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很多人都知道:音乐教育是开启人类智能的一把重要钥匙。中外不少著名的科学家就个人做出的科学成就体会到:在科学上的成就,很多是由音乐启发的,音乐的形象思维对科学的逻辑思维有着重要的促进作用,一个健全而完美的创造思维过程必然是相互协调配合的结果。从美国的多种音乐教育模式中,我们可以得到对“创新教育”的启示。奥尔夫教学法最重要的目的是通过音乐实践活动(演唱、演奏、表演等)做大量的“即兴”创作,他不要求单独的模仿,而是师生共同进行艺术创造;达尔克罗斯教学法包括体态律动、视唱练耳和即兴演奏,通过这三项内容培养学生对音乐的理解和创造;柯达伊教学法以民族音乐语言为基础,通过合唱、合奏、培养内心听觉、记忆技能、听赏音乐、即兴创作达到对人的全面培养,尤其是把最高阶段的“创作”作为最重要的教学法;真正产生于美国本土的教学模式是综合音乐感教学法,也叫“发掘创造力教学法”,它彻底改变了以传授知识、训练技能为主的传统教学法,通过自觉乐感的培养发展人的创造性思维。以学生为中心,教师是引导者,发掘学生潜在创造力,帮助他们产生创造的欲望,得到创造的结果,变“要我学”为“我要学”。以上几种音乐教育模式,看起来五花八门,但有着共同的思想核心——创造力的培养。这确实是值得我们借鉴、学习的。
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科。教育实践证明:人的创造能力在音乐活动中可以得到充分的体现。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识的源泉。”因此,在音乐教学中,教师要善于运用各种直观、形象、生动的教学方法和手段,如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的想象力,激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造能力。
一、通过认知教学发展学生想象力,培养创造能力
小学音乐教材中,有许多内容是音乐知识,有些比较形象,而有的却很抽象。教学活动中,我们可以引导学生充分发挥想象力,并能收到很好的效果。例如:低年级教材中,教学生认识元音,课本中的设计很符合儿童的特点。如:认“u”时,画了一列火车通过;认“ü”时,画了一只可爱的小猫和一条鱼;认“o”时,结合公鸡的叫声等等。教学时,教师不需直接出示以上画面,而要充分调动学生想象力,生动、有趣地使学生理解。我看过一段教学片段,并用于教学实践,结果学生认知达成率很高。
二、在节奏教学中培养学生想象力、创造力
小学生好奇好奇而富有想象。在节奏教学中,我引导学生从日常生活中寻找音乐节奏。如钟表运转、解放军操练时的步伐、下雨天屋檐滴水的声响等,都可以使人联想到二拍子的节奏因素;还有发电报的“嘀嘀”声,母鸡下蛋的“咯咯嗒”声,骏马奔跑的“得得得”声,机枪扫射的“哒哒哒”声等,其中就有××. ××.、×× ×、××× ××、×××××× 等多种节奏型。在课堂中,我让学生自由想象,每人都可说出生活中的很多节奏来,我再进行节奏归纳,学生也就懂得了乐理知识,充分发挥了学生的主体作用。
三、唱、动结合,发挥学生想象力、创造力
好奇、好动、好玩、好胜是儿童的天性,苏联教育家苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中,这种需要则特别强烈。”在歌唱教学中,让学生在唱中感知,在动中展现自己的创造。如歌曲《数鸭子》充满着童趣,并渗透着“珍惜时光,好好学习,天天向上”的道理,歌曲内容十分贴近学生的生活。我让学生自己理解,并根据歌词内容进行自编动作的练习,这样既能培养学生的创造能力,还可以提高学生的乐感。收到了较好的教学效果。为了使学生自编动作的水平不断提高,我还不断教给学生一些必要的舞蹈基础知识,使他们的创编能力相应地得到发展。
四、音乐创作教学中,发展学生想象力、创造力
音乐创作教学是一种新的表现手段,学生在创作活动中巩固已学过的音乐语言、表现手段,发挥音乐想象力,表现自己的思想感情,发展创造性思维,这就要求学生打破音乐创作的神秘感,由易到难、由简到繁地进行。首先进行过渡性练习,教师用手击出固定节奏,如:× ××|× ×|×× ×× | ×— ||让学生模仿打出,并在黑板上书写出来,再让学生根据这一节奏创作旋律。另外,教师也可给出几个骨干音,让学生编写简单的曲调。这样的练习经过一段时间后,可引导学生进行有趣味的音乐造句:把自然界中的生态进行生活联想,把初步的原始的音响化成艺术语言,培养学生的想象力。
