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摘 要：舞蹈编创教学属于高校艺术教学中的重点专业教学内容，是培养优秀舞蹈编创人才，提高学生创新能力的主要阵地。舞蹈的编创极其依赖于艺术想象能力，只有拥有丰富的想象空间才能不断的有灵感迸发，使舞蹈呈现出编舞者的个人特色。舞蹈是一项能够表达情感的重要艺术形式，优越的艺术想象能力能够使观看者更好的理解舞者的情绪和情感，否则会使舞蹈整体结构出现混乱的现象。高校专业教师需要认识到艺术想象在舞蹈编创过程中的重要性，利用有效的教学方法激发学生的艺术想象意识。本文立足于培养优质舞蹈编创人才的角度，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。
关键词：高校；舞蹈编创；艺术想象；有效应用；研究
舞蹈作为一种重要的艺术行为活动，能够展现舞者对人生、对世界、对生活的整体感知以及情感生活态度，是艺术传播以及情感表达的重要方式。内心活动属于抽象性质的活动，看不到摸不着，只有将其中的情绪抽丝剥茧附着于舞蹈之中，才能让观看者感受编舞者的情感觀念以及思想态度。由此可见，只有拥有属于自己的广袤想象空间以及丰富的想象力才能真正的赋予舞蹈以生命力。高校作为培养复合型人才的重要环境，必须要肩负起提高大学生整体水平的责任，将艺术想象作为重点渗透和培养的教学内容，促进舞蹈编创专业学生综合能力的提高。
一、艺术想象的概念以及特点
（一）艺术想象的概念
艺术想象是一种思考活动过程，是指当人们在对某样艺术物品进行鉴赏或者实际创作的过程中，大脑会利用自身的想象力根据接近原则、相似原则、对比原则等规律对直观感知形象进行加工，最终形成新的艺术作品[1]。艺术想象是展开舞蹈编创的关键因素，与编舞者的编创目的、人生经历以及社会经验有着密不可分的关系。在实际的艺术创作过程中，艺术想象代表创作者对现有现象的超前认识，只有拥有艺术想象才能够保证美感能够得到充分体现。
（二）艺术想象特点
首先艺术想象具有情感性，不仅能够将编创者的感受与情感有机融入到舞蹈作品中，同时还能给观看者带来一定的视觉享受和情感共鸣。对于舞蹈表演而言，表现舞蹈中的情感灵魂是一个舞者所在，这也正是一个优秀舞者应当做到的事情。这些情感均来自于编创者的艺术想象能力，编创者使用自身的情感想象对舞蹈动作进行编排和改进，最终形成具有极强感染力的艺术作品。
其次，艺术想象具有具体性，这一点特点表现在表达形式上。艺术想象是抽象的思考活动，但是最终仍然是通过具体动作所表达出的行为活动[2]。在艺术想象的编创活动中，很多舞者都会在其中融入现实元素，提高舞蹈的现实感，减轻舞蹈与观众的距离感。舞蹈的具体性表现在随着时代变化而变化，在不同时期人们所热衷的舞蹈是不同的，这所考验的是舞蹈编创专业学生们对于时代理念、舞蹈趋势的把握能力。
最后，艺术想象具有虚构性，这是艺术想象最重要的特点。在艺术想象形成的过程中，情感是真实的，原有灵感内容是真实的，但是想象加工所产生的各种变化则是虚构的，包括夸张手法的使用、思绪再造的过程都是虚构的。但也正是艺术想象的虚构性才能使得舞蹈能够呈现出如此多的变化和创意[3]。
二、在高校舞蹈编创中艺术想象的呈现方式
（一）舞蹈动作
舞蹈动作是表达舞蹈表演的基本形式，通过肢体动作的变化来传递舞蹈作品中的深刻含义，给观看者带来美的感受。艺术想象所赋予舞蹈的情感和内容全部被放在舞蹈动作之中，通过舞者一个又一个动作的变化将艺术想象所产生的精巧构思巧妙的串联起来。舞蹈动作不仅是舞者表达舞蹈内容的重要方式，同时也是编创理念有机融入到舞蹈表演中的重要形式。由此可见，编创者和舞者之间具有紧密的联系，前者是艺术想象的赋予者，后者则是利用舞蹈动作来展示艺术想象。
（二）舞蹈画面变化以及舞蹈调度
