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摘 要：服装作为彰显个人魅力的设计艺术，总是与所处时代的艺术思潮紧密联系。自20世纪50年代以来，在波普艺术风潮的影响下，服装设计将高雅的设计艺术与大众的消费和生活方式紧密联系起来，形成了特有的风格。波普艺术在服装面料、服装造型、服装色彩与图案等各个方面渗透进服装设计当中，通过不同的表现形式实现服装与城市文化的共生、雅俗共享。这在服装设计发展史中具有重要意义，未来几年波普风格的服装设计依然会活跃在时尚的舞台。
关键词：波普艺术;现代服装;设计
“服装”可以说是与人们日常生活联系最为紧密，也是最能够彰显个人魅力的一项设计艺术。服装艺术总是与所处时代的艺术思潮紧密联系，各个时期的艺术特征在当时的服装上都有所体现。20世纪60年代波普运动迈入高潮时期，与此同时服装设计的面料选取、款式与图案设计等方面也深受波普艺术的影响，形成了特有的简洁、自由、便捷、个性化的服装风格。波普艺术对服装设计的影响一直延续至今，值得服装设计工作者认真研究与探索。
一、波普艺术
波普艺术源于“POP”（流行艺术），是一项20世纪50年代初自英国发起，50年代中期鼎盛于美国，60年代达到高峰的新型艺术运动，是现代艺术史上的一个重要节点。“波普艺术”一词是英国艺术评论家Lawrence Alloway在60年代才正式提出的，这个称谓传达出了波普艺术的本质特征——表彰流行文化。波普艺术是一种和现代都市与工业文明相匹配的艺术语言，它“保存了日常生活中很快会在我们周边消失的那些平庸的细节”，“是一面折射出这个消费社会的镜子”。它将艺术与生活中的平常物紧密结合，带来全新的创作理念，将日常生活中已有的成品形象利用多种手段进行艺术加工与再创作，使日常生活中往往被忽视的形象实现全新的艺术化再呈现。除了绘画作品，波普艺术也迅速与各类设计融合，在工业设计、平面设计、建筑设计等方面崭露头角，对服装设计也产生了深远影响。
二、波普艺术在服装设计发展中的重要意义
服装作为传达人的身份地位的一个手段，在波普艺术介入之前，传统服装往往追求面料的昂贵、配饰的珍贵、工艺的复杂，彰显穿衣者的地位、财富和品位。而在服装设计的波普艺术风格中，服装设计师将年轻群体作为受众对象，改变了传统服装的严谨精致与端庄，呈现出大众、青春、便捷、无拘无束的服装新风貌，在服装造型上强调精干与个性化。超短裙就是波普艺术的典型代表，它是英国著名服装设计师玛丽？昆特（Mary Quant）的划时代设计。超短裙的设计突出了年轻人的大胆、开放、活力、自信，颠覆了当时英国上流社会的服装审美，将女性的性感与曲线美充分展现出来，并迅速为大众所接受风靡全世界，以至于20世纪60年代连女王的裙子也变短了。
波普艺术风格的服装设计打破了传统服装形式色彩的单一化，从产生之初就迎合城市大众的服装消费方式，以人们对服装的多元化与多变化需求为出发点，与快速发展的社会经济同步，敏锐把握人们对服装的消费需求，从多变的造型、新颖化的材料、富有变化的图案与色彩、趣味性的细节等多方面入手，突出服装设计的时尚性与个性。波普艺术为服装设计作品的千变万化提供了源泉，将服装推向了作为个性化商品与快速消耗品的历史舞台，因此波普艺术融入服装设计不仅为设计师带来了无限的设计想象力空间，也为服装工业注入了新的活力与生命力。
三、波普艺术在现代服装设计中的渗透
（一）服装面料
