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【摘 要】我国的高职教育是在改革开放后发展起来的，经历了诞生、成长、成熟几个过程而逐渐地完善。随着国家经济战略的调整和企业转型升级，高职美术课程的教学和形势的不适应度凸现出来。本文从四个方面对高职美术课程教学的现状进行分析思考，并对改革的方向重点研究，提出在教学氛围营造、课程结构调整、新教学方式应用和教学方法创新上提出建议和意见，供教学实践参考。
【关键词】高职 美术课程 现状 改革方向 建议
一、高职美术课程教学的现状
我国高职美术课程的教学经过多年的理论探讨和教学实践，已经比较规范和完善了，积累了丰富的教学经验。但是，通过调研我们发现对于客观形势的变化估计不足，没有能够针对社会的发展和进步做出及时的应对和调整。
1.教学氛围的不适应
要想学好科学知识就需要一个良好的学习环境，这个环境不仅仅指客观条件的满足，更需教学氛围的营造。当代高职学生以90后为主要组成部分，他们思维活跃、观念新奇、个性十足。而我们的教学氛围却相对沉闷，只热衷于对书本知识的学习和解读，按部就班，缺乏生气。
2.课程结构的适应度不强
高职教育本身就决定了学生未来就业的走向，而我们高职美术课程的设置还不能形成和社会的互动，内容较为陈旧，课程结构多年不变，课程内容千篇一律，明显滞后于经济形势的变化和发展。当今是个知识大爆炸的时代，社会形态和产业结构都在发生着变化，脱离实际的教学会使学生走向社会后陷入迷茫的境地。
3.多媒体教学的应用尚不充分
多媒体教学方式被许多专业课程所采用，应该说它对于美术教学的优势是得天独厚的。但是在实际教学工作中，对于多媒体软件的开发、更新、应用还处在初级阶段。由于高职学生基础理论知识的掌握较差，学习能力不高，所以在使用电化教学时避重就轻，把主要的教学工作放在了基础知识的教学上，导致学生最终利用计算机进行美术设计、制作、应用的水平不高，和社会对美术专业学生的技能要求相差很大。
4.教学方法沿袭守旧，创新不够
这在高职院校的美术专业表现得较为突出，教师在课程的教学上一般都是照本宣科，根据教材的分类、阶段、进度和顺序安排教学。又由于高职美术课是在沿袭过去工艺美术和传统美术课本基础上形成的，内容形式安排上很难适应现代教学体系，虽有些高职院校在毕业前夕增加和整合了一些课程，又加入了贴近现实的实训，但是效果有限。
二、高职美术课程教学的改革方向
基于以上高职美术课程的教学现状，可以看出以上几个方面是问题发生和发酵的源泉，抓住主要矛盾，深刻分析研究，弄清改革的方向，就能找到解决问题的钥匙。
1.营造良好的学习氛围，改革美术教学的导向
启迪学生的求学兴趣，激发他们学习的热情和主动性，是美术课程教学改革的关键。美术教学应该体现本课程的特点，它和其他课程所需的氛围有着很大的区别。美术的学习、创作不仅仅需要安静、祥和的学习环境，还需要有利于学生发挥个人艺术潜能、激发灵感、展现创造性的氛围。在这样一个充满激情的氛围中，他们通过形象思维和创作技巧，学会美术艺术的基础知识，掌握美术应用的创作方法，从而开发出自己的最大潜能。
美术教师在主导课程的教学时应根据学生自身的特点和教材所需努力营造出一种宽松愉快的、充满艺术气息的课堂氛围，引导学生在一种民主、温馨、平等的环境下，学习和交流，用心专研、互相帮助、取长补短，这将更有利于学生创造意识的锻炼，培养其健康的艺术信仰和完美人性品格，磨炼坚韧的心理素质。
2.改革教学内容方向，优化知识结构
这一课程教学的改革方向，就是努力适应我国和地区的经济大背景，把握高职院校的专业方向定位，科学准确地开发、设置和市场经济紧密衔接的专业课程。
（1）专业课程的设置。在高职美术课程中，平面设计和室内设计是比较新的专业方向，在社会应用中非常广泛，应该给予更大的关注。在教学中要把广告应用和室内设计的课程作为重中之重，尤其是广告基础、标志设计、图形创意、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计等，使高职毕业生走向社会后，能够轻松地从事宣传策划、美术编辑、艺术装潢、图形设计等项工作。
