民国时期是中国扇面书画艺术的最后一个高峰时期，也是最为辉煌、多彩的时代，虽然只有短短的三十多年，却大放异彩。我总结为三个特色：名家众多，题材特别，材质新颖。
　　
　　名家众多
　　相比起明清两朝，民国时期画扇名家更为专业和集中，专业是指此一时期画扇家对于扇子更加惨淡经营，苦心孤诣。与之相比，当代的画家们无论从材料的适应性，扇面完整性等多方面都要明显逊色。
　　
　　京津画家
　　
　　北京画家以溥儒及其皇室家族为典型，代表着清末以来传统的一个继承．溥儒名气最大，然而他是一个恪守传统的典范，在他的作品中，构图、用笔、设色都是传统的，罕有新意。溥雪斋的山水扇，设色文秀而雅淡，不似其兄的刚猛而略显匠气。溥字辈家族中还有画马的溥佐(松窗)也是扇画能手，至于说到皇族殿军，则不能不提到刚离世不久的启功，他早年山水扇很有雪斋清秀的味道，亦屡见于拍卖会中，价格反不及晚年的书法。近年拍卖会中常见溥字辈几位大家合作的山水，正面多是近景山峦树木等，背面多数是遗民太史书法，这是京津一带收藏家特别向扇庄订制的品种，以寄托“故国之思”。
　　北京画家最有新意的当推于非厂与齐白石，分别代表了工细与粗犷的极致。于非厂在1936年前，所画的是较传统的一种山水，偶尔也能见到此期的山水扇，自改画工笔花卉后，扇画几乎全为花鸟。于氏画扇，最关键的鉴别标准是所用的颜料极其讲究，朱砂、石青、石绿等，侧面看之有宝石质感，厚重不易脱落，在10年前他以故宫朱砂所画的牡丹折扇成交价已超过10万元。齐白石作扇画多数是粗放一路，又以花卉居多，虽不是于非厂那般工细，当时润例却不低，1921年吴昌硕代订价是“纨折扇每件六元”。现时拍卖会上偶尔见到工细的贝叶草虫，润笔更贵，今天成交价多在10万左右。不过市场上公认最贵的还是白石的山水扇，一般在20-30万之间徘徊。白石晚年为“防伪”，在扇子上颇花功夫，现时所见，有在荷叶浓重色彩处盖指印，甚至在扇面上钤钢印“白石”二字的，今天也价值陡增了。
　　此外北京画家如陈少梅的工笔仕女，徐操的重彩人物等，都是近年收藏家所追逐的目标，每件成交价都在5万以上。徐操能在扇面上画数十个工笔人物，色彩热烈，寓意吉祥，深为藏家所喜爱。名气稍低一些的，刘奎龄的扇画，2000年以来更是凌驾溥字辈画家之上，但仿品亦很多，差别主要是画法落款，伪作多署穷款，真迹多带上款．
　　


　　
　　海上画家
　　
　　海上画派应该说是最有画扇传统的一个近代画人团体，在晚清时期，以赵之谦、任伯年及朱梦庐、王礼等一大批以商业运作为目的的画家，早已将扇面绘画推至一个成熟的境地。进入民国以后，海派画家更是群雄并举，异常热闹。民国初年，海派以吴昌硕为首，其徒弟如王震、赵起、王个簃等恪守清末以来金石画派的余波，讲究笔力。在扇面纸的特殊材质前提下，要画出“笔重千钧”的感觉，其实是相当不容易的，书法更是难于墨有光泽，兼有灵动的线条。吴派的画家多擅长墨色互用，在纸上造成特别的渗化效果，与仿造者色墨互碍的用笔有很大差别。
　　活跃在上海的两位巨匠级的人物，吴湖帆与张大千，都是画扇的能手。吴湖帆在1930年之前，所画扇都大致沿袭戴熙、王原祁等风格，设色淡雅、文秀。1930年之后，逐渐形成自己的特色，从临摹明清改向临宋人山水，树法转向鹿角枝，设色多用重彩青绿，吴氏重彩扇近年成交每创新高，有的比张大千山水扇更贵。他甚至在素色扇面上画山水，天空处用泥金全部染色，造成一种富丽奇幻的效果。吴氏又善画竹与荷花，他的扇面红荷，水份感很强烈，花朵以白粉晕染，娇嫩轻盈，不容易仿造。市面上较多见仿制其画竹的扇子，感觉上较真迹平板，吴氏画竹是“以写兰法画之”，竹叶感觉像兰叶一样柔韧而秀美，近叶尖部分更为美妙，仿造者不具备他的书法功力，往往在此出错。
　　


