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（湖南师范大学，湖南 长沙 410006）
【摘要】：近年来，中西音乐文化的交流碰撞融合呈现出多姿多彩的局面，本文从小提琴与二胡音乐表达方式之比较分析的视角出发，以陈钢的作品《阳光照耀着塔什库尔干》为例，旨在已有的音乐研究基础之上，进一步深入探索中西方音乐的异同与各种融合的可能性。对于西洋乐器小提琴与民族乐器二胡在思维、审美、表达等各方面的差异做出对比研究。从而使我们的演奏能更充分地表现出我们民族文化的特征，及中国小提琴音乐作品所具有的独特魅力或是民族乐器演奏移植作品时的别样风格。
【关键词】：小提琴；二胡；音乐表达方式；阳光照耀着塔什库尔干
《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢于1976年根据吐尔逊卡德尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴曲。这部作品，既充分发挥了小提琴的这件西洋乐器的性能，同时又具有浓郁的民族特色；既展示了令人惊叹的小提琴技巧，又蕴涵着动人心弦的音乐情感。它于1976年由潘寅林在上海首演成功后很快风行全国并饱受好评。之后又经过刘天华的移植，成为了一首广为流传的二胡曲。由于这首作品的中国民族风格属性，在比较分析小提琴与二胡音乐表达方式上更具代表性，无论是分析西洋乐器演奏中国风音乐，或是民族乐器演奏移植创编的作品上都能具有更贴切的表达。从这个研究角度出发，以乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》为基础，分析小提琴和二胡在音乐表达方式上的异同，以此探索小提琴与二胡在音乐表达方式上交融的更好方式，及对未来发展趋势的影响意义。
一、小提琴与二胡之音乐表达方式
（一）小提琴与二胡相同的音乐表达方式
音乐表达方式主要指音乐语言方式、音乐表达风格、以及音乐表达逻辑这三个方面。小提琴与二胡同为弓弦乐器，在音乐表达方式上也有着许多相似性。首先，在音乐语言方式上，两件乐器都十分擅长表现抒情婉转的曲调，既能模仿人声表现如怨如诉的情感，又能表达欢快欣喜的情绪。其次，在音乐表达风格上，无论是揉弦、滑音、装饰音等等表现技巧也大同小异。揉弦时会发出一种类似波浪形状的声音，从而使演奏出来的声音更具有歌唱性，能更好的表达情绪，且丰富了演奏技巧。滑音又称滑奏，不同位置、方式、速度都会表现出不同效果的滑音，小提琴运用“中国式滑音”能增强音乐的民族特色及艺术感染力，二胡的滑音也有着丰富情感和模仿人声的特点。装饰音包括颤音、倚音、波音、回音等，这些都大大增强了音乐的表现力，丰富了音乐感染力，使得小提琴与二胡在音乐表达上有着许多相似点。在音乐表达逻辑上，小提琴与二胡都有着形象思维，能够用音乐的方式让我们获得感性或理性上的认识。
（二）小提琴与二胡不同的音乐表达方式
在按弦方面，小提琴与二胡最大不同在指板上，小提琴有指板而二胡没有，指板对换把、揉弦、滑音等技巧的演奏有一定影响，在音色上便会有差异表现出来。其次小提琴的四根弦形成的是空间立体状，而二胡的两根弦则是平面直线状，显然小提琴能演奏的和弦对二胡而言是无法演奏的，因此在表现更为复杂的和声语言上，二胡可能会稍逊一筹。在审美上，二胡音樂作品更追求的是一种中国式的抽象意境美，而小提琴所代表的西方严谨结构则更注重逻辑结构美。