在现代文学史上，郁达夫是受中国古典文化影响最深刻的作家之一。由于深得古典文化的熏陶，他的散文自然而然地渗透着古典绘画的意蕴、古典诗词的意境以及传统文人的意趣。读他的散文，总能感受到浓郁的书卷气和醇厚的文化味。他的散文代表作《江南的冬景》（苏教版高中语文必修一）有画意，有诗情，有趣味。
　　画意
　　且读下面这段文字：
　　江南的地质丰腴而润泽，所以含得住热气，养得住植物；因而长江一带，芦花可以到冬至而不败，红时亦有时候会保持三个月以上的生命。像钱塘江两岸的乌桕树，红叶落后，还有雪白的桕子着在枝头，一点—丛，用照相机照将出来，可以乱梅花之真。草色顶多成了赭色，根边总带点绿意，非但野火烧不尽，就是寒风也吹不倒的。若遇到风和日暖的午后，你一个人肯上冬郊去走走，则青天碧落之下，你不但不感到岁时的肃杀，而且还可以饱觉着一种莫名其妙的含蓄在那里的生气。
　　这段文字，极有画意，其用色丰富而不失雅洁，深得丹青妙趣。请看作家的用色：芦花之白，桕子之白，红叶之红，乌桕树之黑，草色之赭，草根之绿，青天碧落之青碧。色彩丰富，然而并不凌乱，而是比率适宜、搭配和谐、布局有序。以天空的青碧色为基调，以芦花的白色为背景，以枯草的赭色和草根的绿色为衬托，以红叶的红色和乌桕树的黑色为点染，多种色彩有机地构成了一个和谐的整体，丰富，但并不秾艳。作者以“色彩”作为视角，准确地表现了江南的冬天特有的景色。这种景色与北方雄浑肃穆的景象迥异，也与两广的温暖舒适不同，江南的冬景衰败中蕴藏着春天的生机，静默中潜伏着生命的喧闹。作者通过色彩，准确地表现了江南冬景的地域特色。
　　当然，这种色彩及构图，并不完全是原生态的，而是经过作家眼睛的过滤与裁剪的，是合乎画意的。这种以色彩来表现景物的写法，在中国古典诗词中很常见。苏东坡说“味摩诘之诗，诗中有画”说的就是这个道理。比如王维的名句“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，白居易的名句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，杜甫的诗句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。由于在古典文化浸淫日久，郁达夫举笔之间便自然地流露出中国传统文人的审美情趣。所以郁达夫的散文，既是现代的，又是古典的。画家刘海粟说：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖的山水。”这是很有道理的。
　　诗情
　　且看以下这段文字：
　　到得冬天，不时也会下着微雨，而这微雨寒村里的冬霖景象，又是一种说不出的悠闲境界。你试想想，秋收过后，河流边三五人家会聚在一个小村子里，门对长桥，窗临远阜，这中间又多是树枝槎桠的杂木树林；在这一幅冬日农村的图上，再洒上一层细得同粉也似的白雨，加上一层淡得几不成墨的背景，你说够不够悠闲？若再要点些景致进去，则门前可以泊一只乌篷小船，茅屋里可以添几个喧哗的酒客；天垂暮了，还可以加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示着灯光的月晕。人到了这一境界，自然会胸襟洒脱起来，终至于得失俱亡，死生不问了。我们总该还记得唐朝那位诗人做的“暮雨潇潇江上村”的一首绝句罢？诗人到此，连对绿林豪客都客气起来了。
　　写散文，并不是翻拍生活，而是将生活艺术化。生活是本色的，也是芜杂的，而进入文学之后的生活，必须是有序的，合乎审美要求的。“文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。”（清·吴乔《围炉诗话》）和绘画艺术、摄影艺术一样，散文在表现生活的时候当然也是经过了视角选择和素材裁剪，去除了那些芜杂的部分，留下了合乎画意的部分。而取与舍的标准，便是作家的“趣味”。郁达夫热爱江南，他心目中的江南是可爱的、温暖的、有情趣的、风雅的，于是他将江南美丽的一面呈现在读者面前。彼时江南农民的生活未必过得诗情画意，贫穷和饥寒的苦恼恐怕比诗意的悠闲多得多，但进入了文学，他们便成了“画中人”，成了艺术家眼中的风景，漏雨的茅屋也成了风景，昏暗的油灯也成了风景。一切都投射出悠闲的情致，产生了和谐的氛围。
　　读这段文字，总让人不由自主地想到画家吴冠中的系列作品《江南水乡》。吴先生对江南水景有着浓厚的深情，他笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。画面简约大方，意境悠远，清丽古朴，耐人寻味，强调了一派和谐而静谧的江南景象，完美地表达了东方审美的内涵和韵致。
　　趣味
　　这里面包含了自然风貌的生趣，民俗生活的情趣，文人墨客的雅趣。
　　《江南的冬景》是文学画廊里的小型画展，它主要展出了三幅图画：第5段可称为“寒郊冬景图”，第7段可称为“微雨寒村图”，第8段可称为“江南雪趣图”。这三段文字构成了文章的主体，是最值得品读欣赏的段落。三段文字并不是处于同一层面的，也不是同一视角的，而是变化的、深化的。“寒郊图”描绘的是自然的江南，以植物的形与色来表现江南冬天的山川风貌；“微雨图”表现的是生活的江南，是从人文视角观察到的，以市民的生活表现江南的风情世故；“雪趣图”表现的是文化的江南，是从古典诗词、古典文化视角联想到的江南古雅的文化情趣。作者在描绘每一幅图景时，都不忘用人物的活动来点缀画面，景物中因有了人的活动，那原本可爱迷人的景色便有了生活气息，这也是这篇文章与一般写景状物散文的最大不同。三幅画，从自然到生活再到文化，由实入虚，腾挪变化，层层深化。如果说整篇文章娓娓道来如同一条涓涓细流，那么这三幅画便是激起的三朵浪花，姿态各异、风情万种。
　　画意、诗情、趣味，寄托了中国文人对生活的审美期待。乡村的题材，和谐的氛围，悠闲的情致……郁达夫用绘画的手法，优雅自如地将江南水乡的种种艺术元素表现出来。这样的意境的确太美了，蕴含的是深厚的东方文化的中国江南的美。
　　郁达夫以一种文化的姿态，告诉我们什么是审美的生活。它代表的是平和、悠远、宁静的生活节奏，是不争、不急、乐观、旷达的生活态度，是世俗、市民的生活方式，是中国农耕文明时代特有的慢节奏的生活状态和精神状态，它暂时抚慰了现代人内心的焦虑，容留他们奔波的脚步，安放他们漂泊的灵魂。这是一种被艺术化了的生活，是文人审美化了的对象，是文人心灵的外化。从陶渊明开始，到王维，再到郁达夫，中国文人一直都在追寻某个地方能够让自己的心安稳下来，于是，陶渊明找到了南山，王维找到了辋川，而郁达夫找到了他的故乡——水乡江南。