当中国人沉浸于“中华民族复兴”的伟大理想并以各自不同的方式孜孜以求的时候，“音乐复兴”的梦想也悄然在音乐人心中绽放。2006年10月9日—11日，50余位中国音乐工作者齐聚中国音乐学院首届新世纪中华乐派论坛，打造“新世纪中华乐派”正式登场，接受音乐工作者和媒体的质评。一时间，支持、反对、质疑三种声音交织，化成巨大的声浪，绵延四散，堪称当年音乐理论界甚至音乐界的重大新闻。
　　需不需要“中华乐派”？这是个问题。在中国社会对精神生活的追求不断提升的今天，打起这面大旗或者说发表这个宣言并不突兀。“中华乐派”发起人金湘、赵宋光、乔建中、谢嘉幸早在2003年2月，即形成了对中华乐派的理想蓝图——“在经历了一个世纪的中西音乐文化交流和新旧世纪转接的大背景下”，建设出不同于其他民族和国家的具有中华文化特殊品质、特定目标、特定标识的中国音乐文化。在把这个理想温热了三年后，四位发起人用论坛这一严肃的形式作为“中华乐派”的正式亮相。然而，音乐界似乎并不那么领情，“乐派是天然形成，与生俱来，并不需要人为建立”、“中华乐派应当是当年中国国民乐派、中国乐派的继承和发展”等等声音，成为反对者的核心观点。有的学者在论坛上当场进行了激烈的交锋，接连向谢嘉幸发问，言辞之犀利、态度之鲜明、咄咄逼人穷追猛打之势完全不似国内其他音乐论坛惯常的温吞与沉默。
　　在“中华乐派”抛出之前，关于类似定义的乐派，大家的广泛认识通常是俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、北欧民族乐派等音乐史界定的概念。说简单一些，民族乐派是用民族音乐、民族语汇写民族故事、民族传奇，在拥有了大量作品和听众之后，被音乐史和后人冠以某某乐派。依据这样的传统观念，“中华乐派”的提出，有些概念先行、画饼充饥，所以才招致了那么多的诟病和挑剔，才显得不合时宜和别有用心。
　　中华乐派不需要了吗？在首届论坛之后，在那场轩然大波平息之后，音乐理论界恢复了往日的平静与祥和，至今仍未闻听第二届论坛何时举办。发起人中的作曲家频繁地举办着作品音乐会，教授们忙着教书带博士，理论家的各种言论也不再涉及这个词汇。“中华乐派”带着耀眼的光芒出世，如今似乎沦为了一个“弃婴”——在现实得不能再现实的音乐圈里谋生计，谁还有功夫和精力瞎折腾什么乐派呢？可是，就是在辛苦打拼后，在忙忙碌碌里，在喧闹奔忙时，你的心灵会有一个角落，在某个时刻，蓦然跳出“中华乐派”这四个字，你禁不住想问一句：你还好吗？
　　“中华乐派”无关于音乐人的音乐生活，更与老百姓的视听生活不沾边，是乐人说梦，是空中楼阁，是海市蜃楼。可是，一个梦都说不得的世界，终究是你我想要的吗？