在思维和语言上，二胡音乐表达方式的整体感性与小提琴音乐表达方式的科学理性也形成鲜明对比。 在旋律上，二胡音乐更重旋律而非和声且崇尚线性美，而小提琴音乐以音程和声纵向构成的团块和声系统及严谨的发展逻辑为重，同样也能创造出优美动听的旋律。在音乐表达风格上，如装饰音的使用，在二胡演奏中更多是一种即兴发挥状态，这也大大的丰富表现手法，在小提琴创作中更多是作曲家严谨的规划且不能随意增减，所以也有人说：西方音乐是音的运动，而东方音乐是运动的音。在运弓上，音头、音腹、音尾的不同部分也有着不同变化。在音头演奏上，小提琴演奏以实、厚、浓、润的发音为美，强调动力在前和发音的稳定性，而二胡演奏时可能会有一些运弓的动力置后并加以变化。
二、《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴与二胡演奏版本比较分析
（一）小提琴版《阳光照耀着塔什库尔干》
《阳光照耀着塔什库尔干》由钢琴或交响乐团演奏引子，旋律仿佛运用摄影技术中的聚焦模式，将天苍苍野茫茫辽阔的塔什库尔干大草原逐渐清晰的呈现，这段引子不仅是整部作品中的核心材料，而且是使整部作品成为完整的统一体的源头。引子之后便进入了第一主题，也就是纵情歌唱部分，这一段抒情小调，充分展现了民族异域风情。在装饰音的安排上，如倚音、颤音、滑音等的表现和安排上，还是依据西方小提琴作曲技法为主，以塔什库尔干民族特色音乐加以变化发展。倚音比较短促，颤音比较急促悠长，滑音并不特别突出，还是比较讲究在规范的音乐中表现严谨的和声。纵情歌唱中独具特色有一段和弦拨弦，如冬不拉一般的音效，民族音乐的魅力在小提琴这件西洋乐器上表现得淋漓尽致。间插式的旋律模进给人在听觉上以一种妖娆的风情，快音中穿插着引吭高歌的旋律是中部的一大特点。在縱情歌唱部分，小提琴演奏出富有歌唱性清亮柔美的音色；而在“热烈欢舞”部分，跳弓、顿弓、右手手指的循环扫拨和弦等技法的频繁使用使旋律显得灵动热情，带有颗粒感及跳跃性。全曲频繁转调在中国当代小提琴作品中也是比较少见，为演奏者增加了很大难度，所以这部作品也成为小提琴演奏家音乐会压轴之作。
（二）二胡版《阳光照耀着塔什库尔干》
二胡独奏版也有钢琴伴奏的形式，在伴奏织体上同小提琴版伴奏织体相似。但引子部分由二胡加以改编演奏，在音色上较之小提琴则更添一份苍凉浑厚。同时，由于小提琴的有效音域在g至c4，独奏时甚至可达到b4，而二胡音域在d至e3，所以在移植或者改编乐曲的过程中也会对乐曲进行移调甚至打破原有调性布局，因此刘天华在改编乐曲时，在引子部分采用F大调，比小提琴移高一个大二度，在进入纵情歌唱主题后转为C大调。在第一部分与第二部分中间还有一段钢琴间奏，为F大调。第二段的调性布局也与原曲有较大区别，民族乐器二胡在表现本土民族风情上也更具本色韵味。 在演奏表现载歌载舞的快板段落时，二胡一改往日幽咽婉转的缠绵曲调，频繁使用跳弓、快弓、短弓，将乐曲的情绪推向至高点。在音色上，不同于小提琴的明亮通透相比，二胡的音色更显婉转苍劲，在乐曲的演奏上，对“风吹草低现牛羊”的草原美景的描绘、对冬不拉演奏的模仿等方面可能较小提琴更为传神。两个部分与小提琴版并无太多改编，不过小提琴在和弦上能表现出更丰富的音色，而二胡在滑音上的音效又更胜一筹。
三、小提琴与二胡在音乐表达方式上的交融及其发展意义
（一）小提琴与二胡在音乐表达方式上的交融
1、小提琴演奏中的民族风格
