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摘 要：舞蹈表演是由肢体动作、舞蹈节奏以及节奏等要素组成的，通过对舞蹈形象的塑造，传达出舞者想要表达的思想和情感。舞蹈表演中肢体动作和节奏是其外在的表现形式，而情感才是其核心所在，只有真实的情感才能打动观众。本文对舞蹈表演中情感表达的重要性进行了分析，并就如何更好地在舞蹈表演中融入情感表达给出了一些建议，以供参考。
关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性
前言
舞蹈主要有实用舞蹈和表演舞蹈之分，其中实用舞蹈有宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞等传统实用舞蹈以及秧歌舞、爵士舞等流行实用舞蹈;表演舞蹈有芭蕾舞、民族舞等传统表演舞蹈以及现代舞、街舞等流行表演舞蹈[1]。舞蹈的主要要素有肢体动作、节奏以及表情等，是通过舞蹈形象来抒发和表达人类的思想情感。舞蹈是舞者内心世界的无声表达，或欢乐、或哀伤、或奔放、或含蓄都是舞者内心的情感，是其与观众的交流。因此，情感表达是舞蹈的生命，是舞者综合素质的体现，在舞蹈表演中非常重要。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
舞蹈表演在需要技巧的基础上，还需要舞者为其注入情感。舞蹈中的情感有爱国之情、美好的爱情、向往之情等，并且会受到其创作背景的影响，尤其是少数民族的舞蹈，通常都是源于日常生活，舞蹈中会有大量少数民族的生活场景和习俗[2]。但是舞蹈情感的表达布置需要动作、音乐伴奏以及视觉变化，还需要完整的艺术形象。舞者需要通过动作、表情等为观众塑造一个完成的艺术形象，以便观众能更好的理解舞蹈作品。
舞蹈技巧是舞蹈的基础，而情感表达才是舞蹈的灵魂。舞者通过对舞蹈作品的充分认识以及对内心世界的深度剖析，为观众塑造一个有情感的、完整的形象。舞蹈在表达情感方面更加直接、强烈且细腻。具有情感的舞蹈表演可以带给观众视觉上的触动以及情感上的共鸣。
二、舞蹈表演中情感表达的重要性分析
首先，情感的表达直接影响着舞蹈表演的成败，在舞蹈表演中，情感表达是舞者综合素质的体现，舞者通过其肢体动作以及音乐节奏等进行人物形象的塑造，传递舞蹈表演中真情实感。可以说舞者贴切到位的情感表达是舞蹈表演成功的必要条件。而没有情感的舞蹈只能是一种舞蹈形态，无法给观众带来情感的碰撞，观众无法理解舞蹈创作的初衷。
其次，情感表达可以增强舞蹈表演的感染力，舞蹈表演的感染力是舞蹈的艺术特征之一，仅仅依靠舞蹈技巧是没有感染力的，只有注入了情感的舞蹈才能有感染力。舞蹈表演中，舞者将情感灌输至舞蹈动作中，并借助舞蹈技巧，通过整个舞蹈表演中的情感表达来展现舞蹈的故事性，从而感染观众，使观众因舞者的喜怒哀乐而产生情感变化，从心灵上获得审美体验。
最后，情感表达决定了舞蹈艺术性的高低，舞蹈表演的艺术性包括了表演中的象征性、律动性以及抒情性等。优秀的舞者可以将情感恰当的融入舞蹈表演中，使其诠释的角色更加到位、立体、形象。因此，舞者要在平时注重自身的情感表达的培养锻炼，以便在舞蹈表演中提高情感的表达能力，提升舞蹈表演的艺术性。
综上所述，在舞蹈表演中，好的情感表达可以增强舞蹈表演的感染力，提高其艺术性，使其表演成功的关键因素。
三、如何更好地在舞蹈表演中进行情感表达
首先，舞者要充分了解作品及其想要表达的情感。舞者只有充分了解作品所要表达的情感，才能提升舞蹈表演的感染力和艺术性。了解作品的情感可以从两个方面进行，一是充分了解作品创作的历史和文化背景，舞蹈作品和所有的艺术作品一样都有其独特的创作背景，充分了解其背景，才能更好地体会和领悟作品的意境，进而丰富舞者的情感体验，更好的诠释舞蹈作品。二是对舞蹈作品中的人物性格進行深入研究，舞蹈表演中舞者就是在表演作品中的人物，只有深入分析人物的内心性格，才能体会到人物的情感世界，达到和表演人物融为一体的程度，才能将情感更好的表达出来。