随着科技的发展，各种新型材料不断涌现，为服装设计提供了更多选择。在波普风格服装中，设计师敏锐地抓住了新型材料与多种材料的应用方式，许多在过去默默无闻的材料成为了设计师们的宠儿，如亮片、塑料、串珠、人造皮革、金属，甚至诸如铆钉这类工业材料都走上了时尚的舞台。如波普设计的杰出代表安德烈·库雷热利用当时的新型材料聚氨酯和塑料等合成材料，设计出了广受年轻人追捧的“太空时代”前卫时装;安迪·沃霍尔利用纸、塑胶和人造皮革等材料，进行多种材料拼接混搭，并配以明亮艳丽的花纹图案进行服装塑造，掀起了时尚界的拼接风;珀科·拉班首创将金属材料作为服装面料推出“金属女装”;索尼娅里基尔将针织面料引入高级时装当中，从而获得了“针织皇后”的美誉。
从20世纪60年代起，波普风格对新型服装面料的尝试与探索从未停止，如瓦伦蒂诺（Valentino）2018年春夏发布会上带珠光的塑料外套以及带光泽的大衣面料。新型材料的多层次运用不仅仅是带来服装视觉感受力，还不停地丰富和扩展了服装的设计理念。人们日益变化的社会生活提供有激情和新鲜感的设计，创造与时俱进的穿着方式。
（二）服装造型
颠覆并远离传统是波普的本质，因此波普风格的服装设计在造型上突出了多变的新颖性，而创新正是设计的精髓，这使得波普风格服装设计具有旺盛的生命力。近年来破洞、毛边、做旧、撕裂等个性不羁的造型方式被引入奢华的上流风尚。比如纪梵希（Givenchy）2018年的春夏发布，在潮酷暗黑风格中加入了轻快浪漫的风格，同时又透露着优雅与性感，轮廓鲜明的外套、硬朗的皮制大衣是男女装的共同点，在服装的造型上淡化了服装性别界限。
（三）色彩与图案
波普艺术迎合大众文化的视觉资源与形式，强调消费者的需求，利用丰富的色彩和富于变化的图案创造感性的个性化服装作品。从最初伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”，到范思哲的玛丽莲·梦露头像女装，再到后来各大著名服装品牌的波普图案印花设计，色彩绚丽的波普艺术图案与服装的款式相得益彰。无论是偶像明星、政治名人，还是卡通形象，越来越多的新奇元素在今天的波普風格服装中被延续表现，体现着年轻人对偶像名人的热情追捧，大胆地宣泄情感和表现自我。甚至可以直接以文字为图案，辅以适当的色彩与造型，直抒胸臆，如将“只吃饭，不洗碗”“必胜”等文字艺术化处理后，醒目地放在服装上，突出消费者的生存体验，将日常生活中或大或小的心理诉求以最直接的方式宣泄出来，充满了自信与快意，让“形式”与“情感”联系起来，形成消费者的自我表现中心。 近几年世界最流行的著名时装品牌纷纷推出波普风格的时装设计。2016年莫斯奇诺（Moschino）的春夏发布会，服装设计师将日常生活中随处可见的工具、交通标志、工业产品形象通过放大、解构、重组等方式进行波普图案的设计，用最贴近日常生活的文化符号而来反映当代社会生活，充满了生活趣味。2018年巴黎世家（Balenciaga）春夏發布会，对“普通服饰”“日常服饰”进行了重新诠释，通过印在衬衣上的货币、报纸片段等图案，来实现“对集体记忆的片段想象”。迪奥（Dior）2018年春夏服装的符号是法国著名艺术家妮基·桑法勒，设计师将桑法勒艺术作品中的女巫、龙、心型、带嵌花的镜子、植物等元素引入服装当中，根据服装款式进行波普化设计，传达出女性的力量。
四、波普风格服装设计未来趋势
在近几年的世界服装秀场上，著名品牌的时装设计师都纷纷从波普艺术中寻找新的创作灵感，通过不同的表现形式与波普艺术相结合，实现服装与城市文化的共生、雅俗共享。无论是高级时装还是日常生活服装的设计，波普艺术已经深深融入现代社会中人们的穿衣文化当中，在未来的服装设计中也将继续崭露头角。根据各大服装杂志与媒体的潮流预测，以及近几年各大品牌的设计风格延续特征，笔者认为未来几年，波普风格的服装设计会呈现以下特点：
（一）科技感
涂层复合面料和科技前卫造型相结合，以带有涂层或金属色的面料打造金属质感，结合聚氯乙烯材质，形成炫酷感设计。