由于小提琴在中国发展所经历的时间短，在学习过程中基本沿用西方小提琴教学的教材、教学内容、教学方式及审美标准，从而导致琴童从小到大对西方音乐耳濡目染，对民族音乐的教育和审美缺失，很多琴童只能较好的演奏西洋乐曲，而无法把握民族音乐，甚至单纯认为只要有滑音、揉好弦就是民族音乐。
针对这些问题，首先在作品上涌现出大量优美动听高质量的中国民族音乐，有根据民歌戏曲改编也有根据民族乐器的音乐作品进行编创的。如《四季调》、《喜见光明》、《牧歌》、《渔舟唱晚》等等。中国民族器乐讲究音色和“润色”，这也是小提琴演奏民族风格音乐所需要模仿的对象，并以此来增强民族特色。如对中国民间音乐感兴趣的奥地利作曲家克莱斯勒创作的小提琴作品《中国花鼓》，凭借快速华丽的旋律不仅发挥小提琴高超的演奏技巧，而且生动描绘出中国民间热闹喧嚣的场景，是典型的小提琴中国化作品。中国古代民族音乐还讲究一种飘逸朦胧的美感，所以小提琴在这时候表现出的是一种虚而非实的音色，对民族乐器的泛音、滑音、散音、按音、走音、装饰音的模仿才能够完整表现出中国作品的精髓。
2、二胡借鉴小提琴演奏技术
二胡常常移植小提琴音乐作品，其次在演奏技术上也常有对小提琴演奏技巧的模仿借鉴。二胡移植的小提琴作品，不仅能够使二胡乐曲具有多样化风格，而且也能侧面学习小提琴创作手法及演奏技巧。二胡移植作品的出现，不仅拓宽了二胡创作的道路途经，而且创新了二胡的演奏形式。
上世纪二十年代二胡开始作为独奏乐器出现在舞台上，刘天华创作十首二胡独奏曲为二胡作品的创作增添了浓墨重彩的一笔。后来又出现了《二泉映月》、《流波曲》、《弹乐》、《拉骆驼》、《山村变了样》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等作品，不仅在演奏技法和题材上都有极大突破，而且还具有鲜明的时代特征。
而根据小提琴移植的作品有六七十年代王国潼、周耀锟、张韶移植的《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》、《无穷动》，八十年代张韶移植的《流浪者之歌》、高韶青移植的《“卡门”主题幻想曲》，李天舒移植的《茨冈狂想曲》，孙凰移植的《帕格尼尼随想曲No24》等等，这些移植作品的出现， 使得不同乐器、乐曲在相互交叉、相互移植、相互促进自身发展的同时也满足了不同层次的欣赏者的审美需求。
演奏技术上对小提琴的模仿借鉴主要表现在换把、指法、揉弦、滑音、装饰音等方面，甚至还有刘天华改良二胡这件民族乐器使之更好地表现音乐，并为之写下大量二胡作品、47首练习曲等，还使用了多把位演奏法。
3、小提琴与二胡相互交融借鉴
小提琴与二胡作为中西方音乐代表的弓弦乐器，在表达方式和演奏技巧上相互交流借鉴已经成为一种常态，当下出现的众多移植作品，无论是小提琴移植二胡作品，或是二胡沿用小提琴演奏技法，这种中西方音乐的交流融合碰撞出新的火花。移植最初的目的可能是从技术层面出发的，艺术上的考虑大多会有所改变，在风格技术上必须要符合器乐本身的条件。如小提琴有四根弦，而二胡只有两根弦，二胡不擅长演奏大量音程、和弦，所以多采用演奏旋律声部或做分解和弦来处理。对于一些不利于演奏的问题，如音区问题，则可以多采用移调、八度转换等方式来处理。小提琴与二胡乐器上的交流融合，同时也是两种文化的交流融合，中西方音乐的交流融合碰撞。
（二）發展音乐表达方式促进中西音乐文化交流
1、继承音乐文化传统，发展音樂交流借鉴
