论文部分内容阅读
【摘 要】服装设计和东西方绘画艺术在艺术的层面上有着相似的地方，色调、构图、笔法和服装设计中的面料的颜色、廓形的设计、细节的处理都有着相通的精神内涵和文化底蕴。
【关键词】东西方绘画;服装设计;意境;形式美
东西方艺术在根源上有着质的差异，以东西绘画为例，中西画法上，我们知道中国画常常大量留白，而油画则是先用颜色全部涂抹于画底，所以中国画纸张上的空白处是中国画真正的画底。留白处真正意义上是整幅画的意境而不是无用的空白。书中写到“虚实相生，无画出皆成妙境”，这一句直观地表达出中国画所表达的生动气韵。中国画常用以笔法墨气来表现画中神态并内表人格心灵，不用华丽丰富的色彩神韵意境就已经很足了。无论是留白还是散点透视法，都讲究以大观小，都为了表现出中国绘画的一种精神一种气韵。西洋画却着重色调的丰富变化来展现自然景色的美丽和人物的特点。同时，西洋画注重明暗光影和透视的作画原则，而中国画则侧重于气势磅礴明暗虚实的让人思绪万千的情境和生动气韵。西洋画却着重色调的丰富变化来展现自然景色的美丽和人物的特点。 同时，西洋画注重明暗光影和透视的作画原则，而中国画则侧重于气势磅礴明暗虚实的让人思绪万千的情境和生动气韵。
中国画是不注重物象的刻画而倾向于抽象的笔墨来表达画家心中的情感和灵境，抽象大气的笔墨表达本身就会是一种营造想象空间的艺术表现方式，各种勾皴擦染点的笔法墨气把诗韵融入灵虚妙境，常常意味深远怡然自得。 “意境”二字常用来表述中国诗赋绘画中的精神或态度。以一种艺术表现形式中的情景相溶继而发掘出更深的情，进而营造了一个独特的令人深陷其中的崭新意象。书画诗赋中“虚实”变幻统一从而形成艺术的美。“虚实相生，无画处皆成妙境”这一句话道出了中国画处理空间的方法。我们在很多的水墨画中一定深有体会，连绵不绝渐渐消失在远处的山脉或者大量的留白都是画中虚的部分，与近处的人物或是细致刻画的景物形成反差对比，虽然有留白但是意味无穷。 虚实的辩证统一才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
在服装设计之中，印花图案的运用与中国画所讲究的虚实、留白和气韵有异曲同工之妙。刺绣图案的位置可以巧妙地体现一件衣服的气质和灵魂。比如礼服的刺绣图案只是分布在裙摆部位俨然一幅淡彩水墨画，而不是大面积铺满，让服装拥有灵动感和富有韵味。运用纱质面料的袖子和丝质面料的拼接产生虚实对比，深化了服装的意境和品位。设计师注重对服装留白处的处理。利用观者心理共鸣所产生的形象对应， 使空白变得有形有物。一件具有中国风风格的礼服在款式造型上利用相似形给人一种瓷器的优美形态。图案的设计有了完美的位置的经营，从而给人以无限的想象空间。这种以少胜多言简意赅的设计方法让服装的品位得以提升。
西洋画的基础在于希腊的艺术，希腊民族是艺术和哲学的民族，在艺术的最高表现是建筑与雕刻。着重表现“整齐、匀称、凝重庄严”的形式美。油画用色彩、光线的明暗、深浅来表现物象的界限，通过对色彩的精心运用和对结构上的差别来营造出一种富有几何精神和理性思考的境界。西方的服装设计大多也具有西方艺术的特点，基于理性和科学而进行设计。
而在抽象艺术上中西方也有着不同的底蕴和表达方式。抽象艺术产生于十九世纪末二十世纪初，这个社会飞速进步和科技迅猛发展的时代给绘画艺术带来新思路，画家们有了新的方向和空间来创作。东西方在抽象思维上有着不同表达方式，例如东方的抽象画在画中有着浓厚的东方神韵运用大写意的形式性的表达方式来传达画家想要表达的意境，具有主观性。而西方抽象艺术是以客观存在的事物加以抽象概括表达而体现。东方艺术之中所注重的写意意境和西方抽象中所潜存的理性并没有矛盾和对立，相反，二者在历史中相互触碰相互渗透，融会贯通为现代设计艺术提供奇妙的设计灵感和思路。
