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【摘要】素描是一切造型艺术的基础，民族风格是艺术的生命力，所以研究创立民族的素描体系非常重要。而提高审美能力是高等教育素描教学中始终要关注的教育目标，决定着素描创作的艺术水准。文章对意象素描的原理、特性进行了分析，并从中国传统绘画和书法艺术、中国传统工艺美术、东方绘画理论知识等方面，进一步指出民族审美训练的途径。
【关键词】素描教学；民族审美；中国传统艺术；意象表现
素描是一切造型艺术的基础，任何造型艺术都离不开造型因素。素描有各种表现手法，如用明暗表现的、用线条表现的，一般情况下，素描用线条表现的画家，作品也会较多用线条，包括色彩的配置，设计师的素描风格也必将导致他设计的风格面貌。而具体到高等院校艺术科系，设计素描造型语言对各种设计的相关应用和促进非常广泛。在目前日益发展的艺术设计环境中，设计素描造型语言需要发展和提高显得尤其突出，目前设计素描受众非常庞大，但是原有设计素描理念中造型语言的写实性和纯艺术性却显得非常单一。因此，高等院校艺术科系要超越专业的局限，研究现代设计素描的思维方式，汲取艺术的创造精神。
一、素描教学体系存在的问题
（一）苏联派教学对素描的长期影响
素描教学要求发挥学生的个性，培养他们的创造能力，它不应该是简单的技法性教学，其中重要的作用是培养科学的艺术思维和审美观念，从而潜移默化地影响到学生的世界观和个人情趣。提高审美能力应该是素描教学中始终要关注的重要目标。
新中国成立后引进的苏派素描教学最致命的缺陷是忽视创造性和个人风格在素描教学中的培养，只强调技法的重要性。现在高考的明暗素描教学体系仍是延用苏派的。有中央美院的毕业生结合自己的学习心得，总结出苏派素描教学存在的四个突出问题：自然主义倾向、缺乏科学性、轻视中国传统、范围狭隘、单一的风格。
（二）民族艺术特色的缺失
民族风格是艺术的生命力，中华民族拥有几千年灿烂辉煌而又相对独立的文化体系，在丰富的传统艺术中，经过长期的演变，依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，凝聚了有别于西方的艺术观和美学观。艺术大师林风眠先生曾总结了中国传统艺术的特点：平面性、抽象性、抒情性、装饰性、曲线性、单纯性等。以艺术的体貌风格上来说，汉画宏放醇朴、唐画雄浑刚健、宋画谨严工致、元画疏略清朗，以及浩瀚博大的民间艺术、壁画、石刻等，都可以从中吸收丰富的营养，为发展当今多样化的素描艺术服务。而今天我们的素描教学体系很少体现出这些民族特色。
二、意象素描训练的基本方法
（一）意象素描训练可以影响学生多元化美的感受力
对于民族素描教学体系的构建，已有一些实验性的探索，意象素描就是较好的范例。意象素描是一种强调意象造型美感的主、客观各种因素的复合体的素描。它能培养学生多元化的美感能力。意象素描虽然一方面遵循西方具象绘画的规律，写生涉及静物、动物和人物，无论简单还是复杂的形体都要求准确地表达出形体比例和结构。但是，意象素描更重要的是另一方面又可从中国民族绘画中汲取养分，灵活变通，对具象形体进行抽象处理、意象变形，逐渐体现出有中国水墨画韵味的写意素描风格，同时也具有了抽象性、抒情性、装饰性等中国民族艺术的特点。如果在具体的课题设置上将中国画、书法、汉代雕刻、剪纸、年画和壁画等中国传统艺术作品作为蓝本，必将有更深一步的探索成果。
（二）意象素描的训练可以提高学生创新性的审美表现力
意象素描着力于图式构成的研究，研究过程是一个过渡的过程，从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是感性思维同理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作意象表现。具体可从以下几方面来探讨：
1.形态表象造型语言。感知这个物象外表呈现的色彩、肌理、质感、形态，加深对表象的审美认识，并充分地运用于设计与艺术表现中。2.肌理与形态语言。围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，以及肌理的置换创造新的视觉形态。不同的材料组合会形成新的文脉关系，出现了偶然和出人意料的视觉效果。3.自然形态造型语言研究。选择自然形态作形态的分析，这种分析包括了从外部到内部的研究。4.关于抽象形态、符号形态的研究。探求如何将个体的感受与情绪用图形化的方式表现出来，这项训练增加了体验性，抽象与具象的互动性，涉及了图形的基本“语义”问题。