要利用音乐表达方式促进中西音乐文化交流，就要在继承传统音乐表达方式中发展，在发展新的音乐表达方式中继承。继承包括继承音乐文化传统，这要求我们要对传统音乐文化取其精华去其糟粕。而对于外来文化的吸收发展，也同样要取其精华去其糟粕，只有正确对待和学习这些优秀的音乐文化，我们才能更好的发展我们自己的音乐文化，从而更加完善音乐表达方式。西方音乐的创作在许多方面都有可借鉴之处，但是在学习的同时，我们也要不忘保存自身的音乐文化底蕴。在不断汲取外来技巧恰当发扬的同时，我们还要不间断地对民族音乐文化进行传承与探索。想要将中国的音乐文化推向世界，就必须在西方弦乐艺术与中国音乐文化之间争取实践与学术上的融合与互补，从而建立起中国音乐文化的新内涵，同时向世界展现我们中国的民族的音乐文化，这样也更加有利于音乐表达方式的多样化发展，并且促进了中西音乐文化交流。
2、创新音乐表达方式
要在音乐表达方式上有所创新，就得要打破疆界海纳百川，推陈出新革故鼎新，打破传统观念里中西方音乐文化的固有模式。深入挖掘各种音乐文化的潜在能力强调音乐文化的多样性。中国音乐要发展，就得冲破僵化的模式，但是在思想感情、文化内涵保持自己的本色，反映出中华民族精神与传统文化特性。从中国弦乐艺术的发展历程来看，我们已经在不断发展进步，逐步在原有传统音乐的基础上，吸收外来音乐文化精髓，并融合成具有中国民族特色的本土化音乐。 小提琴和二胡在表达方式上的这种借鉴融合，还只是中西方音乐文化交融的一小部分表现，还有很多其他音乐文化的更丰富、更深层次的探索创新。音乐文化只有在这样一个开放性的环境中，经过不断探索、交流融合、继承发展，才能拥有创造力，开创出一片未来音乐文化的新天地。
中西方音乐文化随着时代的变迁发展而有着更深入的交流融合，中国音乐借鉴西方音乐表现形式，表达手法，创作技巧，同时西方音乐也热衷于在音乐中融入中国元素。小提琴与二胡作为中西音乐中最具代表性的弦乐器，在音乐表达方式上的对比研究，不仅让我们对这两件乐器具有更好地认识，而且是对中西音乐文化的一种探究，是对中西音乐文化交流的一种重要手段。从继承到发展再到创新，我们以小见大，举一反三，从中得出的经验可以让我们中华民族的音乐文化得到更好的发展，同时又能将我们民族的音乐文化推向世界。音乐文化的传播对中西方都有着重大的意义，在数字信息发达的地球村，我们既要包容外来音乐文化，又得继承传统音乐文化；既要看到音乐文化的差异，又要接受音乐文化的相互融合。音乐有着千姿百态的表达方式，然而音乐却也能让不同的人感同身受，这也就是音乐能长久流传的魅力所在。
参考文献：
[1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].湖南文艺出版社，2001
[2]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏考级中国作品集[M]. 时代文艺出版社，2001
[3] 喻意志.中国音乐史与名作欣赏与普修教程. [M]. 上海音乐出版社，2013
[4]牛飒飒.《阳光照耀着塔什库尔干》的二胡演奏新感[J].肇庆学院学报，2007
[5]任文敏.从移植作品看二胡演奏“提琴化”现象[J].音乐天地，2010，（08）
[6]卢盈盈.它山之石可以攻玉——不同乐器演奏下的《阳光照耀着塔什库尔干》[J].美与时代（下半月）2008，（12）
[7]廖琨.西洋乐也能民族化[J].大众文艺.2014，（17）
[8]梁瑾.《阳光照耀着塔什库尔干》的音乐结构与特色[J].莆田学院学报，2008
[9] 陈俊生.小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》的审美效应[J].华南师范大学学报（社会科学版），2003
