在中国，关于沈伟的介绍，最绕不开的是2008年奥运会开幕式中的那段8分钟的《画卷》。一群舞者用身体绘制水墨画的情景，至今让人记忆犹新。
　　沈伟是中国内地的第一代现代舞者，1968年出生于湖南一个湘剧世家的他，专攻盖派武生，且自幼研习中国书法和水墨画，有着深厚的传统文化基础。成为舞者后于上世纪90年代赴美学习并旅居美国，广泛接触了西方现代音乐与视觉艺术，形成了跨文化、跨媒介的创作视角，这些经历也深深地在他的作品中被融汇在一起。不久前，美国沈伟舞蹈艺术团首次来到上海，沈伟带着他的代表作《春之祭》、《声希》以及新作《集体措施》的两个选段，在一个晚上为观众一次性呈现。
　　《春之祭》由17名舞者在黑、白、灰三色铸就的巨幅水墨画中起舞，水墨画如不规则的棋盘，纵横分明却又不是方方正正。表情凝固的舞者在画上来回舞动，如同棋盘上起起落落的棋子，也像是乐谱上跳动的音符。这些都得益于他的绘画功底，让舞者与背景的布局在舞台上显现出极强的视觉冲击。沈伟版的《春之祭》与其他版本有一个很大的不同就是背景音乐放弃了交响乐，而是选用土耳其钢琴家法西尔·赛的钢琴四手联弹作为配乐。这样的选择让整个背景音乐显得结构简约而且清晰，舞者的肢体所面对的也是单一的音乐，更加突显出舞台上舞者。本身这部作品就是西方的经典之作，无论是音乐还是舞美服装都很西化，但是再仔细看舞者的身段以及舞步，却隐约流露出东方戏曲的感觉。也正因如此，沈伟的作品也经常被人称为“东西方文化的融合”。
　　与《春之祭》中的灵动不同，《声希》则是一场让人静下心来的表演。头顶高髻身裹红色长裙的舞者，伴随着藏传佛教的配乐，如轻烟一般划过舞台。背景是八大山人的水墨画，充满了中国式的写意。舞台上的舞者们形象夸张，脸部和身体都被涂白，眉眼及嘴巴也都被淡化，看上去就如同塑像一般，加上他们身着的黑色或者红色的长裙，在颜色上有着极大的反差，对于观众来说，也有着很强的视觉冲击力。他们的动作是慢的，是细腻的，每一次画面的静止都如同是在舞台上呈现一部画作一样。
　　加上新作《集体措施》中的两个选段《0-12》和《1+1》，整场演出基本上可以说是呈现了沈伟在美国十多年来的探索与成长。沈伟作品的共同点非常明显，就是尽量淡化人物的情感，在舞台上非常理性和抽象的表达。在沈伟的作品中可以看到非常多的东西方融合，同时加上他本身从小学习的其他艺术形式，让他的舞台所呈现出来的效果，会让西方人觉得很东方，让东方人觉得很西方，相信这也是很多中国编舞在国际舞台上杀出的一条不一样的创作之路。