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摘要：衡山北麓地区有着丰富民歌，是湖湘音乐文化的重要组织部分。但是在全球化、信息化、现代化的碰撞下，本地区原生态的音乐文化面临很大的挑战。本文是从田野调查入手，对衡山北麓地区传统民歌文化持续发展做出多方面研究，从当地民歌文化稳定性、多元化存在以及我国对保护与发展地區文化的相关政策，提出一些持续发展的建议。
关键词：民歌音乐文化;持续发展
一、传统民歌音乐文化发展理论
（一）传统音乐文化的稳定性
衡山北麓传统民歌文化历史悠久，民歌的发展可以追溯到元朝，经过几百年的传承就具有足够好的稳定性。有了足够好的稳定性，民歌文化世代相传然后经过接受者不断继承与发展的，接受者继承了传统，传统使不同时代的现代人对它的思考与改进，才发展的更好。当地民歌文化需要做的就是适当的学习，保持自身的稳定，与其它音乐文化进行交流与学习，然后再融合与发展。以一种创新的方法让大众接受，从而更好的生存与发展。
（二）多元文化并存的合理性
在衡山北麓地区除了自家的文化，同样也会与其它地方的音乐文化并存，不同地方的优秀文化相互交流和融合，就形成了当地文化的多元化。当今社会的生存现状就是优胜劣汰，当受到外来文化的冲击，首先要做的不是排斥，而是学习，交流与融合过程中，要平等的对待本地传统音乐文化与其它音乐文化，将各种音乐文化的优秀之处结合起来，为文化的发展提供了多种选择跟可能，有了外来优秀文化的融合，本土的传统音乐文化变得更加丰富多彩，对于两种文化都有创新式的发展。
（三）我国制定的传统音乐文化发展的政策
衡山民歌所在地区政府，为调起广大老百姓的主动性，提高传统音乐文化的关注，定期举办民俗庙会、非遗专场晚会、拍摄纪录片等等。国家制定的这些保护政策和措施， 为当地传统音乐文化的可持续发展提供了源源不断的动力和强而有力的保障，给广大音乐文化爱好者提供了更多学习与交流的机会，同时也使当地传统音乐文化得到了更好的继承与发展。
二、对发展衡山北麓民歌文化的建议
对于一个民族一个国家来说，传统音乐必须继承和发展，现在的传统音乐文化，它不单单是纯粹的艺术或娱乐，它已经成为一种与我们的生活、学习息息相关的一种需要无限发展的生命活动。我们现在的关键是怎样才能够更好的继承与发展它：
（一）民间自然传承
从古至今，无论哪一种传统音乐，大部分都是以最基本的方式传授，最典型的就是口头传唱，与我们生活、生产相关的音乐，都是我正在进行什么活动，突然灵感来了，根据当时环境、心境等等即兴创作一首歌曲，于是旁边人也跟着唱，下次再进行同样的劳作时，又继续拿上次所即兴创作的作品出来唱，于是，一传十十传百，这一代传下一代，代代相传，相传的过程中也不断的发展和改善。比如拿衡山北麓地区民歌来说，其中包含了“岳北山歌”、“船工号子”、“衡阳田歌”等民歌体裁，这些民歌各有各的特色。这些歌曲都有一个共同的特点就是，根据当时的时间、地点、文化、环境、心态即兴创作的歌曲，并广为传唱，这可以说就是民间最自然的传承方式了。还有是为了纪念某些事或某些人而形成的代代相传的节庆习俗活动，不断发展和改善，渐渐的形成了一些特定文化内涵。它激起了群众自发创作性以及提供了让大众一起接受社会文化传承的场所。
（二）学校教育
但就传统音乐的教育来说，虽然国家已经大力发展音乐教育，学校也有专门的音乐课本，但是其内容虽然包含了西方音乐、各代表性的民族音乐，但对于大多数本地区音乐文化却没有体现， 这不利于发展地方传统音乐，这样的音乐教育是很不完善的。国家和地方政府重视地方文化的保护与发展，注重学生音乐素质的提高，由于每个地方条件的制约，真正实施的范围不是很广。笔者所在的地方高校不管是音乐专业的学生还是非专业学生的艺术公共课，大部分内容主要学习西方音乐，从而对于本土的音乐不熟悉、不够认同。经过对于衡阳地区学校的调查，所有学校都没有关于当地传统音乐的专门教材，专门的课堂，大部分教学都是在提到民族传统音乐的时候，简单的介绍和零星的听赏一些片段，并没有深入的探讨，研究和学习。所以，要能够在学校教育这一块，更好的发展本地民歌文化，我们可以注意以下几点：
1.当地艺术院校带头与示范
