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摘 要：音乐对人具有感化作用、教育作用，是能够深入人内心的一种艺术。想要抓好曲子的风格和动力，就必须摸清不同音乐的“性格”，如若在学习和表现一首作品时只知道旋律、节奏等谱子上标注的东西，那势必不能完整体现作品的内涵以及所蕴含的深厚感情。在初中音乐课堂，如何才能引导学生掌握不同音乐的风格，了解音乐所表现的真实情感，进而实现美的教育，是身在音乐教学一线的广大工作者普遍需要思考的问题。笔者在本文中总结和分享了相关经验和想法，旨在为提升初中生的音乐审美能力、鉴赏能力、表达能力等奉献微博力量。
关键词：中学;音乐教育;风格;学生
音乐艺术的“性格”是通过多发方面展现的，不同时间、地区、民族的时代背景下所衍生出的音乐，文化气息带有明显的差异性。在实际教学中，教师往往会重点强调歌唱或是演奏的技巧性，很多学生也认为，只有技巧运用得好才是专业好。但音乐是一门感化人心的艺术，仅仅只是技巧支撑下的声音会让人觉得很苍白，并不能带给人情感上的共鸣，只有在抓好曲子的风格，了解不同音乐作品的“性格”后，表演者才能由内而外的展现音乐魅力，观赏者才能真正感受音乐作品的丰厚内涵。
一、抓好曲子风格与动力在音乐学习中的重要性
一說起曲子风格与动力，大多音乐教师首先可能会想到对歌曲进行声韵及歌词分析，对于歌唱者来说，这当然是必不可少的环节。但除此之外，教师还需向学生分析作品的结构、风格、分句，以及各部分旋律、歌词在作品中的地位等等。当学生表现一个曲子时，旋律是基础，准确的旋律能带给听众音乐感，但如果能够抓好曲子的风格与动力，了解作品的“性格”，对作品进行深度分析，所展现出来的音乐将更具层次感、立体感、结构感。实际教学中，教师须对曲子的外部结构和内部结构进行解析，以此为基础讲述曲子的整体效果和风格，引导学生了解作品写作的科学性与合理性，让学生看到曲子完美的结构框架。另外，在音乐教学中，重视抓好曲子风格与动力能够提升学生面对新曲子时的应对能力，因为只有掌握好了曲子的风格和性格，才能淋漓尽致的传递曲子的情感与深意，对于听众来说，打动人心的曲子最具吸引力。例如七年级上册的音乐教材中的《溜冰圆舞曲》，此曲由序奏、四个小圆舞曲、尾声组成，其中四个小圆舞曲中分别含有两个主题。作为一个时长为七分钟的欣赏类型的曲子，在教学中主要就是教会学生如何抓住音乐的风格，感受曲子带来的情绪和动力。教师可以采取提问的方式引导学生积极思考，让学生跟着老师的思路去聆听、表达、联想，领会三拍子的律动感，帮助学生梳理乐理结构，并通过反复聆听让学生了解这首曲子的结构，找到音乐主题和性格，才能感受到音乐的艺术内涵。
音乐是反映人类真情实感的艺术，有句古语说“授人以鱼不如授人以渔”，只有领会了抓好曲子风格与动力的重要性，才能在实践中培养学生学习音乐的正确思维，从而达到事半功倍的教学效果，从真正意义上提升学生对音乐学科的理解，强化学生的综合素养。
二、如何抓好曲子风格
（一）分析曲子结构
分析曲子结构实际上就是对音乐进行曲式分析，在学习音乐的过程中，曲式分析是不可或缺的，各种曲子类型在分析的时候要求各不相同。例如，如果一个曲子是a-b-a’三段式，再现段的内容必定与第一段的音乐形象相似但不相同，初中音乐教材中的三段式曲子，再现段的结束处往往落在主音上，给人一种终止感。第一段和第三段的情感动力不一样，展现出来的情绪也就不一样，老师如不强调这一点，学生在逻辑上就会混乱，很难自主对首尾两段进行差异化的诠释。此外，分析曲子内部结构对演唱作品也有重要意义，例如乐句的起始、乐句之间的关联性等等，都会对曲子的风格产生动力作用。教师在实施教学时，可以首先播放原唱音频，然后再播放一些翻唱音频，翻唱是以原歌曲为基础，然后加入歌唱者自己的想法进行二次创作后出来的音响，在进行比对后，学生便可逐渐了解相同乐句的不同处理所带给人情感上的差异，一切细节上的变化都将给乐曲的风格产生影响，这些需要学生用心比对和分析才能观察到。除此之外，音色的布局、副歌的起落、音乐记号标识等等在结构分析中都要涉及到，只有这样，才能准确把握音乐的性格特征。