抽象概括能力作为一种时下风靡的创作风格，奇幻风趣的抽象思维蔓延到建筑设计、平面设计、服装设计等各个设计领域，特别是影响着服装设计的风格并为其提供了新鲜的设计思路。西方绘画艺术中的野兽派绘画到毕加索的超现实立体主义最终发展到纯粹抽象的绘画深刻广泛地影响着服装设计。家喻户晓的荷兰画家蒙德里安的抽象作品具有典型性，热烈地刺激出了一批简洁、轻快、单纯、极具现代感的服装设计作品，蒙德里安简洁抽象的几何风格为设计师伊夫圣罗兰在面料印花和服装廓形裁剪上提供了灵感，打破了当时传统的服装设计思维，从而在1965年设計出了经典的具有历史性意义的蒙德里安裙，也给其他服装设计师带来了新的设计灵感和设计思路。具有先驱代表性的俄国抽象画家康定斯基的抽象主义画作也对服装设计和面料图案的设计提供了灵感。他的作品拥有明亮轻快的对比关系，无序的线条明亮的颜色给人们带来视觉的剧烈刺激和奇妙的视错觉，给服装设计师们带来丰富的灵感创造出了一系列极具现代感的印花面料和服装设计作品。
现代人们在穿衣风格上越来越追求个性和简洁的设计感，而抽象风格作为一种明快的设计风格也得到了人们的喜爱，也给服装设计师们提供无穷无尽的灵感。抽象艺术作为一种很有意思的风格派别深入影响到服装设计的各个方面，首先抽象艺术给服装设计提供了抽象的思维。抽象思维是一种丰富概括的创作表达能力，影响着设计师对于服装的理解绘画作品的它不是对抽象绘画作品的直接挪用，而是加入了自己对抽象概念的理解并且概括地在服装设计上加以表达。抽象思维对于服装的影响不仅仅是视觉上图案面料单纯的抽象元素，更体现在服装的廓形结构的设计上，夸张张扬带有丰富结构线的服装廓形和简洁明快的廓形都可以以抽象思维为表达方式。其次，抽象艺术给服装设计带来面料色彩、肌理上的灵感。对比强烈的丰富色彩给人以震撼的视觉冲击力，无序的色彩分布或是反传统的色彩搭配极具前卫的现代时尚感。例如蒙德里安裙，红黄蓝三色对比简洁明快且具有强烈的视觉冲击力，给人以前卫而又经典的感觉。现代时下也有一些品牌从经典的抽象画作中直接地汲取图案色彩的灵感融入到时装之中，有种别样的意味。米可芭娜2013春夏时装利用萨尔瓦多.达利的画作中叠加与重构的方式，进行现代时尚的演绎。无论是印花和色彩的运用和廓形的剪裁都与画作相互呼应，创造出了深邃意蕴和奇妙的梦幻风格。
服装面料的设计同样可以从抽象思维中汲取灵感，例如夸张的变形或是大写意的意蕴亦或是令人意想不到的元素图案排列的印花图案。这些具有趣味的印花面料设计也给设计师们提供服装设计的灵感，从而创造出风格迥异的服装作品。在面料的肌理上抽象的思维亦可以带来不一样的感觉，比如最基本的点线面创造出的肌理效果就都可以十分丰富，利用点的疏密、大小聚散、起伏、凸起或是利用线的长短曲直来进行巧妙编排可以营造出变化丰富的面料肌理。另外通过抽褶、编织、浮雕的方式表现的面料肌理同样具有丰富变化的抽象美。利用奇妙变化的肌理面料创造出的服装作品给人一种艺术欣赏性和深入的内涵。例如英国才华横溢的设计师艾里斯 范 荷本（Iris van Herpen）的作品中我们可以看到她将形式、结构、材料用一种令人意想不到的抽象方式组织起来给人以生动的张力，用3D打印数码印刷等各种先进的科技手段把面料的肌理做到了极致，体现了服装多种可能性的抽象艺术表达。
艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，灌注到物质里面制作万形，使物质精神化。”美学大师宗白华的这段话意义深刻，我觉得这种艺术创作的精神和方法在现代服装设计中亦可以拿来借鉴，在创造实用美的过程中，这种精神也十分通用。无论是一幅气韵磅礴的山水画还是一件美轮美奂的服装设计都应该赋予它独特的精神内涵和丰富意味，让它充满灵气，这也是一种别样的意境。在我看来，在中外绘画差异方面无论是中国画的抽象笔墨所呈现的轻烟淡彩虚灵如梦的空灵情境，还是西洋画中色彩丰富、构图严谨科学所带来的明暗跃动的形式美都是美的传递与呈现。