　　张大千留下的扇画数量颇多，价值也参差不定。早年的山水学石涛一路的，时值约三四万元一柄，水仙与竹价值稍低。与于非厂结识之后，张的设色有很大变化，尤喜用朱砂与重青绿一类的矿物颜料，所画《红叶白头》等一类题材，多施于泥金扇上。大千所用折扇，是向扇庄订制的，签条有“大风堂制”等字样，施金均匀而亮丽，矾水绵润，很容易辨别。张大千人物扇多是写意一路，反不如他的青绿山水扇受欢迎。张大千画扇面山水的一个重要技法是可以皴得十分细密，在矾过的纸上是很难做到这一点的。此外，他的山水用笔细而繁复，造型高古，也是有别于其他画家之处。
　　海上画家近期崛起得比较快的是唐云、陆抑非、江寒汀、张大壮等一批“二线”名家，这批画坛新秀在民国时期一般是30—50岁，精力旺盛，创作数量较多，所作以山水及花鸟为主，设色艳丽而惹人喜爱，他们的作品从20世纪90年代末的0.5万—1万元上涨到现时的1万—2万（每幅），相信还有升幅。最近一两年又兴起收集海上女子书画家作品的风气，女子书画会名家们大多亦能画扇，如周炼霞、庞左玉、顾飞等都是近年热门收集对象。
　　
　　岭南画家
　　
　　岭南画家群体相对而言画扇的数量不如京沪两地，比较有特色的是以“二高一陈”为首的“岭南画派”画家群。高奇峰的画扇存世均以花鸟为主，比较大气，墨彩的交融很见功力，其弟子叶少秉、越少昂等都继承了这种风格，越少昂名气直追其师，早年画花鸟色彩艳丽，水份感充足。陈树人画扇也以花卉居多，喜画红棉、水仙等广东本土题裁，近代岭南派画家中黎雄才与杨善深早年也画过不少扇画佳作，黎雄才的扇面山水发扬了广东山水的特色，是民国后期扇画的新风格。
　　广东还活跃着一批谨守传统画风的画家，以邓芬、卢子枢、赵浩等人为代表。他们经常聚习在一起，雅集的形式是合作扇画，现时这种作品在南方一带数量不少。由于经常切磋，所以他们对于扇画十分得心应手，赵浩的工笔花鸟，直可乱宋人之真，卢震寰的北派山水，邓芬的工笔人物等，都在民国画坛上占有一席之地。
　　除以上京沪粤画家集中之地外，还有一些不入诸流派的画家，如黄宾虹、郑午昌、贺天健等，都有许多扇画传世。
　　
　　题材创新
　　
　　民国时期的扇画，与清末相比，在取材、视觉、技法等方面都有很大不同。
　　清末以来，在海派画家如任伯年等的倡导下，花鸟扇画构图已打破了明清以来平板的风格，任伯年所开创的穿插交错构图对民国时期扇画影响很大。民国时期扇画花卉的一个创新之处是在画面中主花有时仅露半朵，另一半伸出画外，令人留有想象空间，此外湖石、雀鸟的处理也有这一倾向。
　　设色技法上，民国扇画的重要创新是重彩的运用。明清扇画上尽管也有青绿朱砂的工笔画，但论颜色提炼、大胆使用等方面则比民国扇画瞠乎其后。尤其是溥儒、于非厂、吴湖帆、张大千，设色讲究，用料丰厚，色彩浓而不俗，艳而不火，迄今也无人能超越他们的设色境界。张大千与于非厂的厚设色花卉，可经反复开合、重裱而不脱落，确是绝技。
　　题材创新还表现在民国时期画家们在扇面上绘西洋风格画，如颜文梁、刘海粟、林风眠都在扇面上画水彩或水粉画。刘奎龄早年也在扇上画水粉，宛如立体的效果，颇见功力。其实在欧洲这种画风早已流行了数百年，我国只是“拿来”而已。还有的画家则融合中西，将西画中明暗、透视等概念移植到中国扇画中来，如陶冷月，他爱画月下风景，明显有西画的影响。
　　金石类题材也是民国时期扇面上的特色。清末已流行将印章边款连印拓一起贴在扇面上作装饰的题材。民国时期，随着制扇工艺的进步，一些难度高的题材也出现了，例如青铜器的铭文，甚至是全形拓等也可以施于扇上，由于折扇是厚达6—10层纸所做，如何拓上扇面就成为一大难题了。不仅有墨色拓，还有朱拓、青拓等各种颜色，可算民国扇的一种绝活。
　　


　　
　　材质特别
　　
　　民国时期折扇的材料大大丰富，纸从4—10层，甚至有12层的绵料。金笺品种更多，细片、大片、泥金、雨金的施贴技术都比过去要讲究，还出现了金地开光等新品种。
　　民国扇与清末扇的差别，首先是签条上称谓不同，如清末的“杭省舒莲记”，到民国的“杭州舒莲记”，又如“金陵曾端记”与“南京曾端记”即有时代早晚之分。
　　其次，在封边绵条上，清末与民国的图案也有差别，所用材质亦不同。有的富贵人家甚至向扇庄订制一定颜色的封边以示气派，如醇亲王所书扇就用黄色绫边以示天潢贵胄身份。
　　在扇骨角度上也可判断时间，清末扇多狭窄，仅有约80度，民国扇较宽，达到90度甚至更宽，另外民国扇开始出现18档甚至更大档数的，与清末的12—16档有所不同。
　　和尚头的扇，清末多为日本式，即狭长的天地骨压织锦作装饰，民国的和尚头多改作大片竹作两头，方便施以手工刻画，而且较为耐用。
　　近年几场成扇扇面专场拍卖中，一些尺寸特别的成扇非常受宠，如《善哉扇斋》专场中一对沈枢所画的小扇，长不到10厘米，接近10万成交，这种特大或特小扇也是民国时期有特色的扇品之一，物以稀为贵，可以预料，像这种别致规格的扇子今后仍是拍场热门的宠儿。