舞蹈画面的变化代表舞蹈空间的转化，舞蹈调度则是舞蹈时间上的变化，但是不论前者还是后者，都需要舞者进行表达和呈现[4]。在每一部舞蹈作品中，舞者所展示出的线条变化和艺术形式皆可以变成一幅美丽的画面，体现出了编创者丰富的想象能力。舞蹈调度能够更加突出舞蹈本身的动态美，给舞蹈的表达提供了重要作用，属于舞蹈呈现过程中不可缺少的部分。很多编创者都会在舞蹈调度上放上自身的想象内容，将舞蹈变得更加跌宕起伏，让观看者能够从中看出编创者的巧妙思考。
（三）舞者服饰以及舞台道具
舞者服饰以及舞台道具是辅助舞者展现具体舞蹈内容的重要工具，能够让观看者在第一眼感受到舞蹈由内而外所散发的魅力和特点。在编创舞蹈的过程中，编创者不能仅仅将艺术想象加之在动作之上，同时还需要将舞者服饰以及舞台道具作为舞蹈的重要组成部分，保证想象构思的统一性[5]。在高校的舞蹈编创教学过程中，专业教师需要着重训练学生的整体艺术想象能力，保证学生能够呈现出完整的舞蹈作品。
三、高校舞蹈编创中艺术想象的有效应用
（一）提高构思选材能力，设计合适舞蹈主题
在编排舞蹈之前，首先应当选取合适的舞蹈主题，对舞蹈整体结构进行分析和构思，选取精妙的题材。舞蹈主题对舞蹈最终的表现结果有重要影响，高校专业在培养学生艺术想象能力的过程中，应当重点激发学生在选材构思环节的艺术想象力。在对舞蹈题材选取的过程中，需要根据大胆、创新、独特、情感丰富的原则进行选取，创建出最具有想象力的舞蹈框架。当舞蹈框架成立之后，学生应当探索获得题材的有效渠道，从这一方面来对舞蹈进行整体安排，探索题材背后的深层情感以及内容。利用艺术想象来确定主题、构思框架、选取题材能够使最终呈现出的舞蹈作品具有鲜明的个人特点，充分表现出编创者的内心情感。
（二）完善舞蹈协调能力，选取适配舞蹈音乐
舞蹈的呈现并不是单一的舞蹈动作，同时还有许多辅助艺术形式，音乐就是辅助舞蹈呈现的重要艺术形式[6]。与其说音乐辅导舞蹈，不如说音乐与舞蹈之间相辅相成、互相成就，利用音乐能够更好的表达舞蹈情感以及内容，利用舞蹈能够将音乐中的歌词具象化，给人以直观的冲击感。因此，在编创舞蹈的过程中需要利用艺术想象力来选取合适的舞蹈，保证音乐与舞蹈内容有着良好的适配性。如果最终编创的舞蹈与音乐缺乏一致性，可能会使观看者出现情感混乱、不知所以的感受，不利于舞蹈情感的表达。这就要求高校舞蹈编创专业的学生具有综合艺术修养，不仅对舞蹈有充分的了解，同时还需要有良好的音乐修养，将舞蹈的美感全面的呈现给观众。 （三）提升舞蹈专业修养，丰富理论知识储备
艺术想象的构造过程是依赖于学生庞大的理论知识体系的，只有拥有大量的文学知识、舞蹈知识、文化概念等知识储备，才能够保证艺术想象的合理性[7]。当学生在对灵感主体进行改造的过程中，如果没有人生经历以及舞蹈理论体系的支撑，容易出现舞蹈表达情感空洞的状况，不利于优秀舞蹈作品的呈现。学生需要不断的提升自身的专业修养，认识到舞蹈编创過程中所需要学习的内容，丰富自身的艺术修养，拓宽自身艺术想象空间。只有建立在自己已知内容基础之上的艺术想象，才能够展现出具有共鸣的舞蹈作品。
结束语
舞蹈的生命力以及是由编舞者所赋予的，再由舞者表达出来，最终传递给观看者以美感、以韵味。在编创舞蹈的过程中，需要根据舞种的特点来选择手法，如夸张手法、典型化手法、粘合手法等，在其中加入多样动作，达到融合情感的目的。基于编创舞蹈的过程以及特点，能够看出必须有艺术想象力的加持才能使得舞蹈内容更加深入人心，提高舞蹈作品的质量。高校舞蹈编创专业作为培养舞蹈人才的主要角色，需要将艺术想象贯穿在整体教学活动中，要求学生选择丰满的体裁和构思，加强舞蹈与其他艺术形式的协调性。优秀的舞蹈编创作品理应具备独特的灵魂，这也就要求编舞人员必须拥有强大的艺术想象能力，从生活中汲取编创灵感。
参考文献
[1]韩淑英，张韬，叶笛.关于舞蹈题材选取的对策与建议——“桃李杯”舞蹈比赛民间舞获奖剧目题材研究系列论文之三[J].艺术教育，2019（11）：223-226.