三、进行民族艺术审美训练的有效途径
（一）学习中国传统绘画和书法艺术
中国的书法艺术源远流长，中国工笔画的白描，其实就是素描中的线描表现方式，“白”与“素”含义相吻合，有许多水墨画作品其实可以被看作是很好的素描作品，如人物画：梁楷的写意人物，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，陈洪绶的《水浒叶子》，用现在的眼光看，都是相当现代的风格。书法艺术中讲究骨肉相称、动静相宜的用笔和平衡对称、疏密相间的结构，这些形式美的因素，都是值得继承的。教师可选择一些优秀的中国画和书法作品让同学从临摹入手，从而逐渐吸取中国传统艺术的精神营养。具体地说，将中国画中的线的表现手法应用于素描中，可利用轮廓因素用线，利用结构因素用线，利用明暗因素用线，创作出具有民族特色的意象素描作品。
（二）研究中国传统工艺美术
中国有着浩瀚博大的民间艺术，如壁画、石刻、砖画等，都可以从中吸收丰富的营养。例如：雕刻艺术中注重外轮廓和整体感，省略细部刻画，强调大的动势，坚实、洗练、有力，给人以强烈的运动感。中国传统民间彩色剪纸艺术，在装饰手法上用了描画、雕刻、赋色，形象处理上简洁又不失形式美感，是一幅幅极具魅力的装饰画：构图符合形式美要求的稳定感，或对称，或不对称之中求平衡：画面总的形象感觉上既有点线面的对比效果，又有形象与色彩的完美结合，虚实相生、动静相宜，从而有鲜明的节奏和韵律美感；方法上重视归纳和概括，将自然形态规律化，更符合装饰美的要求；我们在设计素描训练中可先依据对象进行再现性表现，然后对写生作品进行平面化处理，对形象进行概括提炼或夸张变形来创作意象素描作品。
四、结语
具有民族性的、充满个性的艺术作品才能成为世界性的作品。研究中国传统艺术各门类的艺术特色，并应用于素描创作，这一学习过程决不是在形式上的简单的抄袭，而应是将它背后的内在文化精神转化为自身修养，提升眼光，并能与时俱进地关注现代时尚精神，创造出既源于对象又有主观意念表达、既有符合形式美的秩序又活泼有力的优秀素描作品。
【关键词】素描教学；民族审美；中国传统艺术；意象表现
素描是一切造型艺术的基础，任何造型艺术都离不开造型因素。素描有各种表现手法，如用明暗表现的、用线条表现的，一般情况下，素描用线条表现的画家，作品也会较多用线条，包括色彩的配置，设计师的素描风格也必将导致他设计的风格面貌。而具体到高等院校艺术科系，设计素描造型语言对各种设计的相关应用和促进非常广泛。在目前日益发展的艺术设计环境中，设计素描造型语言需要发展和提高显得尤其突出，目前设计素描受众非常庞大，但是原有设计素描理念中造型语言的写实性和纯艺术性却显得非常单一。因此，高等院校艺术科系要超越专业的局限，研究现代设计素描的思维方式，汲取艺术的创造精神。
一、素描教学体系存在的问题
（一）苏联派教学对素描的长期影响
素描教学要求发挥学生的个性，培养他们的创造能力，它不应该是简单的技法性教学，其中重要的作用是培养科学的艺术思维和审美观念，从而潜移默化地影响到学生的世界观和个人情趣。提高审美能力应该是素描教学中始终要关注的重要目标。
新中国成立后引进的苏派素描教学最致命的缺陷是忽视创造性和个人风格在素描教学中的培养，只强调技法的重要性。现在高考的明暗素描教学体系仍是延用苏派的。有中央美院的毕业生结合自己的学习心得，总结出苏派素描教学存在的四个突出问题：自然主义倾向、缺乏科学性、轻视中国传统、范围狭隘、单一的风格。
（二）民族艺术特色的缺失
民族风格是艺术的生命力，中华民族拥有几千年灿烂辉煌而又相对独立的文化体系，在丰富的传统艺术中，经过长期的演变，依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，凝聚了有别于西方的艺术观和美学观。艺术大师林风眠先生曾总结了中国传统艺术的特点：平面性、抽象性、抒情性、装饰性、曲线性、单纯性等。以艺术的体貌风格上来说，汉画宏放醇朴、唐画雄浑刚健、宋画谨严工致、元画疏略清朗，以及浩瀚博大的民间艺术、壁画、石刻等，都可以从中吸收丰富的营养，为发展当今多样化的素描艺术服务。而今天我们的素描教学体系很少体现出这些民族特色。