当地艺术院校是专业培养艺术人才的学校，在艺术方面对于当地文化发展影响力较大，所以可以利用艺术院校的带头与示范作用。在艺术院校普及本地区音乐文化及其相关知识的学习，积极的参加各种表演，充分发挥宣传与带头作用，培养不同的年龄层次学生的文化认同。利用本地区高等院校的人才及生态优势，改变以往的错误的教育观念， 开设一些有关的少数民族本土音乐文化课程，使它成为学生课程的一种必修课程，为我们培养相应的教育人才提供基本的条件。
2.相关的师资培训
师资结构和教师培养的问题显得十分重要，当地行政部门要充分利用好当地音乐专业人才资源，把各个地方的力量团结起来，开展校地合作，实行一些积极的措施，有针对性的培训一些专门从事的传统音乐教育与表演的老师。
3.相关教材的编写
有效的传统音乐文化教学，就要有本土音乐教材，两者结合才是学习的基本，关于传统音乐文化教材的编写，个人觉得非常有必要，跟其他必修的课程是一模一样的，对于衡阳地区现状来看，现成的音乐资料比较丰富，但是如果行成教材就必须经过多方考证，可以把已研究出来的成果作为参照，或直接作为教材的内容，进行编排和整理。
4.相关课程设置与安排
有了政策，有了师资和教材，那么最后就剩下各类学校相关课程的设置与安排了，我们可以在学校设立有关当地音乐文化课程。课程设置可依据师资和教学设备等已有别于传统课程， 增加作品赏析、采风、参与民俗活动，可以把当地的艺术家请到我们的课堂当中来等内容，这些可以提高当代学生所感兴趣。这可以说是一种非常新颖的课程，设立这个课程的目的就是为了让学生能够更多的了解所在地方的音乐文化历史，从而能够改变他们对民族传统音乐的态度。
当今我们正处在一个信息化的时代， 一个多元化、现代化的世界，需要学习和改进的东西很多，只要不懈努力，就能成功，同样的，民族传统音乐文化当中有很多的优秀之处等着我们探索与发现，认真学习和钻研我们的民族传统音乐文化，这样它才会得到持久的保护、交流、融合与发展，我们国家的音乐文化才会越来越发展和壮大。
参考文献：
[1]王俊.关于少数民族音乐文化建设的思考[J].人民音乐，2004（3）.15-18.
[2]乔晓光.非物质文化遗产与大学教育和民族文化资源整合[J].美术研究.
[3]费孝通.论文化与文化自觉[M].北京：群言出版社，2005：190.
作者简介：
崔少博（1980.11—），男，汉族，河南省洛阳市人，硕士研究生，副教授，单位：衡阳师范学院音乐学院，主要研究方向：音乐学与民间音乐。
项目来源：湖南省哲学社会科学基金项目“流寓音乐视域下衡山北麓民歌研究”阶段性研究成果，项目编号：18YBA048。
关键词：民歌音乐文化;持续发展
一、传统民歌音乐文化发展理论
（一）传统音乐文化的稳定性
衡山北麓传统民歌文化历史悠久，民歌的发展可以追溯到元朝，经过几百年的传承就具有足够好的稳定性。有了足够好的稳定性，民歌文化世代相传然后经过接受者不断继承与发展的，接受者继承了传统，传统使不同时代的现代人对它的思考与改进，才发展的更好。当地民歌文化需要做的就是适当的学习，保持自身的稳定，与其它音乐文化进行交流与学习，然后再融合与发展。以一种创新的方法让大众接受，从而更好的生存与发展。
（二）多元文化并存的合理性
在衡山北麓地区除了自家的文化，同样也会与其它地方的音乐文化并存，不同地方的优秀文化相互交流和融合，就形成了当地文化的多元化。当今社会的生存现状就是优胜劣汰，当受到外来文化的冲击，首先要做的不是排斥，而是学习，交流与融合过程中，要平等的对待本地传统音乐文化与其它音乐文化，将各种音乐文化的优秀之处结合起来，为文化的发展提供了多种选择跟可能，有了外来优秀文化的融合，本土的传统音乐文化变得更加丰富多彩，对于两种文化都有创新式的发展。
（三）我国制定的传统音乐文化发展的政策
衡山民歌所在地区政府，为调起广大老百姓的主动性，提高传统音乐文化的关注，定期举办民俗庙会、非遗专场晚会、拍摄纪录片等等。国家制定的这些保护政策和措施， 为当地传统音乐文化的可持续发展提供了源源不断的动力和强而有力的保障，给广大音乐文化爱好者提供了更多学习与交流的机会，同时也使当地传统音乐文化得到了更好的继承与发展。
二、对发展衡山北麓民歌文化的建议
对于一个民族一个国家来说，传统音乐必须继承和发展，现在的传统音乐文化，它不单单是纯粹的艺术或娱乐，它已经成为一种与我们的生活、学习息息相关的一种需要无限发展的生命活动。我们现在的关键是怎样才能够更好的继承与发展它：
（一）民间自然传承