（二）分析曲子风格
每一首作品都具有自己的风格与特色，风格的曲子会带给人不同的情感体验，在表现一首曲子时，人们常说情感很好，其实就是因为抓住了曲子的风格，任何曲子风格的形成总是离不开作曲家的艺术观、个人情感、音乐理论综合的积累，以及曲子产生的时代背景、音乐美学的演变等等。例如在学习《春江花月夜》时，首先分析这原是一个琵琶独奏曲目，新中国成立后，将其改编为民族管弦乐曲。还可以带领学生分析古诗《春江花月夜》的意思，然后了解作者张若虚在写作这首诗时的心境，最后在播放演奏家刘海德所奏的琵琶曲《春江花月夜》，带领同学们有感情的朗读诗词，在音乐的烘托下，老师一边解读作品，一边为学生创设情境，学生往往能够很快进入状态，将自己置身于春江绝美的月色中，给人一种高度的艺术之美。又例如，在学习《冰山上的雪莲》时，因这首歌曲属于《冰山上的来客》这部电影中的插曲，是歌颂友谊的一首作品，是塔吉克族的爱国青年卡拉在境外侦查遇上备受凌辱的古兰丹姆姑娘时的对唱，姑娘向青年诉说痛苦，青年表达对姑娘的同情、鼓舞，在友情的支持下，古兰丹姆鼓足勇气回到祖国的怀抱并投奔解放军，曲风忧伤深情，素材采用新疆民歌。教师可以首先播放电影小片段，让学生大致了解歌曲所展现的背景，促使学生领悟曲子的意境，同时让学生感受音乐在电影中神奇的渲染作用。
影响曲子风格的因素有很多，课堂上，教师主要要把握一下几点，首先，明确曲子产生的时代特点;第二，分析作品的调式，是西洋调式还是民族调式？是大调还是小调？这对于判断曲子的风格有重要作用;第三，曲子的地域特色;第四，钢琴伴奏中的和声、织体;第五，旋律结构的走向、分句特点、音程的变化、经过音与装饰音等等。
（三）分析曲子背景
曲子的背景分析就是带领学生了解曲子创作的人文背景，例如学习《牧歌》时，可以先向学生讲述蒙古人的生活方式、地理环境以及蒙古音乐常用的乐器，然后分析蒙古歌曲旋律优美、短小精悍、起伏宽广的特点。蒙古民歌有长调和短调两种，长调舒缓抒情、短调热情奔放，而《牧歌》具有长调的特点，歌唱时犹如身临内蒙大草原，展现出一幅在草原放牧狩猎的画面。又例如，《唱脸谱》将通俗歌曲与戏曲文化结合在一起，里面既有流行歌曲的感觉，又有京剧唱段，给人一种新奇感，深受广大学生喜爱，教师需在课上向学生介绍京剧的发展历程、四大行当的特点、脸谱艺术的发展以及京剧唱腔的韵味，促使学生感受中国国粹的艺术魅力，同时理解脸谱运用于京剧中的作用，并教会学生识别不同的脸谱。如此才能推动学生深度理解京剧深厚的文化积淀，培养学生在全面的学习中真正做一个热爱艺术的人。
结论
曲子风格赋予音乐不同的色彩，曲子动力推动音乐不断发展，只有全面了解如何抓好曲子的风格和动力，才能真正了解音乐的“性格”，这一过程需要各位老师不仅有较好的音乐专业素养，还需老师不断提升文学素养，只有这样，才能在分析音乐情感时更加精准和生动，将音乐作品的价值和光芒充分展现给学生。
参考文献
[1]杨曦.初中音乐教学中乐感的有效培养与欣赏教学分析[J].课程教育研究，2018（43）：196.
[2]刘万余.音乐作品分析对声乐学习的作用[J].北方音乐，2018，38（12）：219.