（二）清新活力的图案
笔者认为，在未来几年简约化的抽象图案配合生动的色彩将依然会是服装图案的主流，花卉、景观和活动场景都以抽象化形象亮相于服装，明亮色底色以及独特而新鲜的色彩搭配，形成富有活力感的色彩呈现。
（三）多变的配饰
手工艺趋势在未来几年将依旧盛行。串珠和珠片装饰成为服装装饰的焦点，可以通过串珠和珠片塑造花卉、动物、纹样、文字等特定造型，也可以进行分散点缀或撞色，采用多种工艺处理来增加服装的趣味性，彰显独特魅力。蕾丝嵌片依然是装饰设计的重要元素，设计师借助它重塑服装款式，形成柔美性感的服装视感。流苏元素以其流动的触感将被用于拼接轮廓或局部运用，以增强服装的整体质感与韵律感。金属配件以其独特的视觉张力打造出街头风格，将运动元素与实用风格相融合，采用抢眼的金属拉链、扣环、气眼、别针、铆钉、链条、胸章等，打造酷感和率性的个性化造型亮点，抢占视觉先机，提升时尚度。
（四）细节部位精细化处理
未来的高级街装和运动趋势将更加注重细节部分的呈现。近两年采用的“睡衣风”滚边处理为服装注入了新的细节审美趣味，今后撞色贴边、滚边线缝、重复拼贴表现手法作为波普风格的重要表现手段将被赋予精细造型与处理，为服装的细节赋予精致的外形与韵味，增加轮廓感与机械化美感。
五、结语
自20世纪50年代以来，在波普艺术风潮的影响下，服装设计将高雅的设计艺术与大众的消费和生活方式紧密联系起来，一改传统服装的美的标准，塑造起全新的突出当今时代流行艺术与文化的大众化、通俗化、商业化的消费型服装趋势。波普艺术已经深深融入我们现代社会人们的穿衣文化当中，在未来的服装设计中也将继续发挥出其独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006.
[2]刘一萍，梁明玉.20世纪60世纪波普风格与时装设计[J].美术大观，2008（6）.
[3]陈瑶.波普艺术与现代服装[J].师道.教研，2011（3）.
[4]马金辉.论波普艺术对流行服饰的影响[J].装饰，2007（8）.
作者简介：
张京京，硕士研究生学历，河南牧业经济学院，讲师。研究方向：服装设计。
关键词：波普艺术;现代服装;设计
“服装”可以说是与人们日常生活联系最为紧密，也是最能够彰显个人魅力的一项设计艺术。服装艺术总是与所处时代的艺术思潮紧密联系，各个时期的艺术特征在当时的服装上都有所体现。20世纪60年代波普运动迈入高潮时期，与此同时服装设计的面料选取、款式与图案设计等方面也深受波普艺术的影响，形成了特有的简洁、自由、便捷、个性化的服装风格。波普艺术对服装设计的影响一直延续至今，值得服装设计工作者认真研究与探索。
一、波普艺术
波普艺术源于“POP”（流行艺术），是一项20世纪50年代初自英国发起，50年代中期鼎盛于美国，60年代达到高峰的新型艺术运动，是现代艺术史上的一个重要节点。“波普艺术”一词是英国艺术评论家Lawrence Alloway在60年代才正式提出的，这个称谓传达出了波普艺术的本质特征——表彰流行文化。波普艺术是一种和现代都市与工业文明相匹配的艺术语言，它“保存了日常生活中很快会在我们周边消失的那些平庸的细节”，“是一面折射出这个消费社会的镜子”。它将艺术与生活中的平常物紧密结合，带来全新的创作理念，将日常生活中已有的成品形象利用多种手段进行艺术加工与再创作，使日常生活中往往被忽视的形象实现全新的艺术化再呈现。除了绘画作品，波普艺术也迅速与各类设计融合，在工业设计、平面设计、建筑设计等方面崭露头角，对服装设计也产生了深远影响。
二、波普艺术在服装设计发展中的重要意义