其次，在情感表达中可以借助动作、表情、呼吸等来进行辅助表演。目前舞者情感表达最为常用的方式就是动作、表情、呼吸。舞蹈动作是舞蹈表演的基础，随着舞蹈表演的进行，舞者需要使用不同的舞蹈动作来适应剧情的转变，帮助观众理解剧情，体会舞蹈作品的情感表达。呼吸是情感表达的直径途径，舞者可以通过控制呼吸来控制舞蹈动作的幅度大小，使舞蹈姿态更加优美动人。呼吸是心之所动，控制呼吸，以心带情，来增加舞蹈表演的感染力。表情是舞蹈表演中烘托氛围最常用的方法，可以渲染情感，尤其是一些复杂的情感。眼睛是人心灵的窗户，表情中要充分利用眼睛，做到“眉目传情”。在舞蹈表演中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，舞者融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
最后，舞蹈技巧要和情感表达高度融合，舞蹈是一种艺术美，因为其具有姿态美、情感美以及技巧美。情感的表达必须要建立在熟练的技巧上面，否则只能是空谈。要做到情感表达和舞蹈技巧的完美融合，要求舞蹈表演中所选择的舞蹈技巧要符合舞蹈剧情的变化和情感表达的需求。不能过于追求技巧，要将舞蹈技巧融入到情感表达中，技巧应该服务于情感表达，技巧的选择和运用要有恰当的情感依据。
总之，舞者想要在舞蹈表演中做好情感表达，就需要充分了解舞蹈作品创作的文化和历史背景，同时巧妙的借助呼吸、舞蹈动作以及面部表情来进行情感表达，另外，舞蹈技巧的选择和运用要符合情感表达的需求。
结论
舞蹈是一种通过舞蹈动作、音乐伴奏等呈现出来的艺术美，其表演过程中情感的表达可以提升其感染力和艺术性，能带给观众更好的视觉享受和情感共鸣[3]。本文对舞蹈表演中情感表达的重要性进行了分析，另外，要想实现好的情感表达，本文也给出了三点意见，分别是充分了解舞蹈作品的创作背景，借助呼吸、舞蹈动作和面部表情来表达，以及舞蹈技巧要符合情感表达的需求。总之，情感表达是舞蹈表演的灵魂和生命力，只有真挚的情感才能激发观众的共鸣。
参考文献
[1]马婧.舞蹈表演审美表现中的舞动情感表达[J].北方音乐，2018（09）：234-235.
[2]何蓓蓓.试论舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].科技风，2018（09）：225-226.
[3]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2018（07）：158.
关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性
前言
舞蹈主要有实用舞蹈和表演舞蹈之分，其中实用舞蹈有宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞等传统实用舞蹈以及秧歌舞、爵士舞等流行实用舞蹈;表演舞蹈有芭蕾舞、民族舞等传统表演舞蹈以及现代舞、街舞等流行表演舞蹈[1]。舞蹈的主要要素有肢体动作、节奏以及表情等，是通过舞蹈形象来抒发和表达人类的思想情感。舞蹈是舞者内心世界的无声表达，或欢乐、或哀伤、或奔放、或含蓄都是舞者内心的情感，是其与观众的交流。因此，情感表达是舞蹈的生命，是舞者综合素质的体现，在舞蹈表演中非常重要。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
舞蹈表演在需要技巧的基础上，还需要舞者为其注入情感。舞蹈中的情感有爱国之情、美好的爱情、向往之情等，并且会受到其创作背景的影响，尤其是少数民族的舞蹈，通常都是源于日常生活，舞蹈中会有大量少数民族的生活场景和习俗[2]。但是舞蹈情感的表达布置需要动作、音乐伴奏以及视觉变化，还需要完整的艺术形象。舞者需要通过动作、表情等为观众塑造一个完成的艺术形象，以便观众能更好的理解舞蹈作品。
舞蹈技巧是舞蹈的基础，而情感表达才是舞蹈的灵魂。舞者通过对舞蹈作品的充分认识以及对内心世界的深度剖析，为观众塑造一个有情感的、完整的形象。舞蹈在表达情感方面更加直接、强烈且细腻。具有情感的舞蹈表演可以带给观众视觉上的触动以及情感上的共鸣。
二、舞蹈表演中情感表达的重要性分析
首先，情感的表达直接影响着舞蹈表演的成败，在舞蹈表演中，情感表达是舞者综合素质的体现，舞者通过其肢体动作以及音乐节奏等进行人物形象的塑造，传递舞蹈表演中真情实感。可以说舞者贴切到位的情感表达是舞蹈表演成功的必要条件。而没有情感的舞蹈只能是一种舞蹈形态，无法给观众带来情感的碰撞，观众无法理解舞蹈创作的初衷。
