圣母玛利亚是西方宗教中的形象。圣母是上帝耶稣的母亲，圣母具有高洁的品格，她的形象通常年轻而富有美貌，同时她的神情有着母亲的慈爱和包容。圣母形象总是出现在画作和雕塑中。画家和雕塑家通过对圣母形象的不同解读，丰富了圣母像的意蕴。我所在的文艺复兴时期，我熟悉的画家们就塑造了许多不同的圣母像，虽然这些作品的故事、立意都不相同，但我们的玛利亚永远保持着她的美丽和圣洁。
　　达·芬奇画笔下的圣母像
　　 《圣母子与圣安妮》是达芬奇一幅十分经典的画作，圣安妮是圣母玛利亚的母亲，玛利亚坐在母亲的怀里，怀抱着耶稣，耶稣双手把持着羊角，想要挣开母亲的怀抱，骑到小羊身上。画面的构图看起来没有那么自然舒适，但圣安妮的面部刻画十分和谐唯美，极好地表现了圣安妮的慈祥。圣母在画中占了十分大的比重，可以看出玛利亚依偎着母亲的幸福感和对耶稣的慈爱。
　　列奥纳多·达·芬奇的画作对于人体的表达十分美妙，达·芬奇的创作总是基于对人体美的突出。他创作过许多圣母形象：《拈花圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《受胎告知》。
　　拉斐尔画笔下的圣母像
　　要提起圣母像就不得不提另一位身为“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔了。拉斐尔一生创作了大量的圣母像，他笔下的圣母年轻、美丽、丰润、健康，脸上表现出母亲的慈爱和幸福。在他的画作中，圣母变得不再是高贵神秘且不易近人，而是典雅慈爱而富有活力。
　　《西斯廷圣母》是拉斐尔圣母像的代表作，画面十分充实，圣母塑造地十分美丽、温柔，满脸洋溢着母爱。画面左边是对圣母十分虔诚的统治者教皇西斯廷二世;右边是对两个小天使满脸慈爱的圣女渥瓦拉;画面下方的两个小天使天真可爱，他们抬头仰望着圣母的到来。
　　对画作背后的故事进行解读之后，我们能够感受到圣母脸上隐约浮现的痛苦，因为她马上要将儿子奉献给人世。圣母的奉献精神与母爱在她的脸上能同时被解读出来，不得不感嘆画家拉斐尔高超的绘画实力啊！
　　拉斐尔的主要作品有《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》《花园中的圣母》《福利尼奥的圣母》《阿尔巴圣母》等。
　　贝里尼画笔下的圣母像
　　贝里尼是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的先驱，他的作品特点是常使用丰富的颜色描绘人物，他的画作是将朴素生硬的宗教风格与人文主义风格结合，形成了威尼斯画派的基础绘画风格。他的作品有《有小树的圣母像》《诸神之宴》《圣母子》等。
　　《有小树的圣母像》是一幅贝里尼风格成熟时期的作品，这时他的作品已经形成了自己的风格。
　　我们看到每位画家笔下的圣母像都有独特的表现方法，但无一不表现圣母玛利亚的美好品格。圣母像在西方美学中有着一席之地，不止是文艺复兴时期，我们还可以从许多其他时期的艺术作品中见到圣母像，有机会我们可以去欧洲的教堂或者博物馆里亲自看一看这些珍贵的艺术作品。