[10]赵纯.当代中国小提琴独奏曲的高峰——析《阳光照耀着塔什库尔干》[J].福建艺术，1997，（02）
[11]耿声涛，张小晓.松紧有致，情趣盎然——浅析二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》的风格与结构[M]乐府新声，2007，（04）
[12] 阂稼吉，汪健蓉.浅析《阳光照耀着塔什库尔干》[J].天津音乐学院（天籁），1997，（02）
[13]沈琤.从中西文化的差异论中国小提琴作品演奏的民族风[J].南京艺术学院，2010，（06）
【摘要】：近年来，中西音乐文化的交流碰撞融合呈现出多姿多彩的局面，本文从小提琴与二胡音乐表达方式之比较分析的视角出发，以陈钢的作品《阳光照耀着塔什库尔干》为例，旨在已有的音乐研究基础之上，进一步深入探索中西方音乐的异同与各种融合的可能性。对于西洋乐器小提琴与民族乐器二胡在思维、审美、表达等各方面的差异做出对比研究。从而使我们的演奏能更充分地表现出我们民族文化的特征，及中国小提琴音乐作品所具有的独特魅力或是民族乐器演奏移植作品时的别样风格。
【关键词】：小提琴；二胡；音乐表达方式；阳光照耀着塔什库尔干
《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢于1976年根据吐尔逊卡德尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴曲。这部作品，既充分发挥了小提琴的这件西洋乐器的性能，同时又具有浓郁的民族特色；既展示了令人惊叹的小提琴技巧，又蕴涵着动人心弦的音乐情感。它于1976年由潘寅林在上海首演成功后很快风行全国并饱受好评。之后又经过刘天华的移植，成为了一首广为流传的二胡曲。由于这首作品的中国民族风格属性，在比较分析小提琴与二胡音乐表达方式上更具代表性，无论是分析西洋乐器演奏中国风音乐，或是民族乐器演奏移植创编的作品上都能具有更贴切的表达。从这个研究角度出发，以乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》为基础，分析小提琴和二胡在音乐表达方式上的异同，以此探索小提琴与二胡在音乐表达方式上交融的更好方式，及对未来发展趋势的影响意义。
一、小提琴与二胡之音乐表达方式
（一）小提琴与二胡相同的音乐表达方式
音乐表达方式主要指音乐语言方式、音乐表达风格、以及音乐表达逻辑这三个方面。小提琴与二胡同为弓弦乐器，在音乐表达方式上也有着许多相似性。首先，在音乐语言方式上，两件乐器都十分擅长表现抒情婉转的曲调，既能模仿人声表现如怨如诉的情感，又能表达欢快欣喜的情绪。其次，在音乐表达风格上，无论是揉弦、滑音、装饰音等等表现技巧也大同小异。揉弦时会发出一种类似波浪形状的声音，从而使演奏出来的声音更具有歌唱性，能更好的表达情绪，且丰富了演奏技巧。滑音又称滑奏，不同位置、方式、速度都会表现出不同效果的滑音，小提琴运用“中国式滑音”能增强音乐的民族特色及艺术感染力，二胡的滑音也有着丰富情感和模仿人声的特点。装饰音包括颤音、倚音、波音、回音等，这些都大大增强了音乐的表现力，丰富了音乐感染力，使得小提琴与二胡在音乐表达上有着许多相似点。在音乐表达逻辑上，小提琴与二胡都有着形象思维，能够用音乐的方式让我们获得感性或理性上的认识。
（二）小提琴与二胡不同的音乐表达方式