二、意象素描训练的基本方法
（一）意象素描训练可以影响学生多元化美的感受力
对于民族素描教学体系的构建，已有一些实验性的探索，意象素描就是较好的范例。意象素描是一种强调意象造型美感的主、客观各种因素的复合体的素描。它能培养学生多元化的美感能力。意象素描虽然一方面遵循西方具象绘画的规律，写生涉及静物、动物和人物，无论简单还是复杂的形体都要求准确地表达出形体比例和结构。但是，意象素描更重要的是另一方面又可从中国民族绘画中汲取养分，灵活变通，对具象形体进行抽象处理、意象变形，逐渐体现出有中国水墨画韵味的写意素描风格，同时也具有了抽象性、抒情性、装饰性等中国民族艺术的特点。如果在具体的课题设置上将中国画、书法、汉代雕刻、剪纸、年画和壁画等中国传统艺术作品作为蓝本，必将有更深一步的探索成果。
（二）意象素描的训练可以提高学生创新性的审美表现力
意象素描着力于图式构成的研究，研究过程是一个过渡的过程，从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是感性思维同理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作意象表现。具体可从以下几方面来探讨：
1.形态表象造型语言。感知这个物象外表呈现的色彩、肌理、质感、形态，加深对表象的审美认识，并充分地运用于设计与艺术表现中。2.肌理与形态语言。围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，以及肌理的置换创造新的视觉形态。不同的材料组合会形成新的文脉关系，出现了偶然和出人意料的视觉效果。3.自然形态造型语言研究。选择自然形态作形态的分析，这种分析包括了从外部到内部的研究。4.关于抽象形态、符号形态的研究。探求如何将个体的感受与情绪用图形化的方式表现出来，这项训练增加了体验性，抽象与具象的互动性，涉及了图形的基本“语义”问题。
三、进行民族艺术审美训练的有效途径
（一）学习中国传统绘画和书法艺术
中国的书法艺术源远流长，中国工笔画的白描，其实就是素描中的线描表现方式，“白”与“素”含义相吻合，有许多水墨画作品其实可以被看作是很好的素描作品，如人物画：梁楷的写意人物，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，陈洪绶的《水浒叶子》，用现在的眼光看，都是相当现代的风格。书法艺术中讲究骨肉相称、动静相宜的用笔和平衡对称、疏密相间的结构，这些形式美的因素，都是值得继承的。教师可选择一些优秀的中国画和书法作品让同学从临摹入手，从而逐渐吸取中国传统艺术的精神营养。具体地说，将中国画中的线的表现手法应用于素描中，可利用轮廓因素用线，利用结构因素用线，利用明暗因素用线，创作出具有民族特色的意象素描作品。
（二）研究中国传统工艺美术
中国有着浩瀚博大的民间艺术，如壁画、石刻、砖画等，都可以从中吸收丰富的营养。例如：雕刻艺术中注重外轮廓和整体感，省略细部刻画，强调大的动势，坚实、洗练、有力，给人以强烈的运动感。中国传统民间彩色剪纸艺术，在装饰手法上用了描画、雕刻、赋色，形象处理上简洁又不失形式美感，是一幅幅极具魅力的装饰画：构图符合形式美要求的稳定感，或对称，或不对称之中求平衡：画面总的形象感觉上既有点线面的对比效果，又有形象与色彩的完美结合，虚实相生、动静相宜，从而有鲜明的节奏和韵律美感；方法上重视归纳和概括，将自然形态规律化，更符合装饰美的要求；我们在设计素描训练中可先依据对象进行再现性表现，然后对写生作品进行平面化处理，对形象进行概括提炼或夸张变形来创作意象素描作品。
四、结语
具有民族性的、充满个性的艺术作品才能成为世界性的作品。研究中国传统艺术各门类的艺术特色，并应用于素描创作，这一学习过程决不是在形式上的简单的抄袭，而应是将它背后的内在文化精神转化为自身修养，提升眼光，并能与时俱进地关注现代时尚精神，创造出既源于对象又有主观意念表达、既有符合形式美的秩序又活泼有力的优秀素描作品。