[3]王昕彤.流行音乐在人教版和人音版初中音乐教材中编写情况的对比分析与研究[D].洛阳师范学院，2018.
作者简介：
朱园苑（1990.07-），女，汉，籍贯：广东省茂名市电白区，大学本科，研究方向：音乐学，职称：中学二级。
（作者单位：茂名市行知中学）
关键词：中学;音乐教育;风格;学生
音乐艺术的“性格”是通过多发方面展现的，不同时间、地区、民族的时代背景下所衍生出的音乐，文化气息带有明显的差异性。在实际教学中，教师往往会重点强调歌唱或是演奏的技巧性，很多学生也认为，只有技巧运用得好才是专业好。但音乐是一门感化人心的艺术，仅仅只是技巧支撑下的声音会让人觉得很苍白，并不能带给人情感上的共鸣，只有在抓好曲子的风格，了解不同音乐作品的“性格”后，表演者才能由内而外的展现音乐魅力，观赏者才能真正感受音乐作品的丰厚内涵。
一、抓好曲子风格与动力在音乐学习中的重要性
一說起曲子风格与动力，大多音乐教师首先可能会想到对歌曲进行声韵及歌词分析，对于歌唱者来说，这当然是必不可少的环节。但除此之外，教师还需向学生分析作品的结构、风格、分句，以及各部分旋律、歌词在作品中的地位等等。当学生表现一个曲子时，旋律是基础，准确的旋律能带给听众音乐感，但如果能够抓好曲子的风格与动力，了解作品的“性格”，对作品进行深度分析，所展现出来的音乐将更具层次感、立体感、结构感。实际教学中，教师须对曲子的外部结构和内部结构进行解析，以此为基础讲述曲子的整体效果和风格，引导学生了解作品写作的科学性与合理性，让学生看到曲子完美的结构框架。另外，在音乐教学中，重视抓好曲子风格与动力能够提升学生面对新曲子时的应对能力，因为只有掌握好了曲子的风格和性格，才能淋漓尽致的传递曲子的情感与深意，对于听众来说，打动人心的曲子最具吸引力。例如七年级上册的音乐教材中的《溜冰圆舞曲》，此曲由序奏、四个小圆舞曲、尾声组成，其中四个小圆舞曲中分别含有两个主题。作为一个时长为七分钟的欣赏类型的曲子，在教学中主要就是教会学生如何抓住音乐的风格，感受曲子带来的情绪和动力。教师可以采取提问的方式引导学生积极思考，让学生跟着老师的思路去聆听、表达、联想，领会三拍子的律动感，帮助学生梳理乐理结构，并通过反复聆听让学生了解这首曲子的结构，找到音乐主题和性格，才能感受到音乐的艺术内涵。
音乐是反映人类真情实感的艺术，有句古语说“授人以鱼不如授人以渔”，只有领会了抓好曲子风格与动力的重要性，才能在实践中培养学生学习音乐的正确思维，从而达到事半功倍的教学效果，从真正意义上提升学生对音乐学科的理解，强化学生的综合素养。
二、如何抓好曲子风格
（一）分析曲子结构
分析曲子结构实际上就是对音乐进行曲式分析，在学习音乐的过程中，曲式分析是不可或缺的，各种曲子类型在分析的时候要求各不相同。例如，如果一个曲子是a-b-a’三段式，再现段的内容必定与第一段的音乐形象相似但不相同，初中音乐教材中的三段式曲子，再现段的结束处往往落在主音上，给人一种终止感。第一段和第三段的情感动力不一样，展现出来的情绪也就不一样，老师如不强调这一点，学生在逻辑上就会混乱，很难自主对首尾两段进行差异化的诠释。此外，分析曲子内部结构对演唱作品也有重要意义，例如乐句的起始、乐句之间的关联性等等，都会对曲子的风格产生动力作用。教师在实施教学时，可以首先播放原唱音频，然后再播放一些翻唱音频，翻唱是以原歌曲为基础，然后加入歌唱者自己的想法进行二次创作后出来的音响，在进行比对后，学生便可逐渐了解相同乐句的不同处理所带给人情感上的差异，一切细节上的变化都将给乐曲的风格产生影响，这些需要学生用心比对和分析才能观察到。除此之外，音色的布局、副歌的起落、音乐记号标识等等在结构分析中都要涉及到，只有这样，才能准确把握音乐的性格特征。
