐本身是一门极富创造性的艺术。对同一首音乐作品，学生可以有各种各样的创造性的理解，可以发表不同的见解和评价。发展学生的创造精神和创造能力也是新课程标准比较注重的一个目标。在课堂上设计“表演”(如舞蹈、美术、朗诵等)环节，可以启发学生的想象力，让他们更好地感受音乐。
　　
　　音乐课开始五分钟的表演
　　
　　有音乐，就一定有情感的反映，就会触动人的心灵和情绪。在每节音乐课的开始安排“五分钟音乐活动”，对一节课起着关键作用。这五分钟里，学生可以演唱自己喜欢的歌曲，可以编演一段情景剧，可以讲一个与音乐有关的故事或笑话等。这样做，不仅可以引导学生养成良好的常规习惯，还可以吸引学生的注意力，为顺利进入下面的各个环节做铺垫。同时，给学生搭起展示风采的平台，让他们的表演天赋在音乐课堂上得到充分发挥。
　　
　　歌唱教学中的表演
　　
　　无论是在课堂上，还是在课外音乐活动中，我们经常会发现许多学生在听到某些歌曲时会不自觉地伴有相应的肢体动作，有扭动身体的，有打节拍的，有拍手跺脚的……针对这一情况，我让学生自由发挥，并有目的地引导他们。
　　如在学习第13册第二单元的《青春舞曲》时，因为这是一首新疆民歌，节奏非常明快、活泼，所以在教学中，我配合歌曲教学生新疆舞蹈中抖肩、移颈、踏踮步等动作，使学生不但熟练掌握了新疆舞曲的基本节奏，而且体会到充满青春活力的舞蹈美，使学生萌发了学习音乐的浓厚兴趣。
　　再如，在学习第14册第一单元《游击队之歌》时，为了让学生更好地理解和感受这首歌曲所塑造的游击队员机警的形象，我把学生分成几组，边唱边表演游击队员机警的神态和动作。学生出神入化的表演加深了他们对歌曲的理解，活跃了课堂气氛，收到了良好的教学效果。
　　
　　欣赏教学中的表演
　　
　　音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处于富于想象力的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，是音乐教育工作者面临的一个新课题。同时，初中生的年龄特点又决定了他们的注意力不会持续太久，加上有些课安排了多首欣赏曲，时间一长就容易造成听觉疲劳。如果将听到的音乐表演出来，不但可以提高学生的联想和想象能力，也加深了学生对作品中音乐形象的理解，缓解了听觉疲劳。
　　如在欣赏第14册第三单元的《龙船调》时，让各小组推选一名男生扮演艄公，一名女生扮演过河的女孩，二人依据歌曲内容，边听音乐，边做哑剧表演，可以让学生感受歌曲的山歌风味及适合劳动、适合舞蹈律动的音乐特点，更好地掌握这首歌曲的演唱形式。
　　
　　实践与创造中的表演
　　
　　实践与创造课的即兴表演活动较多，由于多是临场发挥，因此，创作成果往往显得粗糙、稚嫩。但正是这种“不成熟”，蕴含着丰富的创造精神和创造能力。学生对这种即兴性的创造性活动充满兴趣和热情，我通过以下几种方法引发学生的学习兴趣。
　　
　　1　用拍手、拍腿、跺脚等方法给曲子伴奏，通过伴奏、律动，强调动作的协调配合，速度的均衡。
　　
　　2　模仿节奏练习。指导学生模仿动物的叫声等自然界的音响，在有趣的节奏模仿游戏中，培养学生节奏创作的表现能力，并加强了节奏创造意识的渗透。例如，在附点音符的练习中模仿蝉的叫声；前八后十六节奏模仿马跑的声音；后附点音符模仿鸣喇叭的声音等。
　　
　　3　充分利用打击乐器为歌曲、乐曲伴奏。小组合作、自己创编，在培养学生准确的节奏感、热情参与表演能力的同时，加强了学生团结互助的协作能力，增添了音乐情趣，取得了良好的教学效果。
　　综上所述，表演是培养学生创造能力的最好方法之一，通过朗诵、歌舞、演奏、游戏等形式，塑造了学生大胆、勇敢、活泼的性格，发挥了学生在学习中的主观能动性，为创设愉快和谐的音乐课堂、取得圆满的教学效果起到推波助澜的作用。