在按弦方面，小提琴与二胡最大不同在指板上，小提琴有指板而二胡没有，指板对换把、揉弦、滑音等技巧的演奏有一定影响，在音色上便会有差异表现出来。其次小提琴的四根弦形成的是空间立体状，而二胡的两根弦则是平面直线状，显然小提琴能演奏的和弦对二胡而言是无法演奏的，因此在表现更为复杂的和声语言上，二胡可能会稍逊一筹。在审美上，二胡音樂作品更追求的是一种中国式的抽象意境美，而小提琴所代表的西方严谨结构则更注重逻辑结构美。在思维和语言上，二胡音乐表达方式的整体感性与小提琴音乐表达方式的科学理性也形成鲜明对比。 在旋律上，二胡音乐更重旋律而非和声且崇尚线性美，而小提琴音乐以音程和声纵向构成的团块和声系统及严谨的发展逻辑为重，同样也能创造出优美动听的旋律。在音乐表达风格上，如装饰音的使用，在二胡演奏中更多是一种即兴发挥状态，这也大大的丰富表现手法，在小提琴创作中更多是作曲家严谨的规划且不能随意增减，所以也有人说：西方音乐是音的运动，而东方音乐是运动的音。在运弓上，音头、音腹、音尾的不同部分也有着不同变化。在音头演奏上，小提琴演奏以实、厚、浓、润的发音为美，强调动力在前和发音的稳定性，而二胡演奏时可能会有一些运弓的动力置后并加以变化。
二、《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴与二胡演奏版本比较分析
（一）小提琴版《阳光照耀着塔什库尔干》
《阳光照耀着塔什库尔干》由钢琴或交响乐团演奏引子，旋律仿佛运用摄影技术中的聚焦模式，将天苍苍野茫茫辽阔的塔什库尔干大草原逐渐清晰的呈现，这段引子不仅是整部作品中的核心材料，而且是使整部作品成为完整的统一体的源头。引子之后便进入了第一主题，也就是纵情歌唱部分，这一段抒情小调，充分展现了民族异域风情。在装饰音的安排上，如倚音、颤音、滑音等的表现和安排上，还是依据西方小提琴作曲技法为主，以塔什库尔干民族特色音乐加以变化发展。倚音比较短促，颤音比较急促悠长，滑音并不特别突出，还是比较讲究在规范的音乐中表现严谨的和声。纵情歌唱中独具特色有一段和弦拨弦，如冬不拉一般的音效，民族音乐的魅力在小提琴这件西洋乐器上表现得淋漓尽致。间插式的旋律模进给人在听觉上以一种妖娆的风情，快音中穿插着引吭高歌的旋律是中部的一大特点。在縱情歌唱部分，小提琴演奏出富有歌唱性清亮柔美的音色；而在“热烈欢舞”部分，跳弓、顿弓、右手手指的循环扫拨和弦等技法的频繁使用使旋律显得灵动热情，带有颗粒感及跳跃性。全曲频繁转调在中国当代小提琴作品中也是比较少见，为演奏者增加了很大难度，所以这部作品也成为小提琴演奏家音乐会压轴之作。
（二）二胡版《阳光照耀着塔什库尔干》
二胡独奏版也有钢琴伴奏的形式，在伴奏织体上同小提琴版伴奏织体相似。但引子部分由二胡加以改编演奏，在音色上较之小提琴则更添一份苍凉浑厚。同时，由于小提琴的有效音域在g至c4，独奏时甚至可达到b4，而二胡音域在d至e3，所以在移植或者改编乐曲的过程中也会对乐曲进行移调甚至打破原有调性布局，因此刘天华在改编乐曲时，在引子部分采用F大调，比小提琴移高一个大二度，在进入纵情歌唱主题后转为C大调。在第一部分与第二部分中间还有一段钢琴间奏，为F大调。第二段的调性布局也与原曲有较大区别，民族乐器二胡在表现本土民族风情上也更具本色韵味。 在演奏表现载歌载舞的快板段落时，二胡一改往日幽咽婉转的缠绵曲调，频繁使用跳弓、快弓、短弓，将乐曲的情绪推向至高点。在音色上，不同于小提琴的明亮通透相比，二胡的音色更显婉转苍劲，在乐曲的演奏上，对“风吹草低现牛羊”的草原美景的描绘、对冬不拉演奏的模仿等方面可能较小提琴更为传神。两个部分与小提琴版并无太多改编，不过小提琴在和弦上能表现出更丰富的音色，而二胡在滑音上的音效又更胜一筹。