（2）对高职阶段重复课程进行整合和缩编。最大限度地把几个课程中基本相同的基础知识的重叠部分大幅度削减，比如平面构成和图案设计，从本质上讲属性相同，形式上也没有太大的区别，完全可以减少一半的；广告创意、广告策划有着极强的内在联系，分开来浪费了课程资源，放在一起，学生的学习既可以有连贯性，又可以深刻理解其中的美学关系。这样就可以设计出更为科学合理的课程体系，也使学生的综合能力得到实际的提升。
（3）根据需要改革教学内容。美术课程可用于教学的内容繁多，这就需要认真地分析加以选择，选择的出发点在于实用性。高职美术的就业趋向不是成名成家，绘画技巧只是手段不是目的。比如把原有学习素描、水粉画的内容改为设计素描和设计色彩，突破传统教学内容束缚，打破各自为政的不利结构，通过教学内容的渗透和贯通，尽快地使学生的美术意识和社会实践运用结合起来。
3.改革教学方式，加强多媒体技术的应用
现代美术教学较之传统的教学方式增添了多媒体的利器，恰当地使用多媒体技术辅助美术教学能够快速提高学生的思维能力和设计、绘画的水平。多媒体的最大优势在于能够生动形象地把作品的创作过程展现出来，美术欣赏也可以通过多媒体完整、具体、直观的实现。
教师可以把美术课教材中大量的教学内容通过多媒体技术使之图像化、数字化、动画化，使美术创作和美术作品的各个要素产生生动活泼的组合影像，提高学生的学习兴趣，使他们的学习和创作找到最佳的切入点，掌握美术学习中最重要的形象思维规律和难以言传的创作灵感。这样就可以使美术课程的教学改变死气沉沉的镜像。 教师的教学手段丰富以后，可以改变一人讲大家听的尴尬局面，也可以使不同学生的特点和特长得到最大限度的发挥。这时学生已经拥有了主体地位，他们可以通过优美的美术作品的品鉴、绘画技巧的展现、对设计创作的思考来发挥自己的想象，这在美术学习上是尤为重要的。同时教师还可以适时地导入情景教学的方式，把文字、诗歌、音乐导入辅助教学，引起学生情感的共鸣，更有利于教学效果的拓展。
4.改革美术教学方法的探索
美术课程的教学方法多样，较之传统的沿用模块式混合教学法有着极大的优势，虽然还在探索之中，但是已经展现出不错的前景。
一是，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学之法。高职的平构、色构是在中职阶段主干专业课程基础上的提高，通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具备熟练使用计算机美术设计软件的能力，进而达到图像创意和制作的水准，能够结合实际的应用创作出自己的作品。几个课程在一个模块中运行，相互联系、相互渗透、相互作用，学生的实践能力可以大幅度提高。
二是，将室内设计、3DMAX、AutoCAD混编在同一模块进行教学。这就考验学生的绘画基础、设计理念、软件操作、实际应用等多种能力，他们可以学会正确处理绘画技巧、美术设计和软件应用之间的关系，有着更加明确的学习方向。
三是，模块式混合教学方法的应用价值。教师通过应用可以避免美术基础和作品创作及实践应用相脱离的倾向，使基础课程与专业课设置最大程度的融合，使各专业教学环节紧密联系。学生能够系统、全面地理解美术知识的综合应用，避免陷入学美术只是为了画画也只会画画的窘境，通过学习真正掌握一门实现自我价值和服务社会的本领。
三、综述
综上所述，高职美术课程的教学方向包罗万象，高职美术课程有着自己的特殊性，只有抓住教学中的关键问题，结合社会实践和需求加以改革，使学生真正学到知识、学会应用，具有深厚的美术功底和独立设计制作的实践能力，才是美术课程的教学方向改革的初衷。努力营造具有艺术气息的教学氛围、教学方式多样化应用、科学调整课程内容、采用先进的教学方法，全面提高高职美术教育的质量，培养国家和社会急需的美术人才是每个教师的光荣使命。
【参考文献】
[1]罗宾·乔治·科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，2006（05）.
[2]侯少蓉.关于艺术设计专业学生职业能力培养的思考[J].美术大观，2007（10）.
[3]徐挺.高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）[C].高等教育出版社，2003（01）.
