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【摘要】：武丑表演艺术是中国赣剧表演艺术当中的一个不可或缺的组成部分。学好、演好武丑也非轻而易举之事。作为有志献身于此的艺术晚辈，我们这代青年演员肩上担负着承上启下、继往开来的历史重担，必须在继承和发展武丑表演艺术上付出毕生的努力。
【关键词】：赣剧;武丑艺术;武打;表演;技巧
一、赣剧武丑概述
赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，它发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。武丑表演艺术是中国赣剧表演艺术当中的一个不可或缺的组成部分。学好、演好武丑也非轻而易举之事。前一个阶段，由于种种原因造成了武丑人才奇缺，技艺濒于失传的现象。近些年，在中央和地方各级领导的关怀和老艺术家的悉心栽培下，这一行当的后继人才逐日增多，艺术水平也在不断提高。作為有志献身于此的艺术晚辈，我们这代青年演员肩上担负着承上启下、继往开来的历史重担，必须在继承和发展武丑表演艺术上付出毕业的努力。
“开口跳”处于武丑行当中较高层次，重点在于“开口”二字，也就是说这种角色重在念白上的功夫。“跳”字似乎包含着动作性的因素，但某种意义上也可理解为，念白时清脆响亮，朗朗上口，富于跳跃性的意思。“开口跳”念向有其明显特色，音调高亢，语气充沛，吐字清脆.节奏明快，缓时娓娓动听，急时铿锵有力，宛如竹筒倒豆珠一般，有极强艺术感染力、“开口跳”人物都戴“二挑”髯口，一般武丑不具备这一特征。
二、赣剧武丑艺术分析
时代在前进，任何一种表演艺术，也应随着时代前进的步伐，不断的革新与提高，否则这种艺术便是僵死的，势必被时代所淘汰。因而，在忠实继承传统的基础上，自觉地、创造性地致力于艺术的发展，不但是应当的，而且也是必需的。
武丑表演艺术也不能总是停留在原有的水平上，也要图发展，求提高。那么，究竟应当从哪些方面入手呢。依据个人的浅见，似应从一下诸项付出努力：
一是要对所学的传统剧目，作一番认真的整理加工。要用今天的美学观点，去审视每一个传统剧目，要取其精华，去其糟粕，使每出传统戏无论在思想内涵和艺术品味上，都上升到一种新境界。我们应该像赣剧先辈的演员那样，对其他传统剧目，从剧本到表演，逐个进行审慎的思考与鉴别，对其中优秀的、积极的部分，加以巩固提高;而对其中平庸的、消极的部分，则要坚决扬弃。力争使每出戏都较以往有明显的提高。、
必须在磨炼“外功”的同时，注意“内功”的修炼，使我们的表演逐步达到传神的境界。形是神的载体，神乃形的灵魂，有形无神，犹如画龙而未点睛。有道是“形似方入门，神似才到家”。为使表演出神、传神，我们必须深入剖析角色的内心世界，找准人物行动的心理依据，做到动于中而形于外;我们要善于活用表演技法，使之与人物的性格气质、思想情感高度融合，赋予技法以生命力。我们应该认真地向前辈艺术家学习一招一式、一字一腔，但更应该学会他们创造角色和展现艺术风采的方法。与学习具体的技法相比，要把老师的神采学到手，难度更高。因为，前者有一定的规则可依，后者却是千变万化、无限丰富，甚至是 只可意会、不可言传的。
二是要下大力气创编新剧目。实事求是地说，传统剧目中的武丑或开口跳应工的戏不是很多，而是太少。保留至今的那些传统戏，还远远不能满足广大观众的欣赏需求。从振兴赣剧的大目标着眼，发展武丑戏，似乎是扩大观众面，特别是争取青少年观众的一条可行途径。这是因为，武丑戏本身具有较强的谐趣性和观赏性，容易被那些对赣剧陌生的青少年观众们所接受。如果能争取剧作家的介入，经常编写出一些内容健康向上，形式活泼有趣的武丑戏，不但能活跃目前稍嫌沉闷的赣剧舞台演出活动，而且也会使武丑表演艺术本身有新的发展与突破。