三、小提琴与二胡在音乐表达方式上的交融及其发展意义
（一）小提琴与二胡在音乐表达方式上的交融
1、小提琴演奏中的民族风格
由于小提琴在中国发展所经历的时间短，在学习过程中基本沿用西方小提琴教学的教材、教学内容、教学方式及审美标准，从而导致琴童从小到大对西方音乐耳濡目染，对民族音乐的教育和审美缺失，很多琴童只能较好的演奏西洋乐曲，而无法把握民族音乐，甚至单纯认为只要有滑音、揉好弦就是民族音乐。
针对这些问题，首先在作品上涌现出大量优美动听高质量的中国民族音乐，有根据民歌戏曲改编也有根据民族乐器的音乐作品进行编创的。如《四季调》、《喜见光明》、《牧歌》、《渔舟唱晚》等等。中国民族器乐讲究音色和“润色”，这也是小提琴演奏民族风格音乐所需要模仿的对象，并以此来增强民族特色。如对中国民间音乐感兴趣的奥地利作曲家克莱斯勒创作的小提琴作品《中国花鼓》，凭借快速华丽的旋律不仅发挥小提琴高超的演奏技巧，而且生动描绘出中国民间热闹喧嚣的场景，是典型的小提琴中国化作品。中国古代民族音乐还讲究一种飘逸朦胧的美感，所以小提琴在这时候表现出的是一种虚而非实的音色，对民族乐器的泛音、滑音、散音、按音、走音、装饰音的模仿才能够完整表现出中国作品的精髓。
2、二胡借鉴小提琴演奏技术
二胡常常移植小提琴音乐作品，其次在演奏技术上也常有对小提琴演奏技巧的模仿借鉴。二胡移植的小提琴作品，不仅能够使二胡乐曲具有多样化风格，而且也能侧面学习小提琴创作手法及演奏技巧。二胡移植作品的出现，不仅拓宽了二胡创作的道路途经，而且创新了二胡的演奏形式。
上世纪二十年代二胡开始作为独奏乐器出现在舞台上，刘天华创作十首二胡独奏曲为二胡作品的创作增添了浓墨重彩的一笔。后来又出现了《二泉映月》、《流波曲》、《弹乐》、《拉骆驼》、《山村变了样》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等作品，不仅在演奏技法和题材上都有极大突破，而且还具有鲜明的时代特征。
而根据小提琴移植的作品有六七十年代王国潼、周耀锟、张韶移植的《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》、《无穷动》，八十年代张韶移植的《流浪者之歌》、高韶青移植的《“卡门”主题幻想曲》，李天舒移植的《茨冈狂想曲》，孙凰移植的《帕格尼尼随想曲No24》等等，这些移植作品的出现， 使得不同乐器、乐曲在相互交叉、相互移植、相互促进自身发展的同时也满足了不同层次的欣赏者的审美需求。
演奏技术上对小提琴的模仿借鉴主要表现在换把、指法、揉弦、滑音、装饰音等方面，甚至还有刘天华改良二胡这件民族乐器使之更好地表现音乐，并为之写下大量二胡作品、47首练习曲等，还使用了多把位演奏法。
3、小提琴与二胡相互交融借鉴
小提琴与二胡作为中西方音乐代表的弓弦乐器，在表达方式和演奏技巧上相互交流借鉴已经成为一种常态，当下出现的众多移植作品，无论是小提琴移植二胡作品，或是二胡沿用小提琴演奏技法，这种中西方音乐的交流融合碰撞出新的火花。移植最初的目的可能是从技术层面出发的，艺术上的考虑大多会有所改变，在风格技术上必须要符合器乐本身的条件。如小提琴有四根弦，而二胡只有两根弦，二胡不擅长演奏大量音程、和弦，所以多采用演奏旋律声部或做分解和弦来处理。对于一些不利于演奏的问题，如音区问题，则可以多采用移调、八度转换等方式来处理。小提琴与二胡乐器上的交流融合，同时也是两种文化的交流融合，中西方音乐的交流融合碰撞。