服装作为传达人的身份地位的一个手段，在波普艺术介入之前，传统服装往往追求面料的昂贵、配饰的珍贵、工艺的复杂，彰显穿衣者的地位、财富和品位。而在服装设计的波普艺术风格中，服装设计师将年轻群体作为受众对象，改变了传统服装的严谨精致与端庄，呈现出大众、青春、便捷、无拘无束的服装新风貌，在服装造型上强调精干与个性化。超短裙就是波普艺术的典型代表，它是英国著名服装设计师玛丽？昆特（Mary Quant）的划时代设计。超短裙的设计突出了年轻人的大胆、开放、活力、自信，颠覆了当时英国上流社会的服装审美，将女性的性感与曲线美充分展现出来，并迅速为大众所接受风靡全世界，以至于20世纪60年代连女王的裙子也变短了。
波普艺术风格的服装设计打破了传统服装形式色彩的单一化，从产生之初就迎合城市大众的服装消费方式，以人们对服装的多元化与多变化需求为出发点，与快速发展的社会经济同步，敏锐把握人们对服装的消费需求，从多变的造型、新颖化的材料、富有变化的图案与色彩、趣味性的细节等多方面入手，突出服装设计的时尚性与个性。波普艺术为服装设计作品的千变万化提供了源泉，将服装推向了作为个性化商品与快速消耗品的历史舞台，因此波普艺术融入服装设计不仅为设计师带来了无限的设计想象力空间，也为服装工业注入了新的活力与生命力。
三、波普艺术在现代服装设计中的渗透
（一）服装面料
随着科技的发展，各种新型材料不断涌现，为服装设计提供了更多选择。在波普风格服装中，设计师敏锐地抓住了新型材料与多种材料的应用方式，许多在过去默默无闻的材料成为了设计师们的宠儿，如亮片、塑料、串珠、人造皮革、金属，甚至诸如铆钉这类工业材料都走上了时尚的舞台。如波普设计的杰出代表安德烈·库雷热利用当时的新型材料聚氨酯和塑料等合成材料，设计出了广受年轻人追捧的“太空时代”前卫时装;安迪·沃霍尔利用纸、塑胶和人造皮革等材料，进行多种材料拼接混搭，并配以明亮艳丽的花纹图案进行服装塑造，掀起了时尚界的拼接风;珀科·拉班首创将金属材料作为服装面料推出“金属女装”;索尼娅里基尔将针织面料引入高级时装当中，从而获得了“针织皇后”的美誉。
从20世纪60年代起，波普风格对新型服装面料的尝试与探索从未停止，如瓦伦蒂诺（Valentino）2018年春夏发布会上带珠光的塑料外套以及带光泽的大衣面料。新型材料的多层次运用不仅仅是带来服装视觉感受力，还不停地丰富和扩展了服装的设计理念。人们日益变化的社会生活提供有激情和新鲜感的设计，创造与时俱进的穿着方式。
（二）服装造型
颠覆并远离传统是波普的本质，因此波普风格的服装设计在造型上突出了多变的新颖性，而创新正是设计的精髓，这使得波普风格服装设计具有旺盛的生命力。近年来破洞、毛边、做旧、撕裂等个性不羁的造型方式被引入奢华的上流风尚。比如纪梵希（Givenchy）2018年的春夏发布，在潮酷暗黑风格中加入了轻快浪漫的风格，同时又透露着优雅与性感，轮廓鲜明的外套、硬朗的皮制大衣是男女装的共同点，在服装的造型上淡化了服装性别界限。
（三）色彩与图案
波普艺术迎合大众文化的视觉资源与形式，强调消费者的需求，利用丰富的色彩和富于变化的图案创造感性的个性化服装作品。从最初伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”，到范思哲的玛丽莲·梦露头像女装，再到后来各大著名服装品牌的波普图案印花设计，色彩绚丽的波普艺术图案与服装的款式相得益彰。无论是偶像明星、政治名人，还是卡通形象，越来越多的新奇元素在今天的波普風格服装中被延续表现，体现着年轻人对偶像名人的热情追捧，大胆地宣泄情感和表现自我。甚至可以直接以文字为图案，辅以适当的色彩与造型，直抒胸臆，如将“只吃饭，不洗碗”“必胜”等文字艺术化处理后，醒目地放在服装上，突出消费者的生存体验，将日常生活中或大或小的心理诉求以最直接的方式宣泄出来，充满了自信与快意，让“形式”与“情感”联系起来，形成消费者的自我表现中心。 