[4]陆丽君.应用型艺术设计教学体系的探索[J].美术大观，2007（05）.
[5]邢晖.职业教育发展论纲——透视北京职教[M].高等教育出版社，2003（12）.
【关键词】高职 美术课程 现状 改革方向 建议
一、高职美术课程教学的现状
我国高职美术课程的教学经过多年的理论探讨和教学实践，已经比较规范和完善了，积累了丰富的教学经验。但是，通过调研我们发现对于客观形势的变化估计不足，没有能够针对社会的发展和进步做出及时的应对和调整。
1.教学氛围的不适应
要想学好科学知识就需要一个良好的学习环境，这个环境不仅仅指客观条件的满足，更需教学氛围的营造。当代高职学生以90后为主要组成部分，他们思维活跃、观念新奇、个性十足。而我们的教学氛围却相对沉闷，只热衷于对书本知识的学习和解读，按部就班，缺乏生气。
2.课程结构的适应度不强
高职教育本身就决定了学生未来就业的走向，而我们高职美术课程的设置还不能形成和社会的互动，内容较为陈旧，课程结构多年不变，课程内容千篇一律，明显滞后于经济形势的变化和发展。当今是个知识大爆炸的时代，社会形态和产业结构都在发生着变化，脱离实际的教学会使学生走向社会后陷入迷茫的境地。
3.多媒体教学的应用尚不充分
多媒体教学方式被许多专业课程所采用，应该说它对于美术教学的优势是得天独厚的。但是在实际教学工作中，对于多媒体软件的开发、更新、应用还处在初级阶段。由于高职学生基础理论知识的掌握较差，学习能力不高，所以在使用电化教学时避重就轻，把主要的教学工作放在了基础知识的教学上，导致学生最终利用计算机进行美术设计、制作、应用的水平不高，和社会对美术专业学生的技能要求相差很大。
4.教学方法沿袭守旧，创新不够
这在高职院校的美术专业表现得较为突出，教师在课程的教学上一般都是照本宣科，根据教材的分类、阶段、进度和顺序安排教学。又由于高职美术课是在沿袭过去工艺美术和传统美术课本基础上形成的，内容形式安排上很难适应现代教学体系，虽有些高职院校在毕业前夕增加和整合了一些课程，又加入了贴近现实的实训，但是效果有限。
二、高职美术课程教学的改革方向
基于以上高职美术课程的教学现状，可以看出以上几个方面是问题发生和发酵的源泉，抓住主要矛盾，深刻分析研究，弄清改革的方向，就能找到解决问题的钥匙。
1.营造良好的学习氛围，改革美术教学的导向
启迪学生的求学兴趣，激发他们学习的热情和主动性，是美术课程教学改革的关键。美术教学应该体现本课程的特点，它和其他课程所需的氛围有着很大的区别。美术的学习、创作不仅仅需要安静、祥和的学习环境，还需要有利于学生发挥个人艺术潜能、激发灵感、展现创造性的氛围。在这样一个充满激情的氛围中，他们通过形象思维和创作技巧，学会美术艺术的基础知识，掌握美术应用的创作方法，从而开发出自己的最大潜能。
美术教师在主导课程的教学时应根据学生自身的特点和教材所需努力营造出一种宽松愉快的、充满艺术气息的课堂氛围，引导学生在一种民主、温馨、平等的环境下，学习和交流，用心专研、互相帮助、取长补短，这将更有利于学生创造意识的锻炼，培养其健康的艺术信仰和完美人性品格，磨炼坚韧的心理素质。
2.改革教学内容方向，优化知识结构
这一课程教学的改革方向，就是努力适应我国和地区的经济大背景，把握高职院校的专业方向定位，科学准确地开发、设置和市场经济紧密衔接的专业课程。
（1）专业课程的设置。在高职美术课程中，平面设计和室内设计是比较新的专业方向，在社会应用中非常广泛，应该给予更大的关注。在教学中要把广告应用和室内设计的课程作为重中之重，尤其是广告基础、标志设计、图形创意、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计等，使高职毕业生走向社会后，能够轻松地从事宣传策划、美术编辑、艺术装潢、图形设计等项工作。
（2）对高职阶段重复课程进行整合和缩编。最大限度地把几个课程中基本相同的基础知识的重叠部分大幅度削减，比如平面构成和图案设计，从本质上讲属性相同，形式上也没有太大的区别，完全可以减少一半的；广告创意、广告策划有着极强的内在联系，分开来浪费了课程资源，放在一起，学生的学习既可以有连贯性，又可以深刻理解其中的美学关系。这样就可以设计出更为科学合理的课程体系，也使学生的综合能力得到实际的提升。