（二）發展音乐表达方式促进中西音乐文化交流
1、继承音乐文化传统，发展音樂交流借鉴
要利用音乐表达方式促进中西音乐文化交流，就要在继承传统音乐表达方式中发展，在发展新的音乐表达方式中继承。继承包括继承音乐文化传统，这要求我们要对传统音乐文化取其精华去其糟粕。而对于外来文化的吸收发展，也同样要取其精华去其糟粕，只有正确对待和学习这些优秀的音乐文化，我们才能更好的发展我们自己的音乐文化，从而更加完善音乐表达方式。西方音乐的创作在许多方面都有可借鉴之处，但是在学习的同时，我们也要不忘保存自身的音乐文化底蕴。在不断汲取外来技巧恰当发扬的同时，我们还要不间断地对民族音乐文化进行传承与探索。想要将中国的音乐文化推向世界，就必须在西方弦乐艺术与中国音乐文化之间争取实践与学术上的融合与互补，从而建立起中国音乐文化的新内涵，同时向世界展现我们中国的民族的音乐文化，这样也更加有利于音乐表达方式的多样化发展，并且促进了中西音乐文化交流。
2、创新音乐表达方式
要在音乐表达方式上有所创新，就得要打破疆界海纳百川，推陈出新革故鼎新，打破传统观念里中西方音乐文化的固有模式。深入挖掘各种音乐文化的潜在能力强调音乐文化的多样性。中国音乐要发展，就得冲破僵化的模式，但是在思想感情、文化内涵保持自己的本色，反映出中华民族精神与传统文化特性。从中国弦乐艺术的发展历程来看，我们已经在不断发展进步，逐步在原有传统音乐的基础上，吸收外来音乐文化精髓，并融合成具有中国民族特色的本土化音乐。 小提琴和二胡在表达方式上的这种借鉴融合，还只是中西方音乐文化交融的一小部分表现，还有很多其他音乐文化的更丰富、更深层次的探索创新。音乐文化只有在这样一个开放性的环境中，经过不断探索、交流融合、继承发展，才能拥有创造力，开创出一片未来音乐文化的新天地。
中西方音乐文化随着时代的变迁发展而有着更深入的交流融合，中国音乐借鉴西方音乐表现形式，表达手法，创作技巧，同时西方音乐也热衷于在音乐中融入中国元素。小提琴与二胡作为中西音乐中最具代表性的弦乐器，在音乐表达方式上的对比研究，不仅让我们对这两件乐器具有更好地认识，而且是对中西音乐文化的一种探究，是对中西音乐文化交流的一种重要手段。从继承到发展再到创新，我们以小见大，举一反三，从中得出的经验可以让我们中华民族的音乐文化得到更好的发展，同时又能将我们民族的音乐文化推向世界。音乐文化的传播对中西方都有着重大的意义，在数字信息发达的地球村，我们既要包容外来音乐文化，又得继承传统音乐文化；既要看到音乐文化的差异，又要接受音乐文化的相互融合。音乐有着千姿百态的表达方式，然而音乐却也能让不同的人感同身受，这也就是音乐能长久流传的魅力所在。
参考文献：
[1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].湖南文艺出版社，2001
[2]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏考级中国作品集[M]. 时代文艺出版社，2001
[3] 喻意志.中国音乐史与名作欣赏与普修教程. [M]. 上海音乐出版社，2013
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