指导老师：肖军
【关键词】东西方绘画;服装设计;意境;形式美
东西方艺术在根源上有着质的差异，以东西绘画为例，中西画法上，我们知道中国画常常大量留白，而油画则是先用颜色全部涂抹于画底，所以中国画纸张上的空白处是中国画真正的画底。留白处真正意义上是整幅画的意境而不是无用的空白。书中写到“虚实相生，无画出皆成妙境”，这一句直观地表达出中国画所表达的生动气韵。中国画常用以笔法墨气来表现画中神态并内表人格心灵，不用华丽丰富的色彩神韵意境就已经很足了。无论是留白还是散点透视法，都讲究以大观小，都为了表现出中国绘画的一种精神一种气韵。西洋画却着重色调的丰富变化来展现自然景色的美丽和人物的特点。同时，西洋画注重明暗光影和透视的作画原则，而中国画则侧重于气势磅礴明暗虚实的让人思绪万千的情境和生动气韵。西洋画却着重色调的丰富变化来展现自然景色的美丽和人物的特点。 同时，西洋画注重明暗光影和透视的作画原则，而中国画则侧重于气势磅礴明暗虚实的让人思绪万千的情境和生动气韵。
中国画是不注重物象的刻画而倾向于抽象的笔墨来表达画家心中的情感和灵境，抽象大气的笔墨表达本身就会是一种营造想象空间的艺术表现方式，各种勾皴擦染点的笔法墨气把诗韵融入灵虚妙境，常常意味深远怡然自得。 “意境”二字常用来表述中国诗赋绘画中的精神或态度。以一种艺术表现形式中的情景相溶继而发掘出更深的情，进而营造了一个独特的令人深陷其中的崭新意象。书画诗赋中“虚实”变幻统一从而形成艺术的美。“虚实相生，无画处皆成妙境”这一句话道出了中国画处理空间的方法。我们在很多的水墨画中一定深有体会，连绵不绝渐渐消失在远处的山脉或者大量的留白都是画中虚的部分，与近处的人物或是细致刻画的景物形成反差对比，虽然有留白但是意味无穷。 虚实的辩证统一才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
在服装设计之中，印花图案的运用与中国画所讲究的虚实、留白和气韵有异曲同工之妙。刺绣图案的位置可以巧妙地体现一件衣服的气质和灵魂。比如礼服的刺绣图案只是分布在裙摆部位俨然一幅淡彩水墨画，而不是大面积铺满，让服装拥有灵动感和富有韵味。运用纱质面料的袖子和丝质面料的拼接产生虚实对比，深化了服装的意境和品位。设计师注重对服装留白处的处理。利用观者心理共鸣所产生的形象对应， 使空白变得有形有物。一件具有中国风风格的礼服在款式造型上利用相似形给人一种瓷器的优美形态。图案的设计有了完美的位置的经营，从而给人以无限的想象空间。这种以少胜多言简意赅的设计方法让服装的品位得以提升。
西洋画的基础在于希腊的艺术，希腊民族是艺术和哲学的民族，在艺术的最高表现是建筑与雕刻。着重表现“整齐、匀称、凝重庄严”的形式美。油画用色彩、光线的明暗、深浅来表现物象的界限，通过对色彩的精心运用和对结构上的差别来营造出一种富有几何精神和理性思考的境界。西方的服装设计大多也具有西方艺术的特点，基于理性和科学而进行设计。
而在抽象艺术上中西方也有着不同的底蕴和表达方式。抽象艺术产生于十九世纪末二十世纪初，这个社会飞速进步和科技迅猛发展的时代给绘画艺术带来新思路，画家们有了新的方向和空间来创作。东西方在抽象思维上有着不同表达方式，例如东方的抽象画在画中有着浓厚的东方神韵运用大写意的形式性的表达方式来传达画家想要表达的意境，具有主观性。而西方抽象艺术是以客观存在的事物加以抽象概括表达而体现。东方艺术之中所注重的写意意境和西方抽象中所潜存的理性并没有矛盾和对立，相反，二者在历史中相互触碰相互渗透，融会贯通为现代设计艺术提供奇妙的设计灵感和思路。
