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她4岁开始学钢琴，16岁以全国第一的优异成绩考入中央音乐学院；
美国最著名的北伊利诺伊大学院长Harold Kafer称她是“天才演奏家”；
她演奏的《黄河》钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲在美国受到广泛赞扬；
她充满激情的演奏曾被称为“野路子”，却最终走进享誉世界的卡内基音乐厅……
在冬日的午后，阳光洒满咖啡厅，刘璇坐在我的面前，侃侃而谈。作为年轻的钢琴演奏家和音乐系教授，她在舞台上和讲台上总是光芒四射；走下职业的舞台，则是典型的学院派出身的女孩，亲切爽朗、自信从容。
刚过而立之年的她，已经成为国际知名钢琴演奏家、美国著名音乐学院的教授，曾在举世瞩目的卡内基音乐厅演奏，安居在美国，并没有早年华人的诸多不适应与受限感，她做着自己最爱的事业，有成就却无压力。是什么让她走上专业的演奏道路，又在天才们激烈竞争的钢琴演奏行业崭露头角，功成名就？
那年，那琴，那些小伙伴
刘璇出身艺术世家。小时候住在外公外婆家，外公经常听古典音乐，妈妈每天都唱歌，她在音乐熏陶里长大。上幼儿园时，她第一次看见钢琴，老师教孩子们舞蹈，后来幼儿园老师建议她，去学琴吧。
最初家里的经济条件有限，父母给她买了一架玩具三角钢琴。她每天认真地弹。后来，在太姥姥的资助下，她有了一架真正的钢琴。从此钢琴成为了她终身的朋友。
很多最初一起练琴的小伙伴中途放弃了，她还记得有的小朋友把琴砸了，再也不肯碰。也有的同学，比她练得更勤奋，比如朗朗。他们曾经是一个班的同学。“他爸爸管他特别严格，他每天练琴十一二小时。那时我们在二楼琴房练习，开着窗，他爸爸就在墙根儿底下听着，有时候还会上来指出他弹错了哪里哪里……”
后来，朗朗和刘璇都考入中央音乐学院，朗朗蜚声国际，刘璇也走上钢琴教育的道路。回想从前，她依然觉得，音乐之路是一条狭窄的小道。“从音乐附小到中学，中学到大学，总是多数人被淘汰。那年中央音乐学院钢琴系在全国只招生12人。”
“勤奋的学生很多，但并不是每个人都能成功，天分和机缘很重要。不管是朗朗走演奏的路，还是我走学院教育的路，都与机遇有关。同样学琴的人中，也有弹得很好却一直没有声音的。”
霸气的音乐之旅
高考的时候，刘璇以全国第一的名次，直接考入中央音乐学院。
从中央音乐学院毕业后，刘璇希望走出国门，在音乐上有更深的造诣。最初，她想去德国，并拿到了慕尼黑音乐学院的录取通知书。此时，美国北伊利诺伊大学钢琴系主任Dr. William Goldenberg一封热情洋溢的信让她转变了想法。他说，非常欣赏刘璇的天才，甚至夸张地说：“伊利诺伊人民需要你”！他提供全额奖学金、一间办公室和一架Steinway，以此欢迎刘璇攻读他的硕士。
德国更严谨，也更受限；美国更自由，鼓励创造力，更适合自己的性格。于是，刘璇开始了美国的求学生涯。
“刚下飞机，一切都是陌生的。从未谋面的师哥来机场接我。一路上，我看着车窗外，在想，这就是美国吗？路上行人不多，看起来冷冷清清，和电视上演的高楼大厦，街道繁华，穿着时尚，灯火霓虹完全不一样。那样的情景只有在曼哈顿才能看到。想想北京的热闹，再看看这里的寂寥，我的心里难免有些失落。”但是很快，紧张的学习很快让她的生活忙碌和充实起来。
学校有规定，拿奖学金的学生成绩不能低于B，而刘璇的成绩基本都是A。美国的音乐学院，除了开音乐会，也很看重音乐史、音乐理论这类的文化课。硕士要修36学分，博士要修90学分。除了考试之外还有演讲，论文。除了练琴，也要花很多的时间在读书做研究上。作为助教，每学期她还要教大班和一对一的钢琴课。
为了丰富自己的知识层面，她决定同时读演奏家文凭和钢琴演奏硕士。后来由于想深入的研究钢琴教育教学方法，她又去读了钢琴教育硕士、钢琴演奏博士。
舞台热爱者
刘璇天生对钢琴有种热情，也是舞台热爱者，从小就想上台表现自己的技艺。从5岁起就登台演出，6岁开始在北京市和全国的比赛上获奖，之后也在一些国际钢琴比赛中拿奖。 有机会就一定去表演，没有机会也要创造机会。
这个勇敢、能闯的北京姑娘，舞台越来越广阔。