[2]于平.“表意优先”是现实题材舞蹈创作的绿色通道——由第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖引发的思考[J].当代舞蹈艺术研究，2019，4（01）：83-91+110.
[3]高爽，曲磊.试论中国现当代舞蹈编创中的文化融合与创新——以巴托克舞剧《神奇的满大人》为例[J].交响（西安音乐学院学报），2019，38（01）：115-119.
[4]翟清华.汉唐时期粟特乐舞与西域及中原乐舞交流研究——以龟兹、敦煌石窟壁画及聚落墓葬文物为例（上）[J].新疆艺术（汉文），2019（05）：4-14.
[5]陈璐.论现代流行音乐与传统民间舞蹈“融合”文化构建——评《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》[J].新闻爱好者，2019（11）：113-114.
[6]黄金龙.戏曲舞蹈“节节高”“背棍”“挠阁”“台阁”的文化学阐释——以新见文献与民俗考察为中心[J].徐州工程学院学报（社会科学版），2019，34（06）：11-17.
[7]吴含，王彤，徐蓉，张勤，周莉，吴婷，王石艳，王蔚，朱奕.有氧舞蹈对轻度认知障碍患者认知和运动功能的影响[J].中国康复医学杂志，2019，34（12）：1438-1443.
关键词：高校；舞蹈编创；艺术想象；有效应用；研究
舞蹈作为一种重要的艺术行为活动，能够展现舞者对人生、对世界、对生活的整体感知以及情感生活态度，是艺术传播以及情感表达的重要方式。内心活动属于抽象性质的活动，看不到摸不着，只有将其中的情绪抽丝剥茧附着于舞蹈之中，才能让观看者感受编舞者的情感觀念以及思想态度。由此可见，只有拥有属于自己的广袤想象空间以及丰富的想象力才能真正的赋予舞蹈以生命力。高校作为培养复合型人才的重要环境，必须要肩负起提高大学生整体水平的责任，将艺术想象作为重点渗透和培养的教学内容，促进舞蹈编创专业学生综合能力的提高。
一、艺术想象的概念以及特点
（一）艺术想象的概念
艺术想象是一种思考活动过程，是指当人们在对某样艺术物品进行鉴赏或者实际创作的过程中，大脑会利用自身的想象力根据接近原则、相似原则、对比原则等规律对直观感知形象进行加工，最终形成新的艺术作品[1]。艺术想象是展开舞蹈编创的关键因素，与编舞者的编创目的、人生经历以及社会经验有着密不可分的关系。在实际的艺术创作过程中，艺术想象代表创作者对现有现象的超前认识，只有拥有艺术想象才能够保证美感能够得到充分体现。
（二）艺术想象特点
首先艺术想象具有情感性，不仅能够将编创者的感受与情感有机融入到舞蹈作品中，同时还能给观看者带来一定的视觉享受和情感共鸣。对于舞蹈表演而言，表现舞蹈中的情感灵魂是一个舞者所在，这也正是一个优秀舞者应当做到的事情。这些情感均来自于编创者的艺术想象能力，编创者使用自身的情感想象对舞蹈动作进行编排和改进，最终形成具有极强感染力的艺术作品。
其次，艺术想象具有具体性，这一点特点表现在表达形式上。艺术想象是抽象的思考活动，但是最终仍然是通过具体动作所表达出的行为活动[2]。在艺术想象的编创活动中，很多舞者都会在其中融入现实元素，提高舞蹈的现实感，减轻舞蹈与观众的距离感。舞蹈的具体性表现在随着时代变化而变化，在不同时期人们所热衷的舞蹈是不同的，这所考验的是舞蹈编创专业学生们对于时代理念、舞蹈趋势的把握能力。
