朱乐耕所创作的五块高2米宽1米的红绿彩《奔马图》，是其2011年完成的力作，也是巨作，因为在历史上从未出现过如此巨大的红绿彩作品。多年来朱乐耕一直致力于民间陶瓷艺术的研究，并从中找到创作的灵感及营养。而红绿彩产生于宋金时期，盛行于明末清初，后被日本陶人喜爱，在日本得到发扬光大，但在中国却被边缘化。朱乐耕在攻读硕士学位期间，开始关注有关红绿彩的研究与创作。毕业任教后，朱乐耕创作了系列的红绿彩作品，如《八方英雄瓶》、《采莲图》、《京剧人物》、《牧歌》等，这些作品都曾在景德镇百花奖大赛及景德镇陶瓷节陶瓷艺术精品大奖赛中获一等奖。
　　近年来随着艺术创作上的日益成熟，朱乐耕的作品以气势磅礴，体量巨大而著称，这五块既分离又融为一体的红绿彩《奔马图》就是如此。其第一次展示是在2011年12月，由中国艺术研究院为其举办的“抱朴为器——朱乐耕陶艺展”上，当时这系列高2米宽5米多的作品被悬挂在展厅中间的主墙上，非常醒目，使许多观众为之一振。
　　
　　作品赏析：
　　五联巨幅的红绿彩《奔马图》瓷板：金色的原野上奔跑着一群骏马，红绿色为主点缀着些许黄蓝紫色，夸张热烈洋溢勃勃生气。骏马造型虚实结合，物形、气韵兼具，尤其骏马之气势骁勇之状，几不容于瓷板，画迹赋彩，亦恣意挥洒而见方寸。观瓷板奔马图，足见作者造诣之深厚，技艺之精湛。
　　红绿彩作为中国陶瓷传统彩绘技法之一，有悠久的历史，尤其在民间陶瓷彩绘上有广泛的使用。朱乐耕曾花大量时间采集研究民间红绿彩绘，对其艺术创造特色与技法运用有深入的体会。但朱乐耕在吸收运用上不是就其技法与风格照搬模仿，而是吸收融汇，化为新的创造境界。民间陶瓷红绿彩绘基本是运用在器物上，朱乐耕的瓷板画，则主要是运用红绿彩洋洋洒洒地将画面描绘在平面瓷板上，营造出画面的宏阔气势。他彩绘前先用景德镇瓷器彩绘传统工艺的本金敷以底色，在彩绘时又以金石篆刻、印章书法点缀于画面之中，赋予传统的民间彩绘手法以中国文人绘画气息。
　　从瓷板的画面色彩构成上，不同色彩的点、面、线条的交接，既让人看到传统的工艺底蕴，又极具现代绘画的构成意味。我们在朱乐耕的作品里找不到单纯因循传统而显现的陈旧，也找不到片面创新而丢失的醇厚，朱乐耕从传统与当代性的融合中，寻求着自己的作品与当代人审美趣味的一致性。