近几年世界最流行的著名时装品牌纷纷推出波普风格的时装设计。2016年莫斯奇诺（Moschino）的春夏发布会，服装设计师将日常生活中随处可见的工具、交通标志、工业产品形象通过放大、解构、重组等方式进行波普图案的设计，用最贴近日常生活的文化符号而来反映当代社会生活，充满了生活趣味。2018年巴黎世家（Balenciaga）春夏發布会，对“普通服饰”“日常服饰”进行了重新诠释，通过印在衬衣上的货币、报纸片段等图案，来实现“对集体记忆的片段想象”。迪奥（Dior）2018年春夏服装的符号是法国著名艺术家妮基·桑法勒，设计师将桑法勒艺术作品中的女巫、龙、心型、带嵌花的镜子、植物等元素引入服装当中，根据服装款式进行波普化设计，传达出女性的力量。
四、波普风格服装设计未来趋势
在近几年的世界服装秀场上，著名品牌的时装设计师都纷纷从波普艺术中寻找新的创作灵感，通过不同的表现形式与波普艺术相结合，实现服装与城市文化的共生、雅俗共享。无论是高级时装还是日常生活服装的设计，波普艺术已经深深融入现代社会中人们的穿衣文化当中，在未来的服装设计中也将继续崭露头角。根据各大服装杂志与媒体的潮流预测，以及近几年各大品牌的设计风格延续特征，笔者认为未来几年，波普风格的服装设计会呈现以下特点：
（一）科技感
涂层复合面料和科技前卫造型相结合，以带有涂层或金属色的面料打造金属质感，结合聚氯乙烯材质，形成炫酷感设计。
（二）清新活力的图案
笔者认为，在未来几年简约化的抽象图案配合生动的色彩将依然会是服装图案的主流，花卉、景观和活动场景都以抽象化形象亮相于服装，明亮色底色以及独特而新鲜的色彩搭配，形成富有活力感的色彩呈现。
（三）多变的配饰
手工艺趋势在未来几年将依旧盛行。串珠和珠片装饰成为服装装饰的焦点，可以通过串珠和珠片塑造花卉、动物、纹样、文字等特定造型，也可以进行分散点缀或撞色，采用多种工艺处理来增加服装的趣味性，彰显独特魅力。蕾丝嵌片依然是装饰设计的重要元素，设计师借助它重塑服装款式，形成柔美性感的服装视感。流苏元素以其流动的触感将被用于拼接轮廓或局部运用，以增强服装的整体质感与韵律感。金属配件以其独特的视觉张力打造出街头风格，将运动元素与实用风格相融合，采用抢眼的金属拉链、扣环、气眼、别针、铆钉、链条、胸章等，打造酷感和率性的个性化造型亮点，抢占视觉先机，提升时尚度。
（四）细节部位精细化处理
未来的高级街装和运动趋势将更加注重细节部分的呈现。近两年采用的“睡衣风”滚边处理为服装注入了新的细节审美趣味，今后撞色贴边、滚边线缝、重复拼贴表现手法作为波普风格的重要表现手段将被赋予精细造型与处理，为服装的细节赋予精致的外形与韵味，增加轮廓感与机械化美感。
五、结语
自20世纪50年代以来，在波普艺术风潮的影响下，服装设计将高雅的设计艺术与大众的消费和生活方式紧密联系起来，一改传统服装的美的标准，塑造起全新的突出当今时代流行艺术与文化的大众化、通俗化、商业化的消费型服装趋势。波普艺术已经深深融入我们现代社会人们的穿衣文化当中，在未来的服装设计中也将继续发挥出其独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006.
[2]刘一萍，梁明玉.20世纪60世纪波普风格与时装设计[J].美术大观，2008（6）.
[3]陈瑶.波普艺术与现代服装[J].师道.教研，2011（3）.
[4]马金辉.论波普艺术对流行服饰的影响[J].装饰，2007（8）.
作者简介：
张京京，硕士研究生学历，河南牧业经济学院，讲师。研究方向：服装设计。