经过几年的实践后,我认识到:“音乐的本质与价值就在于激发人的创造性”,音乐教育要打破传统教学模式的束缚,更好地培养学生创造能力。我们必须进行不断地实践、不断地总结、不断地改革,从每一节音乐教学的具体内容出发,扎扎实实地上好每一节课,抓住每一个可以利用的教学环节,充分调动学生学习的积极性,就一定能在实践中不断创造出有利于提高学生创造力的新局面。
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科。教育实践证明:人的创造能力在音乐活动中可以得到充分的体现。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识的源泉。”因此,在音乐教学中,教师要善于运用各种直观、形象、生动的教学方法和手段,如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的想象力,激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造能力。
一、通过认知教学发展学生想象力,培养创造能力
小学音乐教材中,有许多内容是音乐知识,有些比较形象,而有的却很抽象。教学活动中,我们可以引导学生充分发挥想象力,并能收到很好的效果。例如:低年级教材中,教学生认识元音,课本中的设计很符合儿童的特点。如:认“u”时,画了一列火车通过;认“ü”时,画了一只可爱的小猫和一条鱼;认“o”时,结合公鸡的叫声等等。教学时,教师不需直接出示以上画面,而要充分调动学生想象力,生动、有趣地使学生理解。我看过一段教学片段,并用于教学实践,结果学生认知达成率很高。
二、在节奏教学中培养学生想象力、创造力
小学生好奇好奇而富有想象。在节奏教学中,我引导学生从日常生活中寻找音乐节奏。如钟表运转、解放军操练时的步伐、下雨天屋檐滴水的声响等,都可以使人联想到二拍子的节奏因素;还有发电报的“嘀嘀”声,母鸡下蛋的“咯咯嗒”声,骏马奔跑的“得得得”声,机枪扫射的“哒哒哒”声等,其中就有××. ××.、×× ×、××× ××、×××××× 等多种节奏型。在课堂中,我让学生自由想象,每人都可说出生活中的很多节奏来,我再进行节奏归纳,学生也就懂得了乐理知识,充分发挥了学生的主体作用。
三、唱、动结合,发挥学生想象力、创造力
好奇、好动、好玩、好胜是儿童的天性,苏联教育家苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中,这种需要则特别强烈。”在歌唱教学中,让学生在唱中感知,在动中展现自己的创造。如歌曲《数鸭子》充满着童趣,并渗透着“珍惜时光,好好学习,天天向上”的道理,歌曲内容十分贴近学生的生活。我让学生自己理解,并根据歌词内容进行自编动作的练习,这样既能培养学生的创造能力,还可以提高学生的乐感。收到了较好的教学效果。为了使学生自编动作的水平不断提高,我还不断教给学生一些必要的舞蹈基础知识,使他们的创编能力相应地得到发展。
四、音乐创作教学中,发展学生想象力、创造力
音乐创作教学是一种新的表现手段,学生在创作活动中巩固已学过的音乐语言、表现手段,发挥音乐想象力,表现自己的思想感情,发展创造性思维,这就要求学生打破音乐创作的神秘感,由易到难、由简到繁地进行。首先进行过渡性练习,教师用手击出固定节奏,如:× ××|× ×|×× ×× | ×— ||让学生模仿打出,并在黑板上书写出来,再让学生根据这一节奏创作旋律。另外,教师也可给出几个骨干音,让学生编写简单的曲调。这样的练习经过一段时间后,可引导学生进行有趣味的音乐造句:把自然界中的生态进行生活联想,把初步的原始的音响化成艺术语言,培养学生的想象力。
经过几年的实践后,我认识到:“音乐的本质与价值就在于激发人的创造性”,音乐教育要打破传统教学模式的束缚,更好地培养学生创造能力。我们必须进行不断地实践、不断地总结、不断地改革,从每一节音乐教学的具体内容出发,扎扎实实地上好每一节课,抓住每一个可以利用的教学环节,充分调动学生学习的积极性,就一定能在实践中不断创造出有利于提高学生创造力的新局面。