最后，艺术想象具有虚构性，这是艺术想象最重要的特点。在艺术想象形成的过程中，情感是真实的，原有灵感内容是真实的，但是想象加工所产生的各种变化则是虚构的，包括夸张手法的使用、思绪再造的过程都是虚构的。但也正是艺术想象的虚构性才能使得舞蹈能够呈现出如此多的变化和创意[3]。
二、在高校舞蹈编创中艺术想象的呈现方式
（一）舞蹈动作
舞蹈动作是表达舞蹈表演的基本形式，通过肢体动作的变化来传递舞蹈作品中的深刻含义，给观看者带来美的感受。艺术想象所赋予舞蹈的情感和内容全部被放在舞蹈动作之中，通过舞者一个又一个动作的变化将艺术想象所产生的精巧构思巧妙的串联起来。舞蹈动作不仅是舞者表达舞蹈内容的重要方式，同时也是编创理念有机融入到舞蹈表演中的重要形式。由此可见，编创者和舞者之间具有紧密的联系，前者是艺术想象的赋予者，后者则是利用舞蹈动作来展示艺术想象。
（二）舞蹈画面变化以及舞蹈调度
舞蹈画面的变化代表舞蹈空间的转化，舞蹈调度则是舞蹈时间上的变化，但是不论前者还是后者，都需要舞者进行表达和呈现[4]。在每一部舞蹈作品中，舞者所展示出的线条变化和艺术形式皆可以变成一幅美丽的画面，体现出了编创者丰富的想象能力。舞蹈调度能够更加突出舞蹈本身的动态美，给舞蹈的表达提供了重要作用，属于舞蹈呈现过程中不可缺少的部分。很多编创者都会在舞蹈调度上放上自身的想象内容，将舞蹈变得更加跌宕起伏，让观看者能够从中看出编创者的巧妙思考。
（三）舞者服饰以及舞台道具
舞者服饰以及舞台道具是辅助舞者展现具体舞蹈内容的重要工具，能够让观看者在第一眼感受到舞蹈由内而外所散发的魅力和特点。在编创舞蹈的过程中，编创者不能仅仅将艺术想象加之在动作之上，同时还需要将舞者服饰以及舞台道具作为舞蹈的重要组成部分，保证想象构思的统一性[5]。在高校的舞蹈编创教学过程中，专业教师需要着重训练学生的整体艺术想象能力，保证学生能够呈现出完整的舞蹈作品。
三、高校舞蹈编创中艺术想象的有效应用
（一）提高构思选材能力，设计合适舞蹈主题
在编排舞蹈之前，首先应当选取合适的舞蹈主题，对舞蹈整体结构进行分析和构思，选取精妙的题材。舞蹈主题对舞蹈最终的表现结果有重要影响，高校专业在培养学生艺术想象能力的过程中，应当重点激发学生在选材构思环节的艺术想象力。在对舞蹈题材选取的过程中，需要根据大胆、创新、独特、情感丰富的原则进行选取，创建出最具有想象力的舞蹈框架。当舞蹈框架成立之后，学生应当探索获得题材的有效渠道，从这一方面来对舞蹈进行整体安排，探索题材背后的深层情感以及内容。利用艺术想象来确定主题、构思框架、选取题材能够使最终呈现出的舞蹈作品具有鲜明的个人特点，充分表现出编创者的内心情感。
（二）完善舞蹈协调能力，选取适配舞蹈音乐