抽象概括能力作为一种时下风靡的创作风格，奇幻风趣的抽象思维蔓延到建筑设计、平面设计、服装设计等各个设计领域，特别是影响着服装设计的风格并为其提供了新鲜的设计思路。西方绘画艺术中的野兽派绘画到毕加索的超现实立体主义最终发展到纯粹抽象的绘画深刻广泛地影响着服装设计。家喻户晓的荷兰画家蒙德里安的抽象作品具有典型性，热烈地刺激出了一批简洁、轻快、单纯、极具现代感的服装设计作品，蒙德里安简洁抽象的几何风格为设计师伊夫圣罗兰在面料印花和服装廓形裁剪上提供了灵感，打破了当时传统的服装设计思维，从而在1965年设計出了经典的具有历史性意义的蒙德里安裙，也给其他服装设计师带来了新的设计灵感和设计思路。具有先驱代表性的俄国抽象画家康定斯基的抽象主义画作也对服装设计和面料图案的设计提供了灵感。他的作品拥有明亮轻快的对比关系，无序的线条明亮的颜色给人们带来视觉的剧烈刺激和奇妙的视错觉，给服装设计师们带来丰富的灵感创造出了一系列极具现代感的印花面料和服装设计作品。
现代人们在穿衣风格上越来越追求个性和简洁的设计感，而抽象风格作为一种明快的设计风格也得到了人们的喜爱，也给服装设计师们提供无穷无尽的灵感。抽象艺术作为一种很有意思的风格派别深入影响到服装设计的各个方面，首先抽象艺术给服装设计提供了抽象的思维。抽象思维是一种丰富概括的创作表达能力，影响着设计师对于服装的理解绘画作品的它不是对抽象绘画作品的直接挪用，而是加入了自己对抽象概念的理解并且概括地在服装设计上加以表达。抽象思维对于服装的影响不仅仅是视觉上图案面料单纯的抽象元素，更体现在服装的廓形结构的设计上，夸张张扬带有丰富结构线的服装廓形和简洁明快的廓形都可以以抽象思维为表达方式。其次，抽象艺术给服装设计带来面料色彩、肌理上的灵感。对比强烈的丰富色彩给人以震撼的视觉冲击力，无序的色彩分布或是反传统的色彩搭配极具前卫的现代时尚感。例如蒙德里安裙，红黄蓝三色对比简洁明快且具有强烈的视觉冲击力，给人以前卫而又经典的感觉。现代时下也有一些品牌从经典的抽象画作中直接地汲取图案色彩的灵感融入到时装之中，有种别样的意味。米可芭娜2013春夏时装利用萨尔瓦多.达利的画作中叠加与重构的方式，进行现代时尚的演绎。无论是印花和色彩的运用和廓形的剪裁都与画作相互呼应，创造出了深邃意蕴和奇妙的梦幻风格。
服装面料的设计同样可以从抽象思维中汲取灵感，例如夸张的变形或是大写意的意蕴亦或是令人意想不到的元素图案排列的印花图案。这些具有趣味的印花面料设计也给设计师们提供服装设计的灵感，从而创造出风格迥异的服装作品。在面料的肌理上抽象的思维亦可以带来不一样的感觉，比如最基本的点线面创造出的肌理效果就都可以十分丰富，利用点的疏密、大小聚散、起伏、凸起或是利用线的长短曲直来进行巧妙编排可以营造出变化丰富的面料肌理。另外通过抽褶、编织、浮雕的方式表现的面料肌理同样具有丰富变化的抽象美。利用奇妙变化的肌理面料创造出的服装作品给人一种艺术欣赏性和深入的内涵。例如英国才华横溢的设计师艾里斯 范 荷本（Iris van Herpen）的作品中我们可以看到她将形式、结构、材料用一种令人意想不到的抽象方式组织起来给人以生动的张力，用3D打印数码印刷等各种先进的科技手段把面料的肌理做到了极致，体现了服装多种可能性的抽象艺术表达。
艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，灌注到物质里面制作万形，使物质精神化。”美学大师宗白华的这段话意义深刻，我觉得这种艺术创作的精神和方法在现代服装设计中亦可以拿来借鉴，在创造实用美的过程中，这种精神也十分通用。无论是一幅气韵磅礴的山水画还是一件美轮美奂的服装设计都应该赋予它独特的精神内涵和丰富意味，让它充满灵气，这也是一种别样的意境。在我看来，在中外绘画差异方面无论是中国画的抽象笔墨所呈现的轻烟淡彩虚灵如梦的空灵情境，还是西洋画中色彩丰富、构图严谨科学所带来的明暗跃动的形式美都是美的传递与呈现。
指导老师：肖军