只要集思广益，挖掘可供编写武丑新剧目的题材是俯拾皆是的。因为武丑戏多半是表演黎民百姓的生活的，以武丑应工的角色也有为广大观众所喜闻乐见的，这样的人物不但古代有，现代也有，所以说，题材是非常广泛的，只要肯与付出努力，不愁编不出思想上艺术上俱佳的作品来。
编演武丑新戏的过程，同时也是丰富和发展武丑或开口跳表演技艺的过程。根据剧本所提供的故事情节和人物性格，我们可以从传统的技艺中筛选出适合的表现手段，并且放开思想，向其他行当甚至其他姐妹艺术中借鉴适合的表演方法，实行“拿来主义”，进而化他为我，为武丑表演创出新的程式和前所未有的崭新的艺术形象。让新编武丑剧目从内容到形式，都焕发出时代的新意来。
三是要下大力量培养新的武丑人才。毋庸讳言，近些年来，赣剧舞台上不但剧目似较匮乏，而且呈现出重唱轻做，重文轻武的现象。从文戏上看，安工老生，正工青衣人数众多，而做派老生和花旦都寥若晨星，凤毛麟角。从武戏上看，武生、刀马旦学出现了一些佼佼者，而武净、武丑几乎成了“稀有金属”。也就是说在赣剧艺术人才的配置上呈现出令人担忧的不平衡。为了扭转这种偏向，殊有必要遴选适合的苗子，抓紧培养近于缺项的武丑（武净）演员。
新时代的演员应当具备新的气质，不但要在业务上接受严格的训练，而且要有较高的文化修养。唯其如此，才会一代胜似一代，使武丑表演艺术不断提高到较高的文化位味之上。
三、结束语
总之，赣剧中武丑行当的表演是一门精妙的艺术，它其中的奥妙高深莫测。我们要在挖掘和继承传统艺术的基础上，根据自身的素质更好地发展和开拓，使这一行当生生不息，代代相传，使赣剧武丑艺术更为精彩地展现在世人面前。演艺术所追求的神（包括神气、采、神韵等），乃是一个演员理解力、表现力、创造力、技巧水平、经验火候以及诸多戏外功夫的综合体现。为了完成由形到神的升华，达到“形神兼备”这一艺术的理想境界，我们这些有志于赣剧事业的青年人，还须作出极大的努力。
参考文献
[1]贾玉璟.浅谈在赣剧历史中表演艺术的发展2011年12期
[2]危磊.中国戏曲表演艺术的圆美观2009年05期
[3]范静莹.浅谈戏曲的表演艺术2009年08期
[4]赵兴红.中国戏曲中的丑角精神2007年09期
【关键词】：赣剧;武丑艺术;武打;表演;技巧
一、赣剧武丑概述
赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，它发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。武丑表演艺术是中国赣剧表演艺术当中的一个不可或缺的组成部分。学好、演好武丑也非轻而易举之事。前一个阶段，由于种种原因造成了武丑人才奇缺，技艺濒于失传的现象。近些年，在中央和地方各级领导的关怀和老艺术家的悉心栽培下，这一行当的后继人才逐日增多，艺术水平也在不断提高。作為有志献身于此的艺术晚辈，我们这代青年演员肩上担负着承上启下、继往开来的历史重担，必须在继承和发展武丑表演艺术上付出毕业的努力。
“开口跳”处于武丑行当中较高层次，重点在于“开口”二字，也就是说这种角色重在念白上的功夫。“跳”字似乎包含着动作性的因素，但某种意义上也可理解为，念白时清脆响亮，朗朗上口，富于跳跃性的意思。“开口跳”念向有其明显特色，音调高亢，语气充沛，吐字清脆.节奏明快，缓时娓娓动听，急时铿锵有力，宛如竹筒倒豆珠一般，有极强艺术感染力、“开口跳”人物都戴“二挑”髯口，一般武丑不具备这一特征。
二、赣剧武丑艺术分析
时代在前进，任何一种表演艺术，也应随着时代前进的步伐，不断的革新与提高，否则这种艺术便是僵死的，势必被时代所淘汰。因而，在忠实继承传统的基础上，自觉地、创造性地致力于艺术的发展，不但是应当的，而且也是必需的。
武丑表演艺术也不能总是停留在原有的水平上，也要图发展，求提高。那么，究竟应当从哪些方面入手呢。依据个人的浅见，似应从一下诸项付出努力：
