【摘要】古典主义时期（1750—1820年），包括維也纳古典主义和前古典主义两种。随着古典主义的发展，钢琴演奏也进入了古典主义时期。随着人们对演奏艺术要求不断的提高以及审美观念的转变，钢琴的演奏形式以及风格等方面也发生了变化，形成了维也纳主义，具有代表性的人物有贝多芬、海顿、莫扎特等。本文将分析并研究古典主义时期钢琴演奏的艺术风格。
　　【关键词】古典主义；钢琴演奏；艺术风格
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　一、音乐家在创造的音乐结构上，以明快自然的音乐形式占主要地位
　　古典主义时期的音乐主要是以旋律为主。这个时期的钢琴演奏是在原有乐章的基础之上，对乐章的各个部分进行加工，把结构弄得更加清晰。音乐的结构形式从空间向时间开始转变，使得旋律从复杂中解脱出来，变的比较简单。其中，“阿尔贝蒂低音”是比较有代表性的一种音乐形式。“阿尔贝蒂低音”采用的是分解和弦的伴奏形式，这样的方式使音乐的起伏变得比较柔和，能够把旋律衬托的更好。阿尔贝蒂低音被维也纳古典主义的音乐家运用到钢琴演奏风格中，风格变得更加明快和淳朴。体现了当时的文化思想。
　　二、音乐家在音乐创作内容上，更多地注入了自己的思想感情
　　法国的运动解放了人们的思想，使人们能够更好的展现自己的感受。这个时期的音乐家，在进行创作的时候，更多地注入了自己的思想感情。例如海顿的音乐给人一种疯狂的感觉，这是因为他生了一场大病，病好之后，让他各方面得到了释放，因此他后期的音乐就比较狂野。随着启蒙运动的进一步深入，这一时期的音乐家创作的音乐释放了人性。最有代表性的就是贝多芬创作的音乐，他创作的音乐包括了个性表现和人的思想感情。
　　三、在体裁上，使用古典奏鸣曲
　　古典奏鸣曲通过形象和调性的对照，使用统一、平衡为作曲原则，在和声、节奏、音律等细节上采用很多情绪化的比照来表达主观情绪，这种多重感情的独特主题，对以后的作曲创作等产了非常深刻的影响。特别是贝多芬的曲目，其中《普鲁士奏鸣曲》系列、《女士们奏鸣曲》系列等，都表现出了这种奏鸣曲的独特性。
　　莫扎特从小被人们称为“神童”，他创作了很多精简而丰富的奏鸣曲。比如，在17世纪中后期，创作的《曼海姆奏鸣曲》，快板和行板是整篇曲目在速度上的运用，通过快板和行板的运用，表现出一种活力的风格，速度运用的快慢，使音乐情绪表现出非常明显的变化，从而形成了强烈的对比。在整篇曲目中还时不时地使用强弱的力度方法，在声部乐感的处理上，使用各种器乐巧妙构思的技巧处理。
　　音乐家贝多芬创作的所有音乐中，通过使用钢琴奏鸣曲来表达两种对立竞争的音乐形式，是最有力的表现形式。在他创作的众多音乐题材中，奏鸣曲被他运用得最为广泛。贝多芬在早期钢琴曲创作中，奏鸣曲体现了对古典主义的继承性，但对奏鸣曲的一些结构特点进行了舍弃，从而改变了传统的转调模式，通过利用力度、弦、情感等音乐元素进行转化，从而成就了具有独特性的音乐创作。
　　四、在音律上，拥有歌唱性和宣叙调
　　18世纪以后，受意大利歌剧的侵染，歌剧在当时是新兴的事物，因此，西方的很多音乐家开始为诗人的剧本配乐，这些剧本出自于古希腊某个作家的故事，整篇故事的情景使用了朗读的形式进行，乐队既要对歌剧中的曲目进行演奏，还要对歌剧中的演员进行伴奏。在种演奏过程中，越来越多的音乐家开始注意到，钢琴不仅仅是对自然界的事物进行塑造，对歌剧中人物的歌唱或者说话也要实现模仿。“情绪学”正式确定，让越来越多的音乐家更加相信演奏音乐就是为了模仿人类的语言，进一步模仿人类的情绪，通过音乐表现出对事物的情感，和听众产生共鸣。
　　西方音乐史进入古典主义时期，对钢琴演奏的艺术风格产生了巨大的冲击。人们对于音乐的追求也在不断提高，因此，钢琴的演奏艺术也在随之变化。18世纪中叶发生了工业革命以及法国大革命，冲击着人们的思想，这个时期人们对于艺术的要求也更加感性，希望能从艺术中得到更多的突破以及自由。这段时期的艺术主要是追求轻松与愉悦。古典主义的发展是生产生活推动的产物。随着西方音乐史的发展，音乐艺术风格也在不断地进行交替，不断地发展。这个时期的音乐家具有这个时期的特色，具有很强的个人色彩。
　　参考文献
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　　[3]李莉.探讨演奏古典时期钢琴作品的演奏技巧[J].戏剧之家（上半月），2014（03）：86.
　　作者简介：钟敏之（1991—），女，江西赣州，硕士研究生，钢琴演奏与教学。