在美国，她曾在纽约、芝加哥、费城、凤凰城多次举办独奏音乐会；她的演出曲目广泛，从巴洛克时期，古典时期，浪漫时期，到20、21世纪；她演奏的作曲家包括巴赫，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，肖邦，舒曼，李斯特，拉赫玛尼诺夫，柴可夫斯基，德彪西，拉威尔，普罗科菲也夫，巴托克，吉纳斯特拉等等；她在中国举行的独奏音乐会遍布北京、上海、广州等城市。
中国元素影响着刘璇对音乐的理解。“有时候你听了国外的曲子，会想到中国的水，诗情画意的西湖，这种理解会让你的演奏与众不同。”她还记得，2008年，她与老师威廉·戈登堡合作演出中国的协奏曲《黄河》。“通过钢琴，把乐曲里各民族乐器的效果弹出来，许多人都没听过，都觉得很有气势。”
2012年，刘璇登上了美国卡内基音乐厅的舞台，那是许多演奏家一生最激动人心的梦想。此前，去卡内基演奏过的钢琴家还有朗朗。“2011年，参加一个国际钢琴比赛，获奖之后，2012年，评委会邀请我去演奏。去之前觉得会特别不一样。但上台后，只想着弹到最好，在每个舞台上，最后的心情都是一样的。”
刘璇的天分和努力使她获得了大师们的肯定和赞许。北伊利诺伊大学院长Harold Kafer非常器重她，她的每场音乐会，他都必到。直到现在和别人提起刘璇，他都还会说：“璇是个天才”。
快乐最重要
2007年，刘璇结婚了。先生是山东人，在北京上大学时认识的，结婚后，两人定居美国。平时做研究，闲时读读书，去教会参加活动，认识许多朋友，生活幸福而满足。
作为教育家，刘璇希望孩子们能把学钢琴当成一件快乐的事。在美国的培训学校，她看到，孩子来上钢琴课都是面带笑容的，上课的过程更像是游戏的过程，钢琴就是一个大玩具。“到了大学里，你会发现，美国学生的视谱，和声，即兴演奏的能力都比亚洲学生强很多。而且很多学生不止会一种乐器，在音乐知识方面他们也知道得更多，在班里你看到能侃侃而谈的几乎都是美国学生。这不仅仅是语言的问题，而是教育方式的问题。他们更自信，更善于表达自己。他们除了每天坐在钢琴前面，也会花很多时间读书，运动，做义工，做教会工作，定期旅游度假。”
关于未来的设想，刘璇希望有机会能为国内的孩子们奉献一套“快乐钢琴”教学法，把钢琴和音乐伴随着快乐带给更多的孩子。她正努力着，自信满满。
美国最著名的北伊利诺伊大学院长Harold Kafer称她是“天才演奏家”；
她演奏的《黄河》钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲在美国受到广泛赞扬；
她充满激情的演奏曾被称为“野路子”，却最终走进享誉世界的卡内基音乐厅……
在冬日的午后，阳光洒满咖啡厅，刘璇坐在我的面前，侃侃而谈。作为年轻的钢琴演奏家和音乐系教授，她在舞台上和讲台上总是光芒四射；走下职业的舞台，则是典型的学院派出身的女孩，亲切爽朗、自信从容。
刚过而立之年的她，已经成为国际知名钢琴演奏家、美国著名音乐学院的教授，曾在举世瞩目的卡内基音乐厅演奏，安居在美国，并没有早年华人的诸多不适应与受限感，她做着自己最爱的事业，有成就却无压力。是什么让她走上专业的演奏道路，又在天才们激烈竞争的钢琴演奏行业崭露头角，功成名就？
那年，那琴，那些小伙伴
刘璇出身艺术世家。小时候住在外公外婆家，外公经常听古典音乐，妈妈每天都唱歌，她在音乐熏陶里长大。上幼儿园时，她第一次看见钢琴，老师教孩子们舞蹈，后来幼儿园老师建议她，去学琴吧。
最初家里的经济条件有限，父母给她买了一架玩具三角钢琴。她每天认真地弹。后来，在太姥姥的资助下，她有了一架真正的钢琴。从此钢琴成为了她终身的朋友。
很多最初一起练琴的小伙伴中途放弃了，她还记得有的小朋友把琴砸了，再也不肯碰。也有的同学，比她练得更勤奋，比如朗朗。他们曾经是一个班的同学。“他爸爸管他特别严格，他每天练琴十一二小时。那时我们在二楼琴房练习，开着窗，他爸爸就在墙根儿底下听着，有时候还会上来指出他弹错了哪里哪里……”
后来，朗朗和刘璇都考入中央音乐学院，朗朗蜚声国际，刘璇也走上钢琴教育的道路。回想从前，她依然觉得，音乐之路是一条狭窄的小道。“从音乐附小到中学，中学到大学，总是多数人被淘汰。那年中央音乐学院钢琴系在全国只招生12人。”
“勤奋的学生很多，但并不是每个人都能成功，天分和机缘很重要。不管是朗朗走演奏的路，还是我走学院教育的路，都与机遇有关。同样学琴的人中，也有弹得很好却一直没有声音的。”