其次，情感表达可以增强舞蹈表演的感染力，舞蹈表演的感染力是舞蹈的艺术特征之一，仅仅依靠舞蹈技巧是没有感染力的，只有注入了情感的舞蹈才能有感染力。舞蹈表演中，舞者将情感灌输至舞蹈动作中，并借助舞蹈技巧，通过整个舞蹈表演中的情感表达来展现舞蹈的故事性，从而感染观众，使观众因舞者的喜怒哀乐而产生情感变化，从心灵上获得审美体验。
最后，情感表达决定了舞蹈艺术性的高低，舞蹈表演的艺术性包括了表演中的象征性、律动性以及抒情性等。优秀的舞者可以将情感恰当的融入舞蹈表演中，使其诠释的角色更加到位、立体、形象。因此，舞者要在平时注重自身的情感表达的培养锻炼，以便在舞蹈表演中提高情感的表达能力，提升舞蹈表演的艺术性。
综上所述，在舞蹈表演中，好的情感表达可以增强舞蹈表演的感染力，提高其艺术性，使其表演成功的关键因素。
三、如何更好地在舞蹈表演中进行情感表达
首先，舞者要充分了解作品及其想要表达的情感。舞者只有充分了解作品所要表达的情感，才能提升舞蹈表演的感染力和艺术性。了解作品的情感可以从两个方面进行，一是充分了解作品创作的历史和文化背景，舞蹈作品和所有的艺术作品一样都有其独特的创作背景，充分了解其背景，才能更好地体会和领悟作品的意境，进而丰富舞者的情感体验，更好的诠释舞蹈作品。二是对舞蹈作品中的人物性格進行深入研究，舞蹈表演中舞者就是在表演作品中的人物，只有深入分析人物的内心性格，才能体会到人物的情感世界，达到和表演人物融为一体的程度，才能将情感更好的表达出来。
其次，在情感表达中可以借助动作、表情、呼吸等来进行辅助表演。目前舞者情感表达最为常用的方式就是动作、表情、呼吸。舞蹈动作是舞蹈表演的基础，随着舞蹈表演的进行，舞者需要使用不同的舞蹈动作来适应剧情的转变，帮助观众理解剧情，体会舞蹈作品的情感表达。呼吸是情感表达的直径途径，舞者可以通过控制呼吸来控制舞蹈动作的幅度大小，使舞蹈姿态更加优美动人。呼吸是心之所动，控制呼吸，以心带情，来增加舞蹈表演的感染力。表情是舞蹈表演中烘托氛围最常用的方法，可以渲染情感，尤其是一些复杂的情感。眼睛是人心灵的窗户，表情中要充分利用眼睛，做到“眉目传情”。在舞蹈表演中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，舞者融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
最后，舞蹈技巧要和情感表达高度融合，舞蹈是一种艺术美，因为其具有姿态美、情感美以及技巧美。情感的表达必须要建立在熟练的技巧上面，否则只能是空谈。要做到情感表达和舞蹈技巧的完美融合，要求舞蹈表演中所选择的舞蹈技巧要符合舞蹈剧情的变化和情感表达的需求。不能过于追求技巧，要将舞蹈技巧融入到情感表达中，技巧应该服务于情感表达，技巧的选择和运用要有恰当的情感依据。
总之，舞者想要在舞蹈表演中做好情感表达，就需要充分了解舞蹈作品创作的文化和历史背景，同时巧妙的借助呼吸、舞蹈动作以及面部表情来进行情感表达，另外，舞蹈技巧的选择和运用要符合情感表达的需求。
结论
舞蹈是一种通过舞蹈动作、音乐伴奏等呈现出来的艺术美，其表演过程中情感的表达可以提升其感染力和艺术性，能带给观众更好的视觉享受和情感共鸣[3]。本文对舞蹈表演中情感表达的重要性进行了分析，另外，要想实现好的情感表达，本文也给出了三点意见，分别是充分了解舞蹈作品的创作背景，借助呼吸、舞蹈动作和面部表情来表达，以及舞蹈技巧要符合情感表达的需求。总之，情感表达是舞蹈表演的灵魂和生命力，只有真挚的情感才能激发观众的共鸣。
参考文献
[1]马婧.舞蹈表演审美表现中的舞动情感表达[J].北方音乐，2018（09）：234-235.
[2]何蓓蓓.试论舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].科技风，2018（09）：225-226.
[3]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2018（07）：158.