一是要对所学的传统剧目，作一番认真的整理加工。要用今天的美学观点，去审视每一个传统剧目，要取其精华，去其糟粕，使每出传统戏无论在思想内涵和艺术品味上，都上升到一种新境界。我们应该像赣剧先辈的演员那样，对其他传统剧目，从剧本到表演，逐个进行审慎的思考与鉴别，对其中优秀的、积极的部分，加以巩固提高;而对其中平庸的、消极的部分，则要坚决扬弃。力争使每出戏都较以往有明显的提高。、
必须在磨炼“外功”的同时，注意“内功”的修炼，使我们的表演逐步达到传神的境界。形是神的载体，神乃形的灵魂，有形无神，犹如画龙而未点睛。有道是“形似方入门，神似才到家”。为使表演出神、传神，我们必须深入剖析角色的内心世界，找准人物行动的心理依据，做到动于中而形于外;我们要善于活用表演技法，使之与人物的性格气质、思想情感高度融合，赋予技法以生命力。我们应该认真地向前辈艺术家学习一招一式、一字一腔，但更应该学会他们创造角色和展现艺术风采的方法。与学习具体的技法相比，要把老师的神采学到手，难度更高。因为，前者有一定的规则可依，后者却是千变万化、无限丰富，甚至是 只可意会、不可言传的。
二是要下大力气创编新剧目。实事求是地说，传统剧目中的武丑或开口跳应工的戏不是很多，而是太少。保留至今的那些传统戏，还远远不能满足广大观众的欣赏需求。从振兴赣剧的大目标着眼，发展武丑戏，似乎是扩大观众面，特别是争取青少年观众的一条可行途径。这是因为，武丑戏本身具有较强的谐趣性和观赏性，容易被那些对赣剧陌生的青少年观众们所接受。如果能争取剧作家的介入，经常编写出一些内容健康向上，形式活泼有趣的武丑戏，不但能活跃目前稍嫌沉闷的赣剧舞台演出活动，而且也会使武丑表演艺术本身有新的发展与突破。
只要集思广益，挖掘可供编写武丑新剧目的题材是俯拾皆是的。因为武丑戏多半是表演黎民百姓的生活的，以武丑应工的角色也有为广大观众所喜闻乐见的，这样的人物不但古代有，现代也有，所以说，题材是非常广泛的，只要肯与付出努力，不愁编不出思想上艺术上俱佳的作品来。
编演武丑新戏的过程，同时也是丰富和发展武丑或开口跳表演技艺的过程。根据剧本所提供的故事情节和人物性格，我们可以从传统的技艺中筛选出适合的表现手段，并且放开思想，向其他行当甚至其他姐妹艺术中借鉴适合的表演方法，实行“拿来主义”，进而化他为我，为武丑表演创出新的程式和前所未有的崭新的艺术形象。让新编武丑剧目从内容到形式，都焕发出时代的新意来。
三是要下大力量培养新的武丑人才。毋庸讳言，近些年来，赣剧舞台上不但剧目似较匮乏，而且呈现出重唱轻做，重文轻武的现象。从文戏上看，安工老生，正工青衣人数众多，而做派老生和花旦都寥若晨星，凤毛麟角。从武戏上看，武生、刀马旦学出现了一些佼佼者，而武净、武丑几乎成了“稀有金属”。也就是说在赣剧艺术人才的配置上呈现出令人担忧的不平衡。为了扭转这种偏向，殊有必要遴选适合的苗子，抓紧培养近于缺项的武丑（武净）演员。
新时代的演员应当具备新的气质，不但要在业务上接受严格的训练，而且要有较高的文化修养。唯其如此，才会一代胜似一代，使武丑表演艺术不断提高到较高的文化位味之上。
三、结束语
总之，赣剧中武丑行当的表演是一门精妙的艺术，它其中的奥妙高深莫测。我们要在挖掘和继承传统艺术的基础上，根据自身的素质更好地发展和开拓，使这一行当生生不息，代代相传，使赣剧武丑艺术更为精彩地展现在世人面前。演艺术所追求的神（包括神气、采、神韵等），乃是一个演员理解力、表现力、创造力、技巧水平、经验火候以及诸多戏外功夫的综合体现。为了完成由形到神的升华，达到“形神兼备”这一艺术的理想境界，我们这些有志于赣剧事业的青年人，还须作出极大的努力。
参考文献
[1]贾玉璟.浅谈在赣剧历史中表演艺术的发展2011年12期
[2]危磊.中国戏曲表演艺术的圆美观2009年05期
[3]范静莹.浅谈戏曲的表演艺术2009年08期
[4]赵兴红.中国戏曲中的丑角精神2007年09期