舞蹈的呈现并不是单一的舞蹈动作，同时还有许多辅助艺术形式，音乐就是辅助舞蹈呈现的重要艺术形式[6]。与其说音乐辅导舞蹈，不如说音乐与舞蹈之间相辅相成、互相成就，利用音乐能够更好的表达舞蹈情感以及内容，利用舞蹈能够将音乐中的歌词具象化，给人以直观的冲击感。因此，在编创舞蹈的过程中需要利用艺术想象力来选取合适的舞蹈，保证音乐与舞蹈内容有着良好的适配性。如果最终编创的舞蹈与音乐缺乏一致性，可能会使观看者出现情感混乱、不知所以的感受，不利于舞蹈情感的表达。这就要求高校舞蹈编创专业的学生具有综合艺术修养，不仅对舞蹈有充分的了解，同时还需要有良好的音乐修养，将舞蹈的美感全面的呈现给观众。 （三）提升舞蹈专业修养，丰富理论知识储备
艺术想象的构造过程是依赖于学生庞大的理论知识体系的，只有拥有大量的文学知识、舞蹈知识、文化概念等知识储备，才能够保证艺术想象的合理性[7]。当学生在对灵感主体进行改造的过程中，如果没有人生经历以及舞蹈理论体系的支撑，容易出现舞蹈表达情感空洞的状况，不利于优秀舞蹈作品的呈现。学生需要不断的提升自身的专业修养，认识到舞蹈编创過程中所需要学习的内容，丰富自身的艺术修养，拓宽自身艺术想象空间。只有建立在自己已知内容基础之上的艺术想象，才能够展现出具有共鸣的舞蹈作品。
结束语
舞蹈的生命力以及是由编舞者所赋予的，再由舞者表达出来，最终传递给观看者以美感、以韵味。在编创舞蹈的过程中，需要根据舞种的特点来选择手法，如夸张手法、典型化手法、粘合手法等，在其中加入多样动作，达到融合情感的目的。基于编创舞蹈的过程以及特点，能够看出必须有艺术想象力的加持才能使得舞蹈内容更加深入人心，提高舞蹈作品的质量。高校舞蹈编创专业作为培养舞蹈人才的主要角色，需要将艺术想象贯穿在整体教学活动中，要求学生选择丰满的体裁和构思，加强舞蹈与其他艺术形式的协调性。优秀的舞蹈编创作品理应具备独特的灵魂，这也就要求编舞人员必须拥有强大的艺术想象能力，从生活中汲取编创灵感。
参考文献
[1]韩淑英，张韬，叶笛.关于舞蹈题材选取的对策与建议——“桃李杯”舞蹈比赛民间舞获奖剧目题材研究系列论文之三[J].艺术教育，2019（11）：223-226.
[2]于平.“表意优先”是现实题材舞蹈创作的绿色通道——由第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖引发的思考[J].当代舞蹈艺术研究，2019，4（01）：83-91+110.
[3]高爽，曲磊.试论中国现当代舞蹈编创中的文化融合与创新——以巴托克舞剧《神奇的满大人》为例[J].交响（西安音乐学院学报），2019，38（01）：115-119.
[4]翟清华.汉唐时期粟特乐舞与西域及中原乐舞交流研究——以龟兹、敦煌石窟壁画及聚落墓葬文物为例（上）[J].新疆艺术（汉文），2019（05）：4-14.
[5]陈璐.论现代流行音乐与传统民间舞蹈“融合”文化构建——评《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》[J].新闻爱好者，2019（11）：113-114.
[6]黄金龙.戏曲舞蹈“节节高”“背棍”“挠阁”“台阁”的文化学阐释——以新见文献与民俗考察为中心[J].徐州工程学院学报（社会科学版），2019，34（06）：11-17.
[7]吴含，王彤，徐蓉，张勤，周莉，吴婷，王石艳，王蔚，朱奕.有氧舞蹈对轻度认知障碍患者认知和运动功能的影响[J].中国康复医学杂志，2019，34（12）：1438-1443.