他笔下的景物人事，无论尺幅大小，画面始终呈现出几分典雅。那寒烟冷艳的古典山水，静瓶折枝的青花清供图，淡彩墨色烘托出纤纤美人，皆透露出他内在隐藏着一颗清高与傲骨之心。
　　人生一路皆风景，淡墨素笺任尔涂。生活的阅历和做人的心态都会对一个画家的绘画风格产生深刻而广泛的影响。欣赏何进先生的绘画作品，给我的第一印象是他的内心世界和学养修为呈现出一种淡雅、清新的感觉。他似乎不受绘画专业的一些束缚，完全在用自己的生命礼赞山水、感悟花鸟、描绘人物。中国绘画既是一门博大精深的艺术，也是一门学问和文化形态，它能反映出一个人的修养与文化底蕴。中国绘画包含技法、书法、用印、诗题等诸多内容，对一个专业的中国画家来讲，这些都需要通过大量的学习积累和人生沉淀。
　　何进先生虽从小就酷爱绘画艺术，但命运并不眷顾他，他最终成为一名注册会计师和审计师，故只能将自己的艺术理想埋藏心底，寄望在工作之余努力追求实现。
　　墨是中国画中十分重要的元素。张彦远在《历代名画记》中就有记载：“运墨而五色具。”故墨之浓、淡、干、湿、枯各有其特点，也难以掌握。何进先生认为墨之五色中，“淡墨”尤为可贵。沈周有诗云：“丹青隐墨墨隐水，其妙贵淡不贵浓。”而淡墨之难，也自不可言说。何进先生知难而上，执着于淡墨的学习、矢志不渝地研究与创作。
　　人淡如菊，画淡意浓。初见何进先生的画，氤润的墨气扑面而来。在其淡墨的构图中，不乏摇弋多姿与宛转多变的线条结构经营。在虚实浓淡之间伴随着神韵风流，看似笔墨轻嫩，笔端落纸处却写出了当代的墨色古气。虽不乏有精细的摹写，但虚灵水润中也尽露风韵之气，简中孕繁，静中生动，满纸尽然。
　　每一个中国画家的成长都离不开师承关怀，作为受教于刘朴、梁时民先生的学生，何进先生的勤勉一直受到两位老师的褒奖。工作生活之余，何进先生总是秉承着执着坚毅、自觉担当的可贵精神和历史使命感，积极主动地追求艺术的当代精神，在不断尝试的水墨语言中，展现出淡墨的万般变化，表现出墨的丰富性和表现性。这正是他艺术追求的最高精神所在，在无边无际的黑白浓淡世界中自由探索。
　　他十分注重笔墨意趣的抽象表现和装饰性效果。在社会和艺术理念发生巨大转变与审美多元化的时下，他从传统国画精神中寻找笔墨意趣，从现代艺术中汲取圖像构成和艺术思想，长短披麻与拖泥带水等皴法交互运用，在线条的律动中尽显蜀山秀水的润泽大美，创造出具有当代审美特色的艺术形式。何进先生正是在这样一条探索之路上奋进作为，值得称道的画家。
　　何进先生喜用淡墨，这也是他最大的艺术特色。他的用墨法似乎是在黑白虚实间营造乾坤。近代革新派画家如任颐、齐白石、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、张大千等，无一不是玩转墨法的大家。就黄宾虹而言，他喜用善用浓墨、焦墨、宿墨，而且总结笔墨要“浑厚华滋”，用墨画出一种体量、厚重和层次感来。焦墨看似枯燥，意极华滋，“干裂秋风，润含春雨”，于墨海中放精神。何进却反其道而行之，取淡法施墨，在淡中显现出浓的层次和厚重感来，这是很难的，因为墨淡易伤神。而他却能在微茫惨淡中展现出细腻与丰富，用淡墨传情、造境，体现出其职业的精微性与工匠精神，这方面他是与古人相一致的。
　　何进先生的山水、人物和清供花画的另一个特点是雅致。他把对人生、生活、艺术的感悟与求索，寄情于笔下的一山一石、一草一木、一花一瓶。这些蕴藏着他心底深处的执着勤勉、谦虚刻苦和理想中的艺术桃花源，大有鲁迅笔下“俯首甘为孺子牛”的坚韧精神。他笔下的景物人事，无论尺幅大小，画面始终呈现出几分典雅。那寒烟冷艳的古典山水，静瓶折枝的青花清供图，淡彩墨色烘托出纤纤美人，皆透露出他内在隐藏着一颗清高与傲骨之心。雅者，正也。从中国画的立意上讲，文人般的清高傲骨与情趣追求，如不从传统绘画中去走一趟，其作品是无法彰显出雅的特质来的。
　　细细品读何进先生每一幅作品，在淡雅的支撑下多显清新自然，其墨色、线质、构图都还有广阔的拓展空间。何进先生正在追求将古人水墨的精神发挥到极致，写出浓墨的气韵、淡墨的古色。他力求以书入画，避免躁动刻露或媚俗空虚，并努力克服笔墨的粗率简单、浮薄张狂、夸张艳俗。他在脚踏实地地实践中感悟出中国绘画艺术的真谛；在清新淡雅的画面中表达着自己内心的淡泊宁静。
　　奔向耳顺之年的何进先生，对艺术是那么的虔诚深爱，致广大而尽精微。因他在笔墨间分辨雅俗，追求高雅的格调，修炼自己的人文精神，保持特立独行的艺术品格，心怀凌云之志，故他异常勤奋。一个时段总是有一个时段的成就，他虽非专业画家，但他能把对职业工作中的严谨精细和坚持执着运用到对艺术的追求上，且内心世界干净明亮、淡泊宁静、寂寞空灵，渐悟渐得。对于一个中国画家来说，何进先生精彩的艺术人生之路才刚刚开始，他在不断的否定中前行，相信他的画艺能入南华妙境，我们将拭目以待。