（3）根据需要改革教学内容。美术课程可用于教学的内容繁多，这就需要认真地分析加以选择，选择的出发点在于实用性。高职美术的就业趋向不是成名成家，绘画技巧只是手段不是目的。比如把原有学习素描、水粉画的内容改为设计素描和设计色彩，突破传统教学内容束缚，打破各自为政的不利结构，通过教学内容的渗透和贯通，尽快地使学生的美术意识和社会实践运用结合起来。
3.改革教学方式，加强多媒体技术的应用
现代美术教学较之传统的教学方式增添了多媒体的利器，恰当地使用多媒体技术辅助美术教学能够快速提高学生的思维能力和设计、绘画的水平。多媒体的最大优势在于能够生动形象地把作品的创作过程展现出来，美术欣赏也可以通过多媒体完整、具体、直观的实现。
教师可以把美术课教材中大量的教学内容通过多媒体技术使之图像化、数字化、动画化，使美术创作和美术作品的各个要素产生生动活泼的组合影像，提高学生的学习兴趣，使他们的学习和创作找到最佳的切入点，掌握美术学习中最重要的形象思维规律和难以言传的创作灵感。这样就可以使美术课程的教学改变死气沉沉的镜像。 教师的教学手段丰富以后，可以改变一人讲大家听的尴尬局面，也可以使不同学生的特点和特长得到最大限度的发挥。这时学生已经拥有了主体地位，他们可以通过优美的美术作品的品鉴、绘画技巧的展现、对设计创作的思考来发挥自己的想象，这在美术学习上是尤为重要的。同时教师还可以适时地导入情景教学的方式，把文字、诗歌、音乐导入辅助教学，引起学生情感的共鸣，更有利于教学效果的拓展。
4.改革美术教学方法的探索
美术课程的教学方法多样，较之传统的沿用模块式混合教学法有着极大的优势，虽然还在探索之中，但是已经展现出不错的前景。
一是，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学之法。高职的平构、色构是在中职阶段主干专业课程基础上的提高，通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具备熟练使用计算机美术设计软件的能力，进而达到图像创意和制作的水准，能够结合实际的应用创作出自己的作品。几个课程在一个模块中运行，相互联系、相互渗透、相互作用，学生的实践能力可以大幅度提高。
二是，将室内设计、3DMAX、AutoCAD混编在同一模块进行教学。这就考验学生的绘画基础、设计理念、软件操作、实际应用等多种能力，他们可以学会正确处理绘画技巧、美术设计和软件应用之间的关系，有着更加明确的学习方向。
三是，模块式混合教学方法的应用价值。教师通过应用可以避免美术基础和作品创作及实践应用相脱离的倾向，使基础课程与专业课设置最大程度的融合，使各专业教学环节紧密联系。学生能够系统、全面地理解美术知识的综合应用，避免陷入学美术只是为了画画也只会画画的窘境，通过学习真正掌握一门实现自我价值和服务社会的本领。
三、综述
综上所述，高职美术课程的教学方向包罗万象，高职美术课程有着自己的特殊性，只有抓住教学中的关键问题，结合社会实践和需求加以改革，使学生真正学到知识、学会应用，具有深厚的美术功底和独立设计制作的实践能力，才是美术课程的教学方向改革的初衷。努力营造具有艺术气息的教学氛围、教学方式多样化应用、科学调整课程内容、采用先进的教学方法，全面提高高职美术教育的质量，培养国家和社会急需的美术人才是每个教师的光荣使命。
【参考文献】
[1]罗宾·乔治·科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，2006（05）.
[2]侯少蓉.关于艺术设计专业学生职业能力培养的思考[J].美术大观，2007（10）.
[3]徐挺.高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）[C].高等教育出版社，2003（01）.
[4]陆丽君.应用型艺术设计教学体系的探索[J].美术大观，2007（05）.
[5]邢晖.职业教育发展论纲——透视北京职教[M].高等教育出版社，2003（12）.