霸气的音乐之旅
高考的时候，刘璇以全国第一的名次，直接考入中央音乐学院。
从中央音乐学院毕业后，刘璇希望走出国门，在音乐上有更深的造诣。最初，她想去德国，并拿到了慕尼黑音乐学院的录取通知书。此时，美国北伊利诺伊大学钢琴系主任Dr. William Goldenberg一封热情洋溢的信让她转变了想法。他说，非常欣赏刘璇的天才，甚至夸张地说：“伊利诺伊人民需要你”！他提供全额奖学金、一间办公室和一架Steinway，以此欢迎刘璇攻读他的硕士。
德国更严谨，也更受限；美国更自由，鼓励创造力，更适合自己的性格。于是，刘璇开始了美国的求学生涯。
“刚下飞机，一切都是陌生的。从未谋面的师哥来机场接我。一路上，我看着车窗外，在想，这就是美国吗？路上行人不多，看起来冷冷清清，和电视上演的高楼大厦，街道繁华，穿着时尚，灯火霓虹完全不一样。那样的情景只有在曼哈顿才能看到。想想北京的热闹，再看看这里的寂寥，我的心里难免有些失落。”但是很快，紧张的学习很快让她的生活忙碌和充实起来。
学校有规定，拿奖学金的学生成绩不能低于B，而刘璇的成绩基本都是A。美国的音乐学院，除了开音乐会，也很看重音乐史、音乐理论这类的文化课。硕士要修36学分，博士要修90学分。除了考试之外还有演讲，论文。除了练琴，也要花很多的时间在读书做研究上。作为助教，每学期她还要教大班和一对一的钢琴课。
为了丰富自己的知识层面，她决定同时读演奏家文凭和钢琴演奏硕士。后来由于想深入的研究钢琴教育教学方法，她又去读了钢琴教育硕士、钢琴演奏博士。
舞台热爱者
刘璇天生对钢琴有种热情，也是舞台热爱者，从小就想上台表现自己的技艺。从5岁起就登台演出，6岁开始在北京市和全国的比赛上获奖，之后也在一些国际钢琴比赛中拿奖。 有机会就一定去表演，没有机会也要创造机会。
这个勇敢、能闯的北京姑娘，舞台越来越广阔。
在美国，她曾在纽约、芝加哥、费城、凤凰城多次举办独奏音乐会；她的演出曲目广泛，从巴洛克时期，古典时期，浪漫时期，到20、21世纪；她演奏的作曲家包括巴赫，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，肖邦，舒曼，李斯特，拉赫玛尼诺夫，柴可夫斯基，德彪西，拉威尔，普罗科菲也夫，巴托克，吉纳斯特拉等等；她在中国举行的独奏音乐会遍布北京、上海、广州等城市。
中国元素影响着刘璇对音乐的理解。“有时候你听了国外的曲子，会想到中国的水，诗情画意的西湖，这种理解会让你的演奏与众不同。”她还记得，2008年，她与老师威廉·戈登堡合作演出中国的协奏曲《黄河》。“通过钢琴，把乐曲里各民族乐器的效果弹出来，许多人都没听过，都觉得很有气势。”
2012年，刘璇登上了美国卡内基音乐厅的舞台，那是许多演奏家一生最激动人心的梦想。此前，去卡内基演奏过的钢琴家还有朗朗。“2011年，参加一个国际钢琴比赛，获奖之后，2012年，评委会邀请我去演奏。去之前觉得会特别不一样。但上台后，只想着弹到最好，在每个舞台上，最后的心情都是一样的。”
刘璇的天分和努力使她获得了大师们的肯定和赞许。北伊利诺伊大学院长Harold Kafer非常器重她，她的每场音乐会，他都必到。直到现在和别人提起刘璇，他都还会说：“璇是个天才”。
快乐最重要
2007年，刘璇结婚了。先生是山东人，在北京上大学时认识的，结婚后，两人定居美国。平时做研究，闲时读读书，去教会参加活动，认识许多朋友，生活幸福而满足。
作为教育家，刘璇希望孩子们能把学钢琴当成一件快乐的事。在美国的培训学校，她看到，孩子来上钢琴课都是面带笑容的，上课的过程更像是游戏的过程，钢琴就是一个大玩具。“到了大学里，你会发现，美国学生的视谱，和声，即兴演奏的能力都比亚洲学生强很多。而且很多学生不止会一种乐器，在音乐知识方面他们也知道得更多，在班里你看到能侃侃而谈的几乎都是美国学生。这不仅仅是语言的问题，而是教育方式的问题。他们更自信，更善于表达自己。他们除了每天坐在钢琴前面，也会花很多时间读书，运动，做义工，做教会工作，定期旅游度假。”
关于未来的设想，刘璇希望有机会能为国内的孩子们奉献一套“快乐钢琴”教学法，把钢琴和音乐伴随着快乐带给更多的孩子。她正努力着，自信满满。