我叫苏德新，退休前在北京人民艺术剧院从事舞台摄影工作。
　　在夜深人静的夜晚，我常信步街头，在首都剧场的橱窗前注足，认真观看，摇头或微笑，旁若无人，自我品评。这是我的作品，是我工作、生活的地方。
　　摄影是我终生的爱好，能使爱好成为职业乃人生最大之幸事。是北京人民艺术剧院为我提供了这样一个舞台，使我的爱好和职业成为一体，在宽松的艺术环境中工作。所以我是非常幸福的人。


　　剧院里一切工作全要为演出服务，所谓“戏比天大”就是这个道理。舞台摄影有别其他的摄影，在剧院干这一行又有特殊之处。不要把它说得神乎其神，也不应看成轻而易举。万变不离其宗摄影的基本理论和技术是必不可少的，如行走与跑步之关系。要拍好舞台就要尽力熟悉戏剧表演，读剧本、泡排练厅、听导演阐述、看台上合成和设计交流都是要做的功课。舞台摄影有几个特点：一是光线复杂、变化大。其照明是来自舞台灯光，它比自然光要暗得多，每个剧场灯光条件都不一样。在演出过程中随剧情发展而经常变化，自动测光不能适应，曝光极易失误。手动测光较自动更有把握。千万注意曝光以人物面部为准，后期冲洗加以控制。二是拍摄位置非常重要，侧面较正中为好，尽可不在第一排拍照，仰角拍摄人物易变形。拍大场面全景，楼上一排最好，人物不易重叠。舞台上方的灯光架是俯拍的最佳选择。三是因光线暗，使用大光圈景深极短，测距又成了难题。自动测距常不灵。所以演出前要测量舞台两侧及中间演区的距离，拍照时根据演员活动，按已知距离手动对焦，成功率较高。
　　2002年6月12日是北京人艺建院50周年，完成庆典工作后，我退休了。从此我放下了手中的相机，决定不再拍摄任何作品。在北京人艺的20多年，是我一生中最美好的时光。有幸赶上了人艺建院半个世纪中老一辈艺术家的最后辉煌以及新一代优秀演员的茁壮成长。我能用相机记录他们舞台上的丰姿和台下的音容笑貌，而这些都已成为了珍贵的历史资料。这是我最值得自豪的。