从古至今，无论哪一种传统音乐，大部分都是以最基本的方式传授，最典型的就是口头传唱，与我们生活、生产相关的音乐，都是我正在进行什么活动，突然灵感来了，根据当时环境、心境等等即兴创作一首歌曲，于是旁边人也跟着唱，下次再进行同样的劳作时，又继续拿上次所即兴创作的作品出来唱，于是，一传十十传百，这一代传下一代，代代相传，相传的过程中也不断的发展和改善。比如拿衡山北麓地区民歌来说，其中包含了“岳北山歌”、“船工号子”、“衡阳田歌”等民歌体裁，这些民歌各有各的特色。这些歌曲都有一个共同的特点就是，根据当时的时间、地点、文化、环境、心态即兴创作的歌曲，并广为传唱，这可以说就是民间最自然的传承方式了。还有是为了纪念某些事或某些人而形成的代代相传的节庆习俗活动，不断发展和改善，渐渐的形成了一些特定文化内涵。它激起了群众自发创作性以及提供了让大众一起接受社会文化传承的场所。
（二）学校教育
但就传统音乐的教育来说，虽然国家已经大力发展音乐教育，学校也有专门的音乐课本，但是其内容虽然包含了西方音乐、各代表性的民族音乐，但对于大多数本地区音乐文化却没有体现， 这不利于发展地方传统音乐，这样的音乐教育是很不完善的。国家和地方政府重视地方文化的保护与发展，注重学生音乐素质的提高，由于每个地方条件的制约，真正实施的范围不是很广。笔者所在的地方高校不管是音乐专业的学生还是非专业学生的艺术公共课，大部分内容主要学习西方音乐，从而对于本土的音乐不熟悉、不够认同。经过对于衡阳地区学校的调查，所有学校都没有关于当地传统音乐的专门教材，专门的课堂，大部分教学都是在提到民族传统音乐的时候，简单的介绍和零星的听赏一些片段，并没有深入的探讨，研究和学习。所以，要能够在学校教育这一块，更好的发展本地民歌文化，我们可以注意以下几点：
1.当地艺术院校带头与示范
当地艺术院校是专业培养艺术人才的学校，在艺术方面对于当地文化发展影响力较大，所以可以利用艺术院校的带头与示范作用。在艺术院校普及本地区音乐文化及其相关知识的学习，积极的参加各种表演，充分发挥宣传与带头作用，培养不同的年龄层次学生的文化认同。利用本地区高等院校的人才及生态优势，改变以往的错误的教育观念， 开设一些有关的少数民族本土音乐文化课程，使它成为学生课程的一种必修课程，为我们培养相应的教育人才提供基本的条件。
2.相关的师资培训
师资结构和教师培养的问题显得十分重要，当地行政部门要充分利用好当地音乐专业人才资源，把各个地方的力量团结起来，开展校地合作，实行一些积极的措施，有针对性的培训一些专门从事的传统音乐教育与表演的老师。
3.相关教材的编写
有效的传统音乐文化教学，就要有本土音乐教材，两者结合才是学习的基本，关于传统音乐文化教材的编写，个人觉得非常有必要，跟其他必修的课程是一模一样的，对于衡阳地区现状来看，现成的音乐资料比较丰富，但是如果行成教材就必须经过多方考证，可以把已研究出来的成果作为参照，或直接作为教材的内容，进行编排和整理。
4.相关课程设置与安排
有了政策，有了师资和教材，那么最后就剩下各类学校相关课程的设置与安排了，我们可以在学校设立有关当地音乐文化课程。课程设置可依据师资和教学设备等已有别于传统课程， 增加作品赏析、采风、参与民俗活动，可以把当地的艺术家请到我们的课堂当中来等内容，这些可以提高当代学生所感兴趣。这可以说是一种非常新颖的课程，设立这个课程的目的就是为了让学生能够更多的了解所在地方的音乐文化历史，从而能够改变他们对民族传统音乐的态度。
当今我们正处在一个信息化的时代， 一个多元化、现代化的世界，需要学习和改进的东西很多，只要不懈努力，就能成功，同样的，民族传统音乐文化当中有很多的优秀之处等着我们探索与发现，认真学习和钻研我们的民族传统音乐文化，这样它才会得到持久的保护、交流、融合与发展，我们国家的音乐文化才会越来越发展和壮大。
参考文献：
[1]王俊.关于少数民族音乐文化建设的思考[J].人民音乐，2004（3）.15-18.
[2]乔晓光.非物质文化遗产与大学教育和民族文化资源整合[J].美术研究.
[3]费孝通.论文化与文化自觉[M].北京：群言出版社，2005：190.
作者简介：
崔少博（1980.11—），男，汉族，河南省洛阳市人，硕士研究生，副教授，单位：衡阳师范学院音乐学院，主要研究方向：音乐学与民间音乐。
项目来源：湖南省哲学社会科学基金项目“流寓音乐视域下衡山北麓民歌研究”阶段性研究成果，项目编号：18YBA048。