（二）分析曲子风格
每一首作品都具有自己的风格与特色，风格的曲子会带给人不同的情感体验，在表现一首曲子时，人们常说情感很好，其实就是因为抓住了曲子的风格，任何曲子风格的形成总是离不开作曲家的艺术观、个人情感、音乐理论综合的积累，以及曲子产生的时代背景、音乐美学的演变等等。例如在学习《春江花月夜》时，首先分析这原是一个琵琶独奏曲目，新中国成立后，将其改编为民族管弦乐曲。还可以带领学生分析古诗《春江花月夜》的意思，然后了解作者张若虚在写作这首诗时的心境，最后在播放演奏家刘海德所奏的琵琶曲《春江花月夜》，带领同学们有感情的朗读诗词，在音乐的烘托下，老师一边解读作品，一边为学生创设情境，学生往往能够很快进入状态，将自己置身于春江绝美的月色中，给人一种高度的艺术之美。又例如，在学习《冰山上的雪莲》时，因这首歌曲属于《冰山上的来客》这部电影中的插曲，是歌颂友谊的一首作品，是塔吉克族的爱国青年卡拉在境外侦查遇上备受凌辱的古兰丹姆姑娘时的对唱，姑娘向青年诉说痛苦，青年表达对姑娘的同情、鼓舞，在友情的支持下，古兰丹姆鼓足勇气回到祖国的怀抱并投奔解放军，曲风忧伤深情，素材采用新疆民歌。教师可以首先播放电影小片段，让学生大致了解歌曲所展现的背景，促使学生领悟曲子的意境，同时让学生感受音乐在电影中神奇的渲染作用。
影响曲子风格的因素有很多，课堂上，教师主要要把握一下几点，首先，明确曲子产生的时代特点;第二，分析作品的调式，是西洋调式还是民族调式？是大调还是小调？这对于判断曲子的风格有重要作用;第三，曲子的地域特色;第四，钢琴伴奏中的和声、织体;第五，旋律结构的走向、分句特点、音程的变化、经过音与装饰音等等。
（三）分析曲子背景
曲子的背景分析就是带领学生了解曲子创作的人文背景，例如学习《牧歌》时，可以先向学生讲述蒙古人的生活方式、地理环境以及蒙古音乐常用的乐器，然后分析蒙古歌曲旋律优美、短小精悍、起伏宽广的特点。蒙古民歌有长调和短调两种，长调舒缓抒情、短调热情奔放，而《牧歌》具有长调的特点，歌唱时犹如身临内蒙大草原，展现出一幅在草原放牧狩猎的画面。又例如，《唱脸谱》将通俗歌曲与戏曲文化结合在一起，里面既有流行歌曲的感觉，又有京剧唱段，给人一种新奇感，深受广大学生喜爱，教师需在课上向学生介绍京剧的发展历程、四大行当的特点、脸谱艺术的发展以及京剧唱腔的韵味，促使学生感受中国国粹的艺术魅力，同时理解脸谱运用于京剧中的作用，并教会学生识别不同的脸谱。如此才能推动学生深度理解京剧深厚的文化积淀，培养学生在全面的学习中真正做一个热爱艺术的人。
结论
曲子风格赋予音乐不同的色彩，曲子动力推动音乐不断发展，只有全面了解如何抓好曲子的风格和动力，才能真正了解音乐的“性格”，这一过程需要各位老师不仅有较好的音乐专业素养，还需老师不断提升文学素养，只有这样，才能在分析音乐情感时更加精准和生动，将音乐作品的价值和光芒充分展现给学生。
参考文献
[1]杨曦.初中音乐教学中乐感的有效培养与欣赏教学分析[J].课程教育研究，2018（43）：196.
[2]刘万余.音乐作品分析对声乐学习的作用[J].北方音乐，2018，38（12）：219.
[3]王昕彤.流行音乐在人教版和人音版初中音乐教材中编写情况的对比分析与研究[D].洛阳师范学院，2018.
作者简介：
朱园苑（1990.07-），女，汉，籍贯：广东省茂名市电白区，大学本科，研究方向：音乐学，职称：中学二